这三部电影只有肖申克的救赎跟阿甘正传同一年上映，也就是1994年！这一届的奥斯卡阿甘正传，大获全胜！至于教父最后一部是在1991年！最早上映的是1972年！你说有什么恩怨！也只能说前两者之间的角逐！

肖申克的救赎，是一部犯罪类型的的！说的是男主安迪是一个银行的职工，因为妻子的出轨，一气之下就把妻子杀了，被判无期徒刑！同时也批判了当时美国司法，个监狱系统的黑暗！所谓无期徒刑，代表人的一生就完了！安迪入狱后并没有放弃对自由生存的那种渴望！长达19年的越狱计划！在狱中把自己的社交，才干发挥到了极致！一部电影就是围绕在狱中犯人的生活习惯，勾心斗角！去展开！同时还帮助典狱长一起做假账，逃过上司的追责！最后逃出肖申克监狱！剧情一环扣一环，跌宕起伏！精彩绝伦！更值得一看！

而阿甘正传，是一部励志的电影！可以说是深入人心，它把人内心那份纯真调动起来了！阿甘是一个比正常人的智商要低的傻子！智商只有75，比正常人的反应，接受能力都差上一大截！在求学的路上可谓是受尽白眼，学校甚至不要他！但是阿甘母亲，始终相信阿甘不比其他人差！为了给阿甘一个与正常人平等的教育资源！付出了比其它母亲10倍的努力！最终考上了大学！这就是一个母亲的伟大！

阿甘本身比别人要弱，俗称的弱势群体！容易让别人欺负！在受别人欺负的时候，总会抱头防御，不懂逃跑！而朋友珍妮的一句“阿甘，快跑”，激发了阿甘的潜能，撒腿就跑！在跑的过程中，以至于阿甘喜欢上了这种感觉，飞奔的感觉！从此一发不可收拾！最终当上了橄榄球运动员！对，没错，就是这么简单，也许朋友的话就像醍醐灌顶一样！

阿甘从运动员再到军人！每一个阶段似乎都有那么一个人！让人记忆犹新！战友布巴“简单生活，相互依靠”，在战场上，阿甘与布巴背靠背坐在一起，布巴说“你是我兄弟，是兄弟就要互相帮助，互相依靠”！以至于在后来有人骂阿甘是个傻子，笨蛋！他的上司中尉丹中，对那人怒吼到“不准骂他是傻子”，这一系列战友情，胜似兄弟情！第一次让阿甘感受到社会的冷言冷语，在部队里可以找到温暖！抱团取暖的感觉真好！

从在这两部优秀的电影角逐当中，阿甘正传的优势相当明显！因为道出了社会对弱势群体的不待见，同时呢呼吁多多帮助弱势群体！其实他们更需要得到帮助，他们也有惊艳的一面！其实我们更需要是自身的努力，一切都有可能发生！也需要在人生必要的几个阶段，有几个亦师亦友的朋友！

所以说肖申克的救赎的败北！也许是民心所向，也许是奥斯卡幕后所向！谁说得清呢！

我不知道题主表达的意思是什么，还是我的理解有问题？

是要讲片中主角的恩怨？还是三部电影有什么恩怨？

这三部电影除了年代相近，不都是单独的作品吗？如果有片外的恩怨，也是人为制造的，比如：奥斯卡奖项的争夺、票房的多寡、人们对各自支持的经典引战等。

它们的其他联系与恩怨，我真的不知道了，或许有个人能来告诉我吧…

最后，希望当代可以出一些能比肩它们的片子，精神的匮乏远比物质上来的更加可怕。@小糖塘233

首先题主说的这三部电影都是豆瓣评分前十的影片，其次我觉得《肖申克的救赎》《阿甘正传》这俩部电影有些恩怨我知道，但是《教父》这部电影我觉得和《肖申克的救赎》以及《阿甘正传》并没有冲突啊。那么接下来我就给大家说说《肖申克的救赎》与《阿甘正传》之间的爱恨情仇。

1.关于一部电影的好坏，首先要看的就是票房，而由于这俩部电影档期相差不多，不可避免的开始了票房的竞争。因为这俩部影片都堪称神作，无法去说谁好谁坏，俩者相遇可谓是强强对决，精彩绝伦。

2.至于好莱坞的奖项俩部电影当然都想自己全都拿下，于是恩怨更深，最后的结果就是这俩部神级电影基本包揽了当年好莱坞的所有影视奖项。但是仍然没有争出个谁先谁后。

3.这俩部电影的豆瓣评分在当时也是你追我赶，甚至一度癫狂，充满了戏剧化。有些喜欢《肖生克的救赎》的去抹黑《阿甘正传》，而喜欢《阿甘正传》的人也是如法炮制。最后双方谁都没能奈何谁，只能采取和解的方式解决问题。

可以说这俩部电影相爱相杀。一方面通过相互的比较，提现出对方的优秀，另一方面又相互竞争票房与奖项。也算是一段佳话了。

年少时一副烂牌的人《阿甘》如何逆势翻盘？人到中年的安迪被命运不公正对待如何寻找机会获得《救赎》？黑帮大佬晚年如何处理帮派矛盾，成为一代《教父》？这三部影片贯穿人的一生，看懂了，也就知道人在这世上咋活！

先说下《阿甘正传》，这部片子对年轻人来说更容易理解而且吸引力更大一些，因为毕竟有爱情场面还有一段激烈战争场面，所以在大学期间更喜欢看，剧中阿甘可以说生来就是一手烂牌，从小就和母亲相依为命，性格木讷，腿脚还不方便！小伙伴都想欺负他，他母亲为了让他得到好的教育，不得不牺牲自己委身于校长！

但是小珍妮的出现让阿甘得心不在孤独，朦胧的情感从此埋藏心底，通过勤奋努力，阿甘摆脱了脚架的束缚，奔跑成就了他无敌的存在，从上大学的橄榄球队，到入伍参加越战营救战友，再到经商成功，阿甘成功演绎了坚定执着的精神可以改变命运的故事，唯一的遗憾就是珍妮在最美的时光没有珍惜阿甘的爱，最后想爱时病魔却将她带走，现在在回想这部影片时不知道为什么老想起《士兵突击》的许三多！

再说《肖申克的救赎》，年轻银行家安迪人到中年，事业有成，但是命运却开始捉弄他，先是老婆和别人偷情被杀，后是他被以谋杀罪被判刑入狱，监狱中还受尽虐待，如果是普通人早已对命运愤愤不平，怨天尤人！

安迪却没有放弃自己，开始了漫长的逃亡计划，监狱忍辱负重几十年，每天挖一点墙角，救赎他的就是这种永不放弃得精神和对生的渴求！

《教父》无疑需要有更深阅历的人才能全看明白，剧情看似也有点拖沓，这让我想起一句话，江湖不是打打杀杀，而是人情世故！

以前看黑社会电影就以为是你死我活，比谁的拳头硬，后来看《教父》才知道，人心才是这个世界行为的驱动力，每一次对话与较量的背后其实就是对人心贪婪的一次诠释！社会既复杂又简单，老教父在抚摸那只可爱的小猫咪时，大事小事便已铺排妥当……

我是影迷527，我来回答这个问题。

小编认为三部电影之间的恩怨应该是“谁是第一”。现在，我们就从电影的几个方面来做分析:

1、以上三部电影同为十大经典剧情片

• 《肖申克的救赎》是男人必看的励志影片。 透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片主要讲述了青年银行家安迪杀妻被诉，各项证据都指向他是凶手，最后法庭宣判安迪为杀人凶手，被关进肖申克监狱。进入监狱之后的安迪没有被监狱的黑暗所吓倒，而是以最快的速度了解了监狱的帮派分布，结识了对其影响以后监狱生涯影响深远的瑞德。从此以后，瑞德见证了安迪在监狱二十年的黑暗历程，最终为安迪能够得脱牢笼而高兴，同时为安迪为了获得自由而经过数十年如一日的努力坚持的意志力而钦佩万分。

• 《教父》是最经典黑帮片，影片讲述了作为黑手党家族的柯里昂家族的种种黑历史，剧中教父这个称号之间的传承，是时间的考验，是许许多多人命流血拼杀出来的权利的交接。很多人都说《教父》是一个男人成长必看的电影，他教会一个男人如何从不理解家长的做事方式，到自己逐渐开始磨练能力和意志力，进行权力角逐的勇气和意志，一直到自己站在权力巅峰时候内心所拥有的漠视世间一切规则和人命的收放自如感。

• 《阿甘正传》这部电影教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 讲述的是先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

2、95年的奥斯卡奖《肖申克的救赎》败给了《阿甘正传》

• 《肖申克的救赎》这个沉重的故事似乎并不太符合95年，克林顿时代经济开始逐渐起飞时的那种时代情绪，正是90年代影视喜剧的黄金年代。所以更加乐观且具有喜剧气氛的《阿甘正传》更容易赢得了评委们的情绪就显得十分正常。而在我个人看来，并不觉得阿甘正传很励志，《阿甘正传》里的主人公阿甘，并不是有着明确的人生目标，反而是更多的运气，当然，他自身的优点也是非常鲜明的，阿甘对待事情的踏实，认真，耐力，是一般人没有的。而《肖申克的救赎》里的主人公，则具备一个成功者所应具有的特质，态度、信念、坚持。

• 另外，《肖申克的救赎》的高明之处在于它表达了人们对自由的渴望，这种自由是每个人所发自内心的，而安迪最终实现的生活，相对他自己的外部处境是恰到好处的。而这个梦造的，即充满了励志，又让人回味悠长。而这个主题相对《教父》的被责任束缚，为了家人征服世界的主题，显然“自由”这个主题要更高明。另外，《肖申克的救赎》是给影迷们一种态度，一种信念，一种心中永不熄灭的希望。而《教父》则是讲述奋斗的不易，人性的险恶，以及男人们都应该知道的关于事业和生活的种种智慧。

3、2019年最新的IMDB排名，《肖申克的救赎》经过时间的洗礼，二十年的时光，许许多多的电影人和观众一遍又一遍的分享解读着这部电影，致使观影之后对这部电影产生了深深的眷恋，并在IMDB上打出自己心仪的分数。最终成功获得了“无冕之王”的称号。

由以上可以看出，对于三部电影之间的恩怨基本可以告一段落。但无论任何结果都不会改变任何电影在它粉丝心目中的地位，因为喜欢，所以它就是最好的。

我是影迷527，希望您满意我的回答，谢谢！

《肖申克的救赎》主要是安迪于典狱长的恩怨

安迪被冤枉进来监狱之后，为了能在监狱里面更好的生存，不得不讨好典狱长，为典狱长洗钱、擦皮鞋、熨西服等一些工作。因为安迪为他工作的关系，让自己不用在监狱里受欺负，也为狱友们来带了很多福利。但是，安迪从来没有断过自由的念头。

然而这一切，因为一个年轻人汤米改变了，因为汤米透露的信息，让安迪看到了合法出去的希望，他找到典狱长，让典狱长帮助他，可是典狱长为了安迪继续为他洗钱和害怕自己洗钱的证据被曝光，所以让收下杀了汤米，断了安迪自由的路。

于是，安迪实施他最开始的计划，穿走了自己自己擦的皮鞋，和自己熨的西服，取走了自己洗的钱，运用了自己创造的身份，走过了肮脏的下水道，痛向了自由的光明，并用手里的证据绊倒了典狱长。

《阿甘正传》是关于阿甘和珍妮的恩怨

阿甘和珍妮一起长大，也就是所谓的青梅竹马。阿甘与珍妮在校车相遇，珍妮在阿甘因为残疾被孤立时伸出了友谊之手。也是珍妮教会了阿甘要不断奔跑。

后来阿甘和珍妮走上了完全不同的道路，阿甘在不断奔跑，珍妮却在世俗中迷失自我，她流浪、酗酒、嘻皮，最后遍体鳞伤，失去所有。阿甘却在时刻想念着她，等待她，她却一次次离开阿甘，伤害阿甘。

《教父》是柯里昂家族与其他黑手党家族的恩怨

维托柯里昂因为拒绝毒枭的毒品交易要求，导致与其他纽约黑手党家族矛盾激化，教父和大儿子以及二儿子麦克的妻子先后被杀。麦克接任父亲势力之后，开始复仇，派人刺杀了另两个敌对家族的首领，杀死了谋害妻子的仇人，最后成为了新一代教父。

纯属个人观点，图片来源网络

圈内有人这样评价：

《阿甘正传》——影史第一

《教父》——影史第二

《肖申克的救赎》——无冤之王

?

《肖申克的救赎》与《阿甘正传》的恩怨主要是缘自于奥斯卡奖项的评比，两部影片均为1994年制作，均参与了1995年第67届的奥斯卡奖项的评比，其中《肖申克的救赎》获得了7项提名，而《阿甘正传》则获得了13项提名，最终，《阿甘正传》斩获最佳影片、最佳导演、最佳男主等6项奥斯卡奖，第7项最佳原创配乐则被《狮子王》拿下，可以说《肖申克的救赎》在奥斯卡奖上是完败。demon觉得，当年的奥斯卡评委应该都是受美国精神影响深远的一群人，因为《阿甘正传》更符合美国人的价值观。

至于跟《教父》的恩怨，则是因为2008年《蝙蝠侠：黑暗骑士》的上映，这一年，《蝙蝠侠》的死忠粉，为了把其推上IMDB第一的宝座，昼夜不停刷ID给XX侠打10分，给当时第一的《教父》打1分，终于把《黑暗骑士》送上了第一，同时也让《肖申克的救赎》的分数超越了《教父》。随后又发生了《教父》粉跟《黑骑》粉互刷差评的事，随着时间的推移，《蝙蝠侠》不敌岁月的洗礼，从神坛跌落，而《肖申克的救赎》的优势却一直保留了下来，所以现在在IMDB上，排第一的是《肖申克的救赎》。

demon认为，《肖申克的救赎》、《阿甘正传》和《教父》都是极其经典的电影，是值得一刷、再刷、反复刷的好片，三部作品各有千秋。

《教父》，号称男人的圣经。这不是我说的，这是自1972年至今，所有观影人的集体宣言。

《肖申克的救赎》，说是励志片，一点都不为过，该片可以轻而易举的激发一个人斗志，同时也告诫我们，在任何时候，都不能失去希望和斗志。面对生活给予的种种不如意，男主可以20年如一日的去做着同样的事情，只为最后的结果。

《阿甘正传》，同样也是励志片，同样也是坚持不懈的做着同一件事，阿甘作为一名智力不及格的人，他用跑步来影响、带动身边的人和事，最终得到大家的认可和尊重，从而获得了成功。

《阿甘正传》与《肖申克的救赎》

1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。

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生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。

忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大奖颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。

第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士（扮演残疾人是演技的大考验），对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。

一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。

神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。

探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。

不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，但仁者见智, 智者见仁。 导演的思想, 总不能辩驳，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。

而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。

日落后的太阳——浅析《肖申克的救赎》闪现的悖论魅力

《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。

“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。

视觉经典《肖申克的救赎》

冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际电影的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。

正是这一张巨大的海华丝电影招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特出地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中，拥有了她自巳更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。

影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》电影海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。

影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由？不大明白为什么港版的译名那么直白，叫做“月黑高飞”。杀人嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初。这也是这部电影故事内容的正式开端。

在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。

不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站IMDB里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率颇高，名次居顶满排不下，仅仅落在世界影坛的黑色影片《教父》的名下。影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》

剧照

的全程当中，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内。无罪蒙冤，一心想逃，自证清白，这便是电影的主脉线络。

影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的同名小说改编，由弗兰克达拉伯恩特导演，华纳影业公司拍制。影片中的第一主角为蒂姆罗宾斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼联手搭挡。因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。由其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自巳的这一部《肖申克的救赎》。观众嚼得有滋有味。

影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏。人物现场表演过隐而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生逃。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走飞高。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择，但是身在大牢四十年，缅因卅当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁计划？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？

影片对于安迪的自我想往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由……

其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动电影镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住犯人们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。

一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看电影的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。

说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看电影时，我自巳应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。

后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫电影上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫

影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究，电影内容想法深到。电影画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜秘，所以电影极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为电影主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？

但这里须要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。

影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典电影。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹，居然也是用吉尔塔的名字命名的。

这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在的讲，这张丽塔海华丝的电影海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。

安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。

安迪的肉体和灵瑰一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧诲蓝天上…

《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊

美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词\"Institutionalized\"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！

影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

《肖申克的救赎》讲述了主人公安迪被指控杀妻入狱。在肖申克入狱期间对申肖克做了四大救赎。

其一帮助狱警头子逃税获得狱警的承诺并兑现承诺，每个同伴三瓶啤酒。

其二安迪私自在狱警办公室播放《费加罗的婚礼》，曲子解救了囚犯们的心灵，超越了失意囚徒的灰色梦想，瓦解了监狱冷酷的高墙，激起了对自由和希望的向往；

其三安迪向政府写信扩大监狱图书馆，坚持了六年后终于建成图书馆，给囚徒们带来知识和希望；

其四帮助瑞德获得假释资格，瑞德重获自由。

《阿甘正传》讲述了主人公阿甘不为生活所屈服，从小就身体先天性障碍，以及对身边人的嘲讽、排挤以及特殊对待等等。到最后阿甘也不负众望，通过行动不断证明自己，赢得了大家的认可和掌声。

《教父》主要讲了与黑手党内部斗争的恩怨，老教父因为不愿沾手毒品生意，引发了黑手党内部争斗，而自己小儿子被迫接手家族生意的故事。

总有人拿着这几部电影比较，很有意思吗？

除了都是1994年的电影和剧情讲述有些相似外还有相同的吗？

剧情、类型 、内核、发展都不一样怎么要是要相比较呢？

你要拿一个越狱题材去跟一个小人物的成长经历比印象的话你就是在扯淡。各有各的好处，一捧一踩很有意思吗？