聊这个问题得看角度和出发点，和师父郭德纲相比，“说、学、逗、唱”张云雷均不占优势，“学”和“唱”有别于师父的刚烈、擅长年轻观众喜欢的悠扬。

和岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂等师弟们比，张云雷在“说逗”方面稍逊风骚，但“学和唱”方面绝对有过之而无不及。当然，倘若再和陶阳比京剧、张云雷就更没有优势了。

但如果搁在相声界同龄相声艺人中，不说流量和人气，单凭对传统曲艺的掌握和娴熟程度、怕是无人能出其左右了吧。仅仅是太平歌词和小曲小调，就足够成为年轻一代相声艺人的教科书级唱功了。

那么，听完陶阳的京剧、看完岳云鹏的萌贱，再听听张云雷的太平歌词和小曲、评戏、莲花落、京韵大鼓，以及和九馕的互相调侃，何尝不是一份乐趣。唱到高潮时，还能一睹相声界前无古人的“千人大合唱”传统曲目，何其震撼。

如果还听得不过瘾、或不够味道，可以尝试听听张云雷首推单曲《毓贞》，娓娓道来诉说一份游子思乡之情的民谣歌曲，或者是他翻唱的《成都》，好听，都是不错的选择。

如果还是提不起喜欢张云雷的兴趣，很正常，那就“大路朝天、各走一边”吧——毕竟艺人无法选择观众，但观众可以选择自己喜欢的艺人。

“娃娃腿”出身的张云雷，很客观的说，底蕴十足、功力深厚，没有投机取巧、只有在师父郭德纲近乎严苛的一字一字抠着教出来的。并不能因为粉丝多、应援方式和娱乐圈雷同，就将其归类于“偶像明星”或什么偶像派，这是“非此即彼”的刻板思维。

更不能因为张云雷瞬间走红、冲顶，就忽略了其“台上一分钟、台下十年功”的艰辛学艺历程和多年舞台磨练的功力。这点上，德云社老观众应该最有发言权了，早年间德云社舞台上那个留着小辫、以及后来一顶“杀马特”造型（老妈想一顿胖揍的那种）的小辫儿，羞涩中又有几分老练。

此外，张云雷更难能可贵的就是获得通透，知道自己的根儿在哪里——相声，初心不被外界浮华所纷扰。“死”过一次的人，没有谁能比之更明白生命的意义了。

相声界乃至曲艺界，有如此清秀帅气、浑身曲艺、且能掀起粉丝自觉跟随学传统曲目的年轻艺人，何尝不是幸事。

张云雷的相声有意思，非常有意思，特别有意思！

张云雷的相声是“视听盛宴”

视：并不是看他的颜，我一直反复讲，颜是他最不值得一提的优点，而是他相声的表演性很棒，往往一个动作或者一个眼神一个表情配上当时的情景，笑果十足；他不止说得好，说加上他的肢体语言、表情真的是画面感超强，演什么像什么！

听：他说各种相声节目的背景、细节三言两语间就让人听的明白，声音不急不缓，却又不拖沓，表演时语气、动作配合情景，眼与耳要紧跟节奏才不会错过任何精彩。听他唱，不管什么小曲小调、京评梆、太平歌词、京韵大鼓各有各的味道，我一直佩服他不管唱什么都不会串味儿，每种唱的精髓抓的极准，一开腔满堂彩，唱时得范儿那真是妥妥儿的一位名角儿呀！

张云雷相声中逗是包袱的另一面

他的相声包袱从不因为笑而笑甩，不然怎么会有“包袱爱响不响”之说呢，他的包袱永远根据演出节奏来，台下对好的包袱不适合演出气氛那就不让它响，因此很难看到他的节目会有话痨的时候，尤其是6月开始，他的控场尤其得紧，不该接的或者节奏被现场气氛带偏的时候，可以迅速拉回正轨，不会怕气氛冷而不顾及整体的演出完整性和观赏性，事实证明现场气氛一场比一场好，他很多名场面都是现挂出来的，还做得到场场有亮点有笑点。

这样可能那些因乐而乐的部分人就get不到笑点。

其实听相声就是为了个乐呵，开心，觉得他的相声越看越喜欢的人就爱看；觉得他相声不可乐的就去换换口味，这个本就像缘分一样，看对了和看不对眼的两方永远不会理解另一方的想法。

总有人拿谁、谁、谁和张云雷比怎样怎样，拿很多人的专长和他一个人比不觉得对他不公吗？毕竟这些能耐集于一身的寥寥无几，理应爱惜。

所有人都会有先入为主的观念，第一次听说这个人很好，真正见到那个人就会觉得好感度倍增；你第一次听说他不好，那就带着偏见去看他，那缺点就会无限放大，人无完人，谁也做不到人人喜欢。

张云雷的相声于我讲有意思就够了。

注：图源网络，侵删！

张云雷的相声有意思??????

张云雷的相声表演不能说最好，但是张云雷有特色??????

张云雷的相声传播了中国传统曲艺，在年轻人中的感染力很大，年轻人学京剧唱段，学评剧唱段，学京韵大鼓，学太平歌词，学打快板儿，学打御子板儿??????阿姨们曾经听过曲艺的传统唱段，现在一听张云雷唱是既不失传统又时尚创新，就象疼自己孩子似的疼爱张云雷??????

张云雷说相声当然有意思！????

相声讲究“说学逗唱”四门基本功课，他都能以自己深厚的基础，向大家传播传统艺术！????

很多人说张云雷的相声不太好，说他把相声弄成演唱会不伦不类，但我觉得相声作为一种老艺术门类，走到今天即将灭亡的边缘，很大程度上是因为无法受到现代年轻人的认同和喜爱，然而今天有个群体，有个人，用自己的方式在传播者这个艺术，让这个艺术开始被很多年轻人所接受，所喜爱，甚至很多年轻人开始学习很多传统的小曲小调，这是非常难能可贵的！??

张云雷的相声不能说是说的最好的，但人都有自己的特色，他用自己的方式来向大家传播传统的艺术，他没有通过走明星的道路来发展自己，而是通过说相声来传播传统文化。??

他只是一个20多岁的大男孩，但面对戏曲，相声，他能做到一丝不苟，感染着许多年轻人，他将中华传统文化融入到日常生活中，这都是我们可以看到的??????

有人说他是一个偶像派，但事实上他是一个有着深厚基础的实力派??他真正吸引人的是才华和那独一无二的灵魂魅力！??

他是我们德云女孩儿共同宠着，爱着，守护着的角儿，永爱张云雷，我们的翩翩少年郎！??????

希望二爷被时光温柔以待，愿你被世界温柔以待，有你足矣。????

有意思，非常好，此前从来不看相声，现在只看他的，而且每一次的作品水平都有提高，最近一场的洪洋洞看了三遍了，仍然能开怀大笑

说起张云雷，如果说有没有意思，这个是见仁见智的问题，没法给一个绝对标准的，只能说个人觉得还算可以。如果说功底，那么在现有的年轻相声演员里，张云雷也算是比较好的一类了。

很多人说张云雷的相声不太好，说他把相声弄成演唱会不伦不类，但我觉得相声作为一种老艺术门类，走到今天即将灭亡的边缘，很大程度上是因为无法受到现代年轻人的认同和喜爱，然而今天有个群体，有个人，用自己的方式在传播者这个艺术，让这个艺术开始被很多年轻人所接受，所喜爱，甚至很多年轻人开始学习很多传统的小曲小调，这是非常难能可贵的！即使这中间与传统有所不同，即使这中间有些所谓三俗，但也比什么嘻哈相声要好得多了。

所以支持德云社，支持张云雷。虽然我喜欢谦大爷。

有意思！是个多才多艺的人演员，作为一个相声演员能把京剧、评剧、京韵大鼓、歌曲唱了那么完美，真是一个了不起的演员。我们坚决支持你，陪你一辈子。

怎么说呢？如果在德云社按照相声的水准来做一个排名的话，张云雷应该能在前七左右。只不过张云雷的相声水准是远不如他在戏曲方面的造诣的。之前听过张云雷唱过的一些小区小调，真的不可以用开口脆来形容，简直是听一遍就入坑了。

探清水河，唱火了张云雷

其实这句话可以正反两用，既可以说是探清水河唱火了张云雷，也可以说是张云雷唱火了探清水河，两者是相辅相成的。

探清水河最开始被广为流传是在清末的时候，因为其中有一些内容比较污秽，尤其是探清水河第四大章，所以慢慢的也就没落下来。

而在上个世纪，经过石富宽和侯耀文的一些整改，算是堪堪能够发行，只不过在那个年代相声的发展的确有点不太景气，即便探清水河唱出来了，依然有观众不买账。

德云社创立之初，郭德纲也曾经对探清水河进行整改，一改二改的就让大部分观众都知道了这个句子，并且慢慢的喜欢上了这个曲子。

其实整体来说探清水河是一种比较忧愁，比较沧桑的曲种，作为一种恩怨情仇，爱恨牵扯其中的曲种，没有办法去唱的太过于欢快。

再后来这首曲子就落在了张云雷的手里，但张云雷唱探清水河的时候，能够唱出其中的沧桑感和空灵感来，这一点恐怕连他的师傅都无法企及。时间久了张云雷也慢慢红火起来了，探清水河就成了张云雷的必备曲种之一，无论是在任何节目上或者任何专场上，都能听见张云雷唱这首曲子。

相声方面张云雷还有很大的发展空间

在整个德云社如果按照曲艺来排名的话，张云雷必然能够排到前三，可是如果按照相声的造诣来排，张云雷可能就稍稍有些落后。

并不是说张云雷说相声说的不好，一来他还年轻，还有很大的进步空间，二来张云雷的成名相比于某些在德云社的相声艺人而言还是比较晚的，对于大剧场和相声专场的历练还是不太够的。

这其中最为典型的就是岳云鹏，其实岳云鹏的相声造诣不一定比张云雷强，只不过当初德云社的战略发展目标就是在短时间之内把岳云鹏捧的红火起来。

所以在大剧场和相声专场以及综艺节目的历练当中，岳云鹏比张云雷所得到的机会要多一些。

但好在张云雷还年轻，而且个人比较努力，在相声的发展道路上虽然不是非常顺利，可是一步一个坎慢慢走过来，终究也能成为一位比较有影响力的相声艺人。

结语：每一个人都有自己的优势，也有自己的劣势，这一点无法避免。只需要做到尽最大可能发挥自己的优势，然后尽最大努力去弥补自己的劣势就可以了。

票房能说明一切，人们都不傻 ，钱挣得都不容易，不会为不值得的事情去破费。张云雷的相声是一股清流，符合现代人的审美观或者说是三观，影响力很大 号召力也很强。不然不会有那么多人喜欢他，而且还年龄跨度很大，上至七、八十，下至几岁的孩童。

我喜欢张云雷！喜欢他的相声和他所唱的弘扬中华文化的小曲小调！有他的节目特别的精彩！他是当今国内深受广大由八岁的孩子到八十岁的人们爱戴的真正角儿！张云雷！我爱您！