牡丹亭和桃花扇哪个成就更高？

《牡丹亭》和《桃花扇》，二者是现实主义与浪漫主义的区别。至于哪个成就高，只能说一悲壮一惊喜各有千秋，前者险胜。

《牡丹亭》爱情至上，倾向于抒情缱意，有小女儿的细腻之态，有情人终成眷属；《桃花扇》家国至上，更倾向于大气叙事，恢弘悲壮，有情人双双出家了。

*如果从二剧的文学艺术性和现实意义来说，以《牡丹亭》为高。

《牡丹亭》的问世早于《桃花扇》，是被中国版莎士比亚的汤显祖代表作\"临川四梦\"之一。杜丽娘为情而死，死而复生，一往情深的爱情，堪称戏曲巅峰佳作，以峰回路转的叙事结构，和诸多优美细腻的唱词，深得如曹雪芹等文人雅士的喜爱。《牡丹亭》问世令西厢失色，成为天下文人案头皆有一部的闲书。

《牡丹亭》还具有很强的现实意义，传递出了青年男女追求自由的新思想，打破了饱受封建思想束缚压抑的精神状态。

在明清时代的封建婚姻，不谈爱情，讲求门当户对\"父母之命，媒妁之言\"，女子根本没有婚姻恋爱的自由。单从《牡丹亭》游园惊梦这折戏中，就可以看出闺阁女子被禁锢得有多厉害：杜丽娘竟不知生活了十多年的南安府家中，还有这么大个美丽后花园！

封建礼教对杜丽娘精神上的压抑，是显而易见的——女子无才便是德，不许读书深造，只需略学会孝经女德，做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者，因同病相怜，不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。

在程朱礼学兴盛的晚明时期，《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲，打动了无数追求爱情，渴望婚姻自由的青年男女的心。据说有的女子因读《牡丹亭》寝食难安，郁闷伤心而死；也有的女演员在演杜丽娘时，入戏太深悲情而亡。

演戏的是疯子，看戏的是癫子，在杜丽娘的故事里流自己的泪，说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的，引发了强烈的精神共鸣，实为少有的社会艺术现象。

*如果要从历史学，以及文学方面与考究学等方面来说，《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。

《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧，剧中的人物和重大事件均忠于史实，只在一些细节上作了艺术加工。它展示了时代悲剧下，个人的命运悲剧的必然，所以侯李的悲剧性带有群体性的特征，不过是覆巢之下安有完卵，无力扭转乾坤的万千历史人物的归宿。

《桃花扇》具有浓厚的悲剧意味，在传奇里很独特，整体格局比《牡丹亭》要大，超越了爱情上升到了社会国家的层面。

作为孔子后人的孔尚任，和大多数古典文人一样都有历史癖，他自言此书借离合之事，写兴亡之感所谓：

\"场上歌舞，局下指点，知三百年基业隳于何人，败于何事，消于何人，歇于何地，不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”

孔尚任期望通过《桃花扇》这部近乎写实的文学作品，来记录得失劝诫后世。因为这部书有挽明斥清的思想，他差点被康熙所杀，因惜其才华幸免于一死。据说后来这部书，还成了康熙喜爱的枕边书。世人将他与《长生殿》作者洪升并论，称为“南洪北孔”。

作为优秀的历史剧，《桃花扇》完美地寓事于情。它绝不仅是寻常眼光里的爱情剧，以男女情事来写国家兴亡，以乱世中侯方域李香君一对的有情人的悲欢离合为主线，展现了明末的社会现实。

在剧中采用了双线索的叙事手法：一个是历尽悲欢离合，以扇传情的爱情故事；另一个是以人物命运，诉说南明弘光小朝廷兴亡的国家故事。梁启超在《小说丛话》称赞它的结构精严，文藻壮丽，寄托遥深可谓冠绝千古。剧本故事性很强情节曲折，如线如珠。

《桃花扇》文本颂扬了女性的英雄主义精神。孔尚任所用贯穿全剧的桃花扇，来自李香君以死相抗，血溅定情诗扇。杨龙友后将扇面血痕点染成桃花图，最后因扇，侯方域得以与香君栖霞山相逢。孔尚任把原本风花雪月的扇子赋与了悲壮色彩，这与《红楼梦》中的通灵宝玉一样，有异曲同工之妙。

山河飘零之际，侯方域马士英等人身为须眉男子都选择了投降清廷。而李香君不过媚香楼一个柔弱女子却斩断情丝，宁死忠于家国，以侠女出风尘的气概喊出：\"桃花命薄，叶底飘零，大恨深愁，几时能报？\"令剧中须眉浊物黯然失色。

清代的刘中柱有《桃花扇题辞》：“一部传奇，描写五十年前遗事，君臣将相，儿女友朋，无不人人活现，遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川，近今之李笠翁，皆非敌手。\"认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称第一的。

*不过论戏曲史上的成就影响，还是《牡丹亭》胜出。

《牡丹亭》和《桃花扇》都是男欢女爱的真情流露，作问世几百余年来长盛不衰，先后被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种。但《牡丹亭》还有一个很圆满的大结局，符合普通观众的欣赏习惯，所以受众也就更很多，谁不希望有情人终成眷属呢。

由于人物少剧情浅显通俗易懂，不但为中国人民所喜爱，还传播到海外多个国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

《牡丹亭》至情至真，演绎出了情与理之争，最重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫，特别适合昆曲的演绎形式，作为昆曲艺术的集大成之作，开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上，搬演最多的传统剧目。

而《桃花扇》由于题材的特殊性，一度被禁，加上词曲格律不如《牡丹亭》出色，剧中人物众多对观众要求更高，显得文人化和案头化倾向比较明显，导致此剧不能经常上演。

相比之下《牡丹亭》则因无伤大体，一直得以演出，从戏曲史上的成就来说，还是《牡丹亭》更高些的。

《牡丹亭》和《桃花扇》是两部不同时期的以才子佳人的爱情故事为题材的优秀的戏曲作品。两剧历经数百年来，艺术魅力只增不减，历久弥香，是我国戏曲史上两大璀璨的瑰宝。

《桃花扇》是明未清初文学家孔尚任创作的传奇剧作，以桃花扇为引子，抒写名士候方域和名妓李香君爱情故事的悲欢离合，赞颂女主李香君对爱情的忠贞和面临国家民族兴亡存灭时的深明大义，以多种手法塑造人物形象，人物形象丰富饱满，舞台效果十分明显，令人印象深刻。问世三百年来，不断被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，经久不衰，大放光彩。

《牡丹亭》相对于《桃花扇》剧来说，历史地位及世界文化影响力可以说稍高一点，剧作者汤显祖，明朝临川人，被后人誉为“东方的莎士比亚”，他创作了大量的戏曲作品，牡丹亭是他“临川四梦”中最好最具有代表性的作品，分上下两卷，五十五出，文辞典雅，语言秀丽，剧情曲折生动，人物刻画得有血有肉，栩栩如生，叙述了一对青年男女人鬼情未了的生死之恋，想象奇特，艺术手段大胆夸张，极具浪漫主义色彩。是戏曲文学发展史上重要的里程碑，在Daniel S．Burst编著的《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》中，《牡丹亭》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。文本被译为多国文字，广为流传，名扬天下。

差不多的，一样高。

1. 汤显祖（1550—1616）字义仍，号若土，出身于江西临川一个“书香”人家。汤显祖创造性的继承了唐人小说和元人杂剧的优良传统，写出了“临川四梦”，对当时的戏曲作出了杰出的贡献。汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”《牡丹亭》即《还魂梦》或《牡丹亭梦》。它是汤显祖的代表作品，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。除《牡丹亭》外，汤显祖还写了《紫萧记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，后三种和《牡丹亭》合称为“临川四梦”。
2. 孔尚任（1648—1718）字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人，山东曲阜人。《桃花扇》贯注了孔尚任毕生的精力。作者说：“桃花扇一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”这就说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运，同时还企图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训，作为后人的借鉴。

不是同类事物，怎可牵强比较？

牡丹亭和桃花扇都是写爱情故事，也是个有千秋吧。

两部戏剧作品在后世的影响都是极为深远的，不能从单一的维度进行比较。而且人物的历史背景，命运走向也是不同的。《牡丹亭》是大团圆的结局，柳梦梅和杜丽娘经过生死辗转最后终成眷属，侯方域和李香君却是看破红尘遁入空门。两部作品的写作立意不同，想要传达的价值观念也不一样，如果说成就比较的话，只能说一个是大众心目中的爱情结局，一个现实的残忍演绎。

各有千秋！

牡丹亭和桃花扇都是古典戏曲名作，牡丹亭表现有浪漫主义特点，桃花扇却是现实主义手法。牡丹亭是爱情兼反封建，桃花扇是爱情，爱国兼民族大义，从这一点看桃花扇更具有教育意义！

桃花扇，作者孔尚任，是一部才子佳人明剧。成就越来越高，被改编成很多剧本，影响颇深。

牡丹亭，作者汤显祖，是一部才子佳人明剧。是临川四梦之首被改编成很多剧本，有里程碑式的荣誉。