《喜剧之王》，有两条故事线，一条是尹天仇和柳飘飘的爱情故事，曾经的一句“我养你啊”让无数人感动落泪！

另一条更重要的故事线，就是主人公尹天仇热爱演戏，为演戏痴迷，从被欺负、被侮辱的小人物慢慢发展起来的故事。

说是讲故事，其实何尝不是周星驰在演绎自己的曾经，当初自己还是个小人物，被导演骂，被明星骂，甚至连剧组送盒饭的都看不起自己，这段演绎，让很多奋斗在社会底层的小伙伴们感同身受。

可是周星驰想表达的是，他并没有因为别人的瞧不起而放弃自己的梦想，他一直在提醒自己，自己是个演员，而且一本演员的自我修养，一直在激励自己。当然最后，他成功了，机会总是留给有准备的人。

还记得周星驰面朝大海，给自己的鼓励吗？那也是在鼓励所有在努力的人！

努力!奋斗！

1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。

关于演员演技，我们从四个篇章来全面复盘。

一：喜剧之王周星驰

周星驰“喜剧之王”的称号，除了天赋原因以外，更多的是在于努力和不放弃。他的龙套生涯即使没有《喜剧之王》中尹天仇那么命运多舛，充满坎坷，但也不遑多让。

周星驰在短短的一部电影中，用真实、全面的人性，和透彻，自然的演技，奉献了他演戏生涯最完美的角色之一。

尹天仇其人年龄不详，但应当三十有之，如此年纪生活与事业如此不堪，这种刺人的心酸和满身的疲惫尹天仇有之。

尹天仇的志向是成为一名演员，他在每一场的龙套戏中，都全力的去争取每一次的表现机会，但从未被人认可和理解，这种失落与孤独尹天仇有之。

但尹天仇的内心无比坚定，无论旁人如何嘲讽，无论生活如何艰苦，他依旧用“其实我是一个演员”来安慰自己。他会在每天睡去之前读着那本“演员的自我修养”，又会在每天醒来以后对着镜子仔细的观察自己的脸庞。这种不屈，不服，加油，努力，尹天仇有之。

尹天仇在与柳飘飘相遇的前两幕中，被柳飘飘的美艳吸引，而后又被柳飘飘的眼泪感动。从原始欲望到真实感情，这种赤裸、直白和喜悦，尹天仇有之。

尹天仇因杜鹃儿的赏识，迎来了演戏生涯最大的机遇，他竭力全力的讨好杜鹃儿，生怕错过和失去这次机会，这种恐惧和阿臾，尹天仇有之。

尹天仇的人性特点是复杂的，但这种人性却很常见，我们每个人都多少有之，只是选择了隐藏。而周星驰借用尹天仇角色的定位和自己出色的演技，将这种情绪，展现、外化在所有人面前。

尹天仇如同一个被剥去了所有伪装的人，真实而又赤裸，这种全面的表达一个角色的所有人物特性，在周星驰的电影中其实并不多见。

二：失足少女张柏芝

张柏芝在她容貌巅峰时期饰演了柳飘飘，但她的表演和角色定义，并不如人们所说的那样是：“纯情少女”。

相反柳飘飘在剧中的人设与纯情，更是八竿子打不着。她出面的第一个场景是穿着“学生服”出现在舞厅，叼着香烟，满嘴脏话，第一幕场景中柳飘飘是一个十足的红尘女子，甘于堕落，而又乐在其中。

与尹天仇的对手戏，在树下尹天仇拖着柳飘飘下巴的那一幕，成了流传至今的经典，活跃于各大海报素材中。尹天仇无心的话语勾起了柳飘飘内心关于初恋的不堪往事，柳飘飘双眼空洞，泪水慢慢溢出眼眶，她用力的甩了尹天仇一个巴掌，夺路而去。这一刻柳飘飘是一位有着痛苦往事的失足少女，心伤却又不愿旁人知道。

第三幕中，柳飘飘带着愧疚而来，与尹天仇坐在海边的石头上相互鼓励，此时背景音乐响起，这一幕的张柏芝终于有了几丝纯情的感觉，她很自然的坐在尹天仇的腿上，除了职业习惯以外，也许还有着那么几丝动心。

剧情再往后，就有了那段一直被模仿从未被超越的经典一幕。

当尹天仇说出：“我养你啊！”

柳飘飘转头说道：“你先养好你自己吧，傻瓜。”然后转身决然离去，但真实的柳飘飘却是感动与落泪。

坐在出租车里哭泣，泪水满面的柳飘飘在被初恋刺伤以后，时隔多年再也无法接受这种“我养你”的爱情桥段。天然的惧怕心理，萦绕不去。

当柳飘飘在夜总会被打的鼻青眼肿，却依旧坚定的说着：“不行”，这时她的内心无比坚定，她想要换一种生活，她想要选择再相信爱情一次。于是她来到了尹天仇屋前，却看到了开着跑车的杜鹃儿。

经过短暂的纠结和挣扎以后，在尹天仇与杜鹃儿还未离开视线的时刻，她终于勇敢的迈出那一步，在一个比她更优秀似乎也更适合尹天仇的女人面前，选择“争夺”尹天仇。

与周星驰全面的表演了一个“龙套”的奋斗人生不同，张柏芝表达和演绎的是一个女人在爱情世界里遭受的伤害和走出来的感情故事。

三：百变女王莫文蔚

莫文蔚给人的感觉，时而性感美丽，时而泯然路人。故而与张柏芝相比，莫文蔚的演技更要发于神色，淡化容貌，全面同时多变。

电影中杜鹃儿是一个叱咤影坛的大姐大，独断、霸气。这些初始人物设定，透过刚出场的几幕片段，身体的姿态和说话时的语气，传达的很真切。

当杜鹃儿发掘到尹天仇的演技天分和踏实努力时，她出于“前辈”的心态，提携和给予了尹天仇一生中最大的机遇。

却又在与尹天仇的相处中，从合作、提携关系，慢慢跌进。逐渐被尹天仇身上独有的光芒气质吸引，从高高在上的前辈心思，到坠入爱河的女儿羞涩溢于言表。

杜鹃儿坐在跑车上回头看到了尹天仇抱着柳飘飘，漫天旋转。杜鹃儿咬着嘴唇，开着跑车远离而去。她在会客室中，直白、残忍的扼杀了尹天仇尚未开启，就戛然而止的主角生涯。

当她看到尹天仇用力抓着剧本的手指，她的身躯因为起伏不定的呼吸，有着轻微的颤动，她低下和转过头颅，一丝自责和不忍，隐身其中。

百变女王莫文蔚，在这部电影中依旧百变。从大姐大到前辈，从爱慕中的小女人到狠绝后的生意人。演绎的张弛有度，毫不费力。

四：黄金配角一箩筐

周星驰的电影，除了主角的犀利和出色以外，还有着很多电影无法匹敌的一个特色：黄金配角。

传统意义上配角的作用是为了烘托主角，但周星驰的电影并不如此，每一位配角都有血有肉有灵魂。

• 洪爷手下1：

田启文在时隔20年后的《新喜剧之王》中再现了当年被尹天仇踩脚的经典一幕，那种无声、满富喜剧特色的痛苦表情，依旧犀利很有特色。

田启文在电影中露面的机会并不多，但他与眼镜哥和洪爷组成的“黑社会三人组”却喜感十足。

• 洪爷手下2：

眼镜哥在剧中角色定位，曾是香港大学的经济高材生，却误入了歧途。他带着眼镜，穿着衬衫，舔着冰激凌，学生气质十分浓厚，被尹天仇一番调教以后，又变得痞性和胆性十足。他的人物性格特点，要更加饱满和丰富，演员的演技完美呈现了这一点。

• 黑社会小头目洪爷：

洪爷瘦小的身躯下，隐藏着成为大佬的野心，他说话声音极大，姿态也常常显得夸张。这是他内心极度渴望但又极度不自信、自卑的外化体现。演员的表演方式，虽然看似夸张，但实则有章可循。

• 卧底达哥：

吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。

这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。

“我是一个演员！”

这是周星驰在电影《喜剧之王》里饰演的尹天仇从片头至片尾重复了九次的一句台词。

毋庸置疑，在时间容量有限的一部电影中，这句台词应是有的放矢怀有深意的，是导演想要强烈表达的主要思想。

显然，作为自编自导自演这部影片的周星驰，已经在用这句“我是一个演员”，给我们指明他在《喜剧之王》里要表达这样的思想: 做一个好演员，是自己的理想追求，是自己的毕生全部，不管它带来的是艰难挫折，还是名利欢笑，都会荣辱不惊，只是立志要做个好演员。

从影片开片，尹天仇站在一望无垠的大海边，竭尽全力对着汹涌澎湃的海面呐喊出“努力！奋斗！”伊始，已经给这部《喜剧之王》定了调。努力追求理想的不懈坚持是这部影片的主题，也与之后的多次强调“我是一个演员”遥相呼应。

从做一个跑龙套群众演员，是尹天仇追求做一个好演员的开始。被片场助理辱、让导演骂、面对娟姐的斥、直至自己被驱赶出片场，这一切都是尹天仇在追求演员梦想中遭遇的挫折。

这些挫折是尹天仇在演员之路上早已习以为常的事情，在追求梦想之路上，他早已放下尊严，压低身段，在委曲求全中默默忍受。而能支持他度过这段艰难岁月的，就是心中那团热烈追求“我是一个演员”的火热梦想。

“我是一个演员”，这句话还成为激发他生命中爱情火花的点火石。

被尹天仇称为“出来卖的”，坐台小姐柳飘飘们来找尹天仇学艺，终于有得到被人承认自己演员价值的尹天仇欣然相授。在他们不打不相识的接触中，同病相怜惺惺相惜。柳飘飘发现这个不断强调“我是一个演员”的尹天仇，是一个有理想有追求的同龄人，对他萌生情意，这句话促成了与尹天仇的爱情。

之后尹天仇组织街坊们自排自演舞台话剧《雷雨》、教人演技收保护费、做一个敬业的“尸体”、包括他被制片人大明星程娟儿发掘后崭露头角，等等这些锤炼演技过程中，尹天仇始终不忘强调“我是一个演员”的深化。

尤其是他利用演技优势，参加警方卧底行动，在念念不忘对自己“我是一个演员”的要求中，在全歼黑社会中起到举足轻重作用。至此，影片的中心思想也应运而生。

《喜剧之王》是周星驰为自己的演员之路做的一部自传体电影。他将自己坎坷的演员生涯，做成一个浓缩精炼为一小时二十分钟的大屏幕故事。用这句“我是一个演员”来诠释自己不管是在电影工作中，还是生活中，他都将在“我是一个演员”的座右铭提醒下，完成对理想坚持不懈的追求。

当今的周星驰已经老了，依然孑然一身的他，不能似风华正茂时在影片中那样亲力亲为了，但那句“我是一个演员”的铿锵之音，依然在当今这个已是满头白发年过半百的电影人身上熠熠闪光，退居幕后的他投资执导的电影《美人鱼》、《西游记·降魔篇》等就是他依然在坚持电影事业不辍的表现。

“我是一个演员”，不但是《喜剧之王》尹天仇追求奋斗目标的誓言，也是周星驰为之一生热爱的事业的座右铭，更是我们观众的励志之言。

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　周星驰's 《喜剧之王》于1999年发行。星爷扮演尹天仇。他的梦想是成为一名演员。大部分时间他都是跑龙套的，他还有一个演员培训组织。柳小姐在桑麻的指导下来到这里学习戏剧。原来她过去有过不愉快的经历。在由星爷,·柳扮演的尹天仇,指导她的过程中，对他产生了好感，并同时成为夜总会的第一夫人。尹天仇一生中饱受白眼和厌恶。那天，他终于得到了大明星胡安·杰的赏识，并帮助他接受了新的角色。没想到，他突然改变了自己的角色。他尤其失望。他被发现在片场做卧底。没想到，他意外地帮助解决了这个案子。最后，他继续在演员班训练。

　　星爷's的作品也非常多，但是很多人不仅喜欢它们，而且还会循环播放。他们从不厌倦看他们。主要原因是星爷's作品的风格不同于其他电影。无论是快乐的片段还是对话，他们都非常喜欢。尤其是里面的情节是对现实生活和人性的描述。可以看出，星爷一大早就看穿了。回顾星爷's的电影，他发现大多数喜剧电影都非常不同，也就是说，它们都非常经久不衰。看完之后，他知道了有趣的地方。然而，其他电影不能达到这种效果，他不想再看了。然而，星爷's电影越来越漂亮，他越来越喜欢它们。

　　香港电影以其荒诞不经而闻名，其独特的表演风格也是一大特色。许多导演，无论是王晶还是刘镇伟,等。然而，在星爷's的无厘头喜剧背后，总能找到一些触动心灵的东西，不仅反映了电影的某个情节，而且还能看透人性之上的表现。不管情节有多夸张和有趣，它所带来的本质是不同的。超过《喜剧之王》人永远不会厌倦观看它。基本上，周星驰的每一部电影都是那个时代的杰作。即使是现在，也没有人可以超越。最后，影视业给了星爷四个字“喜剧之王”。从这四个字来看，我认为这是对星爷's作品最好的诠释。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

刚看完，回答一下吧。只能说这是周星驰想拍的电影，温馨带着感动，搞笑完全成了配角了，全程我倒是很少笑，只笑过两次，因为我是完全被电影的情绪带进去了，完全是周星驰的风格，故事基本完整，很好，我很少看过能让我的情绪跟着电影走的电影了，剧情不多说了，值得看，周星驰确实会调教演员，演技只能说都在线，刚开始还抱着找周星驰影子的想法，半个小时后完全是专心看电影了，最后跟着电影里的父亲一起湿润了眼睛，当然很快就擦掉了。缺点就是时间太短，冲突觉得还可以更加剧烈一点，我的情绪刚跟着到顶点感觉需要释放就突然结束了，如果让我找理由，那就是周星驰想让观众自己去想象中间的过程吧，总之，我认为是部好电影，特别适合我这个年纪的人去看，年轻人估计不太喜欢，不过我这一场电影院里小孩比我想象的要多，挺好的。

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《喜剧之王》描述了尹天仇（周星驰饰演）是一个热爱于演员艺术的底层龙套，空闲的时候他在街坊开设演员培训小班。在那里他遇到了因为想要伺候好有钱大少爷而来学习演技的柳飘飘。经过一段时间的磨合，生性不羁的柳飘飘爱上了尹天仇，之后尹天仇得到了大明星娟姐的赏识，经过起起伏伏的事件，最终尹天仇的戏路以颓废告终，之后经历了帮卧底警察破案的事件后又回到了平凡的生活当中。

《喜剧之王》为什么会叫人感触颇深呢？？其实《喜剧之王》中的剧情虽然不太波折，但是却深深的吸引住了观众朋友们，剧中的尹天仇的经历正是星爷刚踏入演艺圈所经历的事情，艺术来源于生活。它不仅折射出星爷成名的坎坷，也是我们每一个底层生活的人的真是写照。我们在《喜剧之王》中看到了悲伤，可能我们每一个人都是尹天仇，都在自己现在的底层中苦苦的挣扎着，徘徊着，等到伯乐在识取我们。

《喜剧之王》的另一个吸引人的地方是柳飘飘和尹天仇的爱情故事：柳飘飘在门口织围脖，尹天仇死里逃生回来，柳飘飘：干什么？天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊？

尹天仇：我刚才……

柳飘飘：你怎么穿成这样，不是演主角吗？我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。来，试试看，合不合适。哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混？ 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃……

最好的爱情也不过如此，没有轰轰烈烈，只是平平谈谈，生性不羁的柳飘飘彻底败给了爱情，为了尹天仇，放弃了事业，不惜被有钱少爷毒打。真正的爱情大概就是这样的吧，不需要对方解释什么，只要一句：不管你干了什么，“我爱你”。而尹天仇要做的就是去珍惜柳飘飘，追赶她，不要让她的心破碎，然后从后面紧紧的抱住她，深情的说一句：我爱你、我爱你、我也很爱你。

“我养你啊！”

伊天仇的这一句男人的呐喊，让多少痴情人泪流满面。

不知道有多少人觉得喜剧之王里伊天仇的经历像极了周星驰的早期的龙套生涯。影片里伊天仇的无奈和屈辱其实也是早期周星驰的经历，可以说星爷能达到今天真正的喜剧之王地位和他早期经历的也有莫大关系。有经历才有成长，有故事的男人才显得那么有味道。

小时候看喜剧之王，觉得这是一部夸张的搞笑片，片里张柏芝饰演的柳飘飘小姐姐简直美翻了。再看喜剧之王已经成年，觉得不管伊天仇还是柳飘飘都是悲情小人物，悲剧无疑。现在回头再看影片，喜剧之王应该是部悲喜剧，通篇的悲情式小人物遭遇渲染到后期并没有爆发，而是突然来了个大转折。

伊天仇受管饭盒的卧底达叔所托，去演??送盒饭的小哥，但终因临场演技僵硬被识破，最后达叔受伤，伊天仇持枪横扫三人。达叔的一声cut，让伊天仇的龙套生涯有了个完美的结束，同时应该也是演员生涯的最好开端。

故事到了这里已经在往皆大欢喜走了。雷雨完美开演，娟姐来捧场，柳飘飘又回来取饭票了。

没人不喜欢周星驰，不只因为他才华横溢，而是他确实在用心做电影。

为真正的喜剧之王周星驰点赞??

很高兴回答你这个问题！

《喜剧之王》很多人都看过，但有多少入真的看懂这部电影了呢？今天简单聊下这部电影。很高兴回答你这个问题！《喜剧之王》很多人都看过，但有多少入真的看懂这部电影了呢？今天简单聊下这部电影。

• 当初看《喜剧之王》的时候还小，说实话看不明白。于我而言，周星驰是喜剧的代言人，从小看的都是他无厘头风格的作品，像《唐伯虎点秋香》、《赌圣》、《大内密探零零发》等等，所以对他的电影一向认知就是搞笑的，并不做他想。

• 而作为星爷自创影视公司的开山之作的《喜剧之王》，从第一次看我就不喜欢：这有什么好看的？这部电影以我当时的年龄来讲，的确是生涩难懂的，直到年龄稍长，多了些生活阅历之后再看，开始有一点点理解星爷当时想要告诉我们的东西了。

• 拍《喜剧之王》的时候，周星驰已经独立开设自己的影视公司，他的身份不再仅仅是个演员，他有能力也有决心要主宰自己的电影，压抑了多年的他终于可以一展抱负，对电影狂热痴迷的他承载的不再只是一个喜剧人逗乐观众的目的，更多的是自己身为电影人多年坚持的梦想，我想拍这部电影的初衷，星爷更多的是想让观众真正了解真实的他，而不是那个荧幕上无厘头搞怪的星仔，他希望更多的人，能懂他！

• 我们可以理解为这是一部自传体式的电影作品，虽然不清楚是不是他本人的真实经历，但估摸着也差不多。电影中的尹天仇是一位无名龙套，常年混迹在圈内，死尸专业户，经常为了一个龙套小角色不惜代价与选角导演周旋，即便如此他还是乐此不疲，想来周星驰能有今天的成功，与他当年这份执着与热爱是分不开的！（星爷后来在公开场合表示过：为了一个镜头，他可以给导演跪下来，只为求一个重新拍一次的机会！）

• 整部电影刻画了一群底层小人物的辛酸奋斗史：成天捧着一本《演员的自我修养》四处教人演戏的九流龙套“尹天仇”，任人欺辱身如浮萍的舞女“柳飘飘”，骨瘦如柴却学人收保护费的小混混，而吴孟达饰演的卧底警察也只是负责片场放饭的场务，这些社会最底层的小人物们因缘际会相聚到一起，所有的故事就都显得真实饱满，有血有肉。他们每个人都有各自的理想和执念，却最终都放下包袱，重新面对新的生活。

• 这里我想提下达叔饰演的这个角色，一个看似极度惹人讨厌的小场务，他就是个放饭的，却也能在你落魄的时候踩上一脚，像极了现实中那些落井下石的“小人”。

而当他隐匿在片场的时候，无意间发现这样一位有特色的“小人物”尹天仇：近乎无赖似的哭求一个龙套角色，为了完美演绎好一个死尸不惜得罪整组人，包括女星以及导演，这对于一个龙套演员来说是需要多大的勇气！这不就是他想要的韧劲有原则有勇气的助手吗？而后面对他放饭时的几次羞辱，更像是对他的一次次考试，庆幸的是尹天仇都做到了！自然有资格成为他的卧底助手，陪他一起出演那出警匪“大戏”，也成就了他人生中真正意义上的一次“男主角”！

• 整部戏看完酣畅淋漓，说不上来的愉悦，经历了长期的黑夜，哪怕见到一丝曙光，我们都会觉得幸福！或许这就是星爷电影的魅力所在，他总是告诉我们：生活很苦，但别放弃，再坚持一下，或许天亮了，就很美！

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《喜剧之王》算是周星驰电影中我最喜欢的之一，整部电影特技手段不多，但剧本剧情比较亮眼，其意义深度也是《国产凌凌漆》《百变星君》这类纯搞笑片所没法比的。

首先，看看喜剧之王拍摄时的时代背景。

周星驰从94年执岛电影《国产凌凌漆》，随之又导演了《大内密探零零发》《食神》，然后才到这不自我解构之作《喜剧之王》。

1998年，周星驰筹拍《喜剧之王》，并在香港第一次公开选星，林子善从1000个候选者当中脱颖而出，后来他在《喜剧之王》中扮演了洪爷这个角色 。除了林子善在《喜剧之王》的招募活动中胜出外，周星驰还启用了张柏芝来担任该片的女主角 。

《喜剧之王》整个电影叙事舒缓但不拖沓，火候把握较好；叙事虽直白，但镜头距离、人物站位、背景设置等并不随意，细节体现功夫，将人物的主调与变调掌握得十分传神。

电影一开始，尹天仇冲着大海高喊：“努力、奋斗。”又开始新的一天。

这是电影第一个亮点：尹天仇斗志依旧，激励自己，大海茫茫，没有方向。

画面中大部分是海，尹天仇只是露个上半身的背影，在海的面前显得人物特别小。

给人一种虽有斗志却茫然的感觉，瞬间就把观众的情绪带入带电影中。

紧接着是鬼一样的群众演员，可以用四个字形容————行尸走肉。干过多年群众演员的都知道，想出名想上位的念头早就被磨平了，工作是如此的平凡机械，露个头就消失，热情早已不在。

之后的情节咱就不细说，直接跳到电影中导演的出现。

导演的出现着实让我眼睛一亮，这个导演手掐着香烟，夸张的昂首挺胸姿势、夸张的肢体动作、夸张的表情、夸张的语气让人不禁一笑。这也为高导演一级的戏霸杜娟儿的出场，也能形成反差感、幽默感。　　

尹天仇终于得到了一个龙套角色，大胆地对导演说出自己工作的想法，得到的回答是：“好啊！”这个回答很有趣，与“不想死也得死啊”形成对比，观众在生活中和不知道是否有同样的境遇。

尹天仇因为在片场表演欲望太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：“屎你是一滩屎，命比蚁便宜……”

面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。(这里不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切)周星驰穿着一身西装，带着一个不合西装的包，走过破旧的街区，背景里尽是一些暮年的老人、还有一个盯着墙不知在看什么的人，走向街道福利院，里面是三个小孩和一个老太太，其中一个小孩还光着膀子躺在地上。

整个这些背景显出一种极强的贫穷感、陈旧感与颓废感，这与一身正装、步伐忙碌、一身斗志却刚刚受挫折的尹天仇，形成一种很鲜明的反差。回到福利会，明显还在惦记着片场的尹天仇心不在焉，居然把篮球当乒乓球扔给了小孩。之后便马上给霞姨打电话讨要表演的机会，却被不耐烦地拒绝。而面对街坊对他迟到的指责，尹天仇拿着话筒道歉的姿势，体现出一个小人物的卑微。

接下来是影片的中心思想。

直到不死心的尹天仇第三次遭拒，看书关灯睡觉，一切早已习惯。《演员的自我修养》这本书可以说直指本片最深刻的意义，这是本片导演编剧和主演周星驰为本片设置的中心思想。尹天仇就是以这本书作为自己唯一的精神食粮，所以他才会对演戏如此认真、如此不懈。

天亮了，背景音乐终于抢戏了，观众的情绪也随着阳光重新调动起来。尹天仇又开始了充满斗志的一天。

影片进入到电影的第二条主线。

飘飘出现在灯红酒绿的舞厅，此处看出导演的细节处理，飘飘刚出场时背景主色调是明亮的，直到飘飘的舞厅出场，背景是暗黄。

飘飘短短几句话，虽然不是独白，却交代了她的身份、性格，情节顺理成章，与飘飘对话那个人面貌没出现，甚至声音都没出现，突出了飘飘，使新入场的人物很快融入到影片中。

影片中尹天仇从未暴躁发怒过，他非自暴自弃的人，但起初也不够勇敢，无论别人怎样侮辱他打击他，即使小孩都不尊重他，他也并不发怒。

而飘飘，已经被现实折磨成一个急躁冷漠的类似于泼妇的女人，她的内心也从未认可过现实，虽无能为力，还在抵触。这个情节的设置也使二人的命运终于交织到了一起。飘飘使用了尹天仇所教授的演技，征服了客人。演技的效果让飘飘认可了尹天仇的专业能力，看到飘飘和孩子玩得那么开心，也让尹天仇认识到了飘飘善良的一面。

两人终于开启了第一次真诚的合作，背景音乐也终于在不知不觉间出现了些欢快浪漫的节奏。飘飘叼着香烟用脖子摇呼啦圈的造型还是颇有喜剧效果的。

当尹天仇用手指挑着飘飘的下巴时，飘飘斜靠着树，这个镜头堪称本片最经典的镜头。

最后用电影中我最喜欢的两句台词结尾。

结尾说唐突其实是有点唐突，但是其实星爷真的告诉了我们很多。

最后，个人觉得电影里最感动我的不是老奶奶奔走相告：

「我孙儿会演戏了」；不

是柳飘飘穿着衬衫拖鞋坐在阳台；

不是尹天仇大喊「我养你啊」；

也不是尹天仇雨中迷茫，

背景音乐唱着：「屎，我是一滩屎」。

而是夜晚沙滩边，柳飘飘对尹天仇说：

「看，前面漆黑一片，什么也看不到」。

尹天仇说：「也不是，天亮后便会很美的」。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演。

这与他早期电影里的\"装\"有本质区别:比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。

这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多(注：四川新闻网评) 。

《喜剧之王》显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面:原来笑里也是可以带泪的。