为什么老人普遍喜欢听戏曲？

我也思考过关于文艺作品与受众的关系，希望能够表达清楚： 尤其是前几年，我们会发现一个普遍的现象：喜欢戏曲、曲艺乃至于话剧歌剧等相对传统的艺术形式的都是年龄偏大的人群，年轻人则更喜欢电影、摇滚等新潮的艺术形式，个人认为这种现象的原因大体分为两方面：

第一，也是比较浅显的直接原因：观众和市场的浮躁。从清末到改革开放初期，我国的经济、文化、科技等方面都落后于国外发达国家，而且比较封闭，改革开放以前人们只能接触到戏曲（尤其是京剧的样板戏）、相声之类的文艺形式，改革开放以来大量的外国文艺形式跟外国的产品一样纷纷涌入中国，我们突然产生一种错觉“国外的都是好的”，于是自己原有的文化产品受到排挤，而国外新的文艺形式受到追捧，尤其是年轻人喜欢新鲜的艺术形式，所以很多人认为传统的文艺形式“过时了”。

然而这几年，我们国家的综合国力和影响力都得到了提升，人民的文化自信心又逐渐回来了，对国外文艺作品的热情也过劲了，演员的浮躁情绪也趋于平稳。出现了诸如郭德纲，王佩瑜这样的演员，让很多人回到剧场，去听相声、去看京剧，这些年相声这种传统艺术形式又成了时尚，王佩瑜的京剧演出也是场场爆满，一票难求，而且多数观众是年轻人。

第二，也是深层次的原因：文艺大众化的必然结果。

说的简单一点，就是传统戏剧比电影电视剧这些新兴的艺术形式更加难，需要更高的艺术修养和艺术水平才能看得懂。总会有人感叹：祖宗留下的好玩意没人喜欢！我们也会发现好的东西往往不被大众接受，比如四大名著很少有人看，网络小说却阅读量极高；优秀的文艺作品没人看，却有很多人再看快手上的直播；马三立、侯宝林这些大师的相声没人听，却有人去听岳云鹏；

其实这都是正常的现象，自古文学艺术的发展趋势就是由雅到俗、由复杂到简单。从“关关雎鸠”到唐诗、宋词、元曲、明清小说到今天的网络小说和喊麦直播，越来越简单，越来越通俗，甚至低俗。原因就是那句话：文艺大众化。

过去我们国家有很大一部分人是处于温饱线以下的，他们并没有对文艺的需求。随着社会的发展，生活水平的提高，原本吃不饱饭的人吃饱了，想休闲娱乐了。但是他们没有任何文化修养，所以只能看懂最低俗的文艺形式。于是当这批原本吃不饱饭的人大量的有文化需求的时候，因为他们人数众多，所以市场要向他们倾斜。所以简单的文艺形式代替了复杂的，通俗的代替了高雅的。京剧代替了昆曲，电影代替了京剧，低俗的电影代替了高雅的电影。
从这个角度来说我们正处在一个由高雅到低俗的下坡路，所以可能大部分的老年人能接受相对复杂的艺术形式。

个人的一点拙见，欢迎批评指正。

看到问题习惯将关键词转换一下，且是能普遍代表这一类特征的，老人——有沉淀的思维方式，戏曲——表达文化的形式。

就可以轻易看到问题的核心：为什么有阅历的人喜欢听戏，而不是其他种类的艺术形式？

如果把话剧看作健魄成熟的中年人，把电影看作注入新鲜血液的青年，一提起戏曲，头脑里会自带咿咿呀呀的背景音乐，仿佛回到上世纪二三十年代的戏园子，台下喧沸，台上帝王将相才子佳人悉数登场，伴随着悠悠的皮黄声腔，这种复古感亦将时间浓缩在其中，台下听众边听边哼，更是自得其乐。

这里说的是戏曲的外在形式，以歌舞讲故事亦可当作以故事绎歌舞，老辈人对故事耳熟能详，来了就是看这个演员的表演，听这个流派的唱。

而我认为戏曲能恒久吸引老辈人，或者说能一代代传承下去的是价值观。

举个例子，大家都知道秦香莲的故事到结尾处，在开封府公堂之上，包拯委实顶不住皇亲国戚的压力，想给香莲银子让她带着儿女回家去吧，香莲说，人人都说包相铁面无私，却也官官相护，包拯听了此话，摘下乌纱帽说，我就是从此再不做官也要替香莲主持公道，遂将陈世美问斩。

对于这种结局千百年来饱受争论，但却没有改编能超越于此，或许只是在当代呼唤“正义”与“公道”太过虚幻与失望，反而会让人留恋台上戏中这一份愿意笃定相信的美好。

“平和中正，人书俱老”，中国传统文化的最高境界，人与戏一同成长，一同老去，也是对人生另一种诗意化的参悟与共感吧。

首先要说中国的戏曲它承载着中华民族的文明。每一个中国人对中国的戏曲都非常的喜爱。由其老年人更是如此。有些老年人在他们小的时候就是在这种听着戏曲的环境中长大的，所以听戏曲对于他们来说以经习惯了。也成了他们终生的喜好，就像现在的年青人爱听流行歌曲一样。这里我们要着重强调中国的戏曲那可是中华民族的文艺瑰宝。也是全人类不可多得的瑰宝。它是经过几百上千年传承下来的民族艺术精华。每一处戏都是精典的历史故事，每一句唱段都是真正的国粹！现代的我们应该对中国的戏曲多了解多鉴赏并且能够传承下去。让中国戏曲在民族复兴的进程中不断的发扬光大。

也不一定，我只有19岁南方人，我因为郭德纲唱的小曲爱上了德云社，因为德云社知道了京剧神童陶阳云圣，因为陶阳云圣去了解京剧，知道了四大名旦梅尚程荀，四大须生马谭言奚，还有我最喜欢的南派京剧麒派老生。经常陈少云，傅如希等上海京剧院的演员

爷爷辈的都喜欢戏曲，小时候经常跟着一起看戏曲频道，西北地区目前还保留着节日唱大戏的习俗，是老一辈人的一种信仰，以前村里还有戏曲自乐班，寒冬腊月忙完农活就会在家里唱戏，可能我们感觉戏曲跟“潮”不搭边，但在那个信息和娱乐匮乏的年代，这是最好的解闷方式。

返观现在，也有好多年轻人开始喜欢戏曲了，听郭德纲的相声才发现北京小曲、河北梆子、京韵大鼓、太平歌词这些才真正耐听，比现在的口水歌不知道好听多少倍，京剧作为国粹，也是从郭德纲的相声中听到“叫小番”后才知道有“四郎探母”选段，张云雷的“探清水河”，岳云鹏的“送情郎”，李胜素，于魁智的“四郎探母”“梨花颂”等，秦腔作为“百戏之祖”，是从听过华阴老腔后才知道还有这么雄浑敦厚的唱腔，不愧是中国最早的摇滚，“二堂舍子”“二进宫”都是脍炙人口的选段，相信年轻人听过之后也喜欢上的。

戏曲作为中华民族的传统文化，似乎已经逐渐走上了“没落”的道路，受众以老年人居多，年轻人好像大部分都不喜爱。为什么老年人爱听戏？我想那跟他们的生活有关，他们那个时候社会生产力不高，人们娱乐方式单一，加上社会生活节奏相对来说比较缓慢，听戏成为了他们娱乐的主要方式。我是一名来自河南的90后，我的母亲曾经是一名戏曲演员，剧种是河南曲剧。受我母亲的影响，我对戏曲也比较喜爱。现在的母亲早已经不再唱戏了，因为她所在的剧团是民营的，没有经费来源。只能靠他们自己。伴随着时代的发展，后来请他们唱戏的人越来越少，剧团就不复存在了。如今的社会早已经是金钱的社会了，他们这群人，有的辛苦的打工挣钱，有的在家为儿子们带孩子，有的已经不在了…… 希望我们的戏曲能够重焕荣光。

歌曲思想性经不起时间的检验，韵味不赖听。戏曲经典有韵味，有节奏感，给人以思想的启迪，韵味让身心合一。过去几十年由于高速发展，大家都忙着挣钱，心停不下来，所以传统艺术收到冷落。现在社会已经发展到物质足够丰富，时间有很多，传统艺术必然发扬光大。比如德云社的相声，成都的川剧，东北的二人转都开始复苏。

这和一个人的成长过程相关，在过去年代，除了电影就是各种舞台艺术，京评话剧，各种曲艺地方戏曲，现代人电视电脑直观文化艺术普及，所以人们逐渐减少了到影剧院去观赏舞台剧，和传统的曲艺节目

因为老年人年轻的时候,接触到的,就是戏曲.

当你老了,你也会喜欢你年轻时所听的音乐,电影,故事.而可能在你老了的时候哪些年轻人眼中,你也是喜欢古老的东西,不新潮.

戏曲本身很有吸引力.很耐看.可以看做手,唱功,看故事,看演员

现在的流行曲,有这些东西看么.

还有,现在也很多年轻人喜欢看戏曲.不仅仅老年人才看.

这主要是因为现在的老人，都是从听戏曲的年代走过来的。

回想上个世纪70--80年代以前，人们的文化生活并不丰富。能有的也就是看看电影，听听收音机等。电影也不能常看，所以更多的就是听收音机了。

那时候的收音机里面的节目，主要就是戏曲、歌曲，其它的节目很少。在听戏曲当中，北方的男人主要是听京剧，而女人则是更喜欢评戏。上海人喜欢听越剧和沪剧；河南人喜欢听豫剧；甘肃一带的人更喜欢大嗓门的秦腔。

就拿北方人来说，人们对于京剧的四大须生和四大名旦了如指掌。对于各位戏曲名家的剧目和一些著名唱段也都是耳熟能详。不过那时候的戏曲名家也就确实唱的好，听他们的唱段也确实是一种享受。

女人们喜欢评戏，尤其喜欢新凤霞和小白玉霜的评戏。岁数大一些的女人，喜欢听小白玉霜的唱腔，似乎小白玉霜的唱腔能够勾起她们心中的情感细胞。而很多女人则喜欢听新凤霞的评剧，那好听的韵调，活泼跳动的表演风格受到广大妇女同胞的喜爱。

不管是男人还是女人，在长期的戏曲浸染下，大多都会唱几段自己喜欢的著名唱段。

在公园里，不少老人自娱自乐，在京胡的伴奏下，唱着自己喜欢的段子。周围还围着很多人，或是不断的点头，或是小声的评论着。不管唱的如何，老人们满足了，开心了，也就达到目的了。

喜欢戏曲，是一种情怀，而且是一种难以割舍的高雅情怀。我们要理解老人，鼓励老人。老人的这种爱好，也算是戏曲在民间的发扬光大吧。