为什么中国人这么喜欢拍古装片？

Answer 1

最简单的一句话“只有民族的才是世界的”，在奥斯卡获得过认可的中国电影还不是《卧虎藏龙》？当然这样说有点片面，但古装电影电视剧确实是我国影视剧创作者应该尝试，而且应该拍好的。

首先，中国古装片是特色，中华上下五千年的历史是一笔宝藏，对于任何文艺作品的创作者来说，这些历史故事历史典故的题材都是值得深挖的，这也是我们的创作者得天独厚的条件。其他国家和地区即使想拍"古装“也不过区区几百年，我们却能拍《封神榜》那样的上古，能拍纵横捭阖的乱世，能拍政通人和的盛世，能拍汉族的故事，也能拍异族的故事……取之不尽用之不竭的故事宝藏等着创作者去挖掘。

其次，以史为鉴，是寓教于乐的重要方式，我们拍历史题材，拍的并不是当时，而是现在，借古讽今，有时事情是随着时代在变化的，但有些道理是不会变的。将历史上的故事，经验也好教训也好，变成影视作品呈现给当代的观众，有些道理不用点，自然明了，中国人爱读史爱看史，因为读史使人明智。

再来就是一些具体操作层面的原因了，很多规定和条款，对于发生在”古时候“的故事更为宽容，同样的条件还适用于”发生在外国“等，机智如我们的创作者当然会选择更加容易通过的故事表达同样要表达的内容。笔者想起当时张艺谋拍摄的《满城尽带黄金甲》和冯小刚拍摄的《夜宴》，前者明明就是《雷雨》的古装版本故事，而后者则是《王子复仇记》的汉化，一个本是发生在近现代的故事，一个可以汉化到任何时期，但无论学院派导演还是凭借经验掌握市场的导演，都选择了在画面上更美更容易”好看“的朝代做文章，这也是我们为什么有那么多古装作品的原因之一。（D38）

Answer 2

我觉得吧很多的古装角色都是没有多元化。从头看到尾，角色的性格和方法没有多大变化；很容易就猜到他们在新场景遇到的新问题，能猜出大概会说出什么话来；明显的分一批好人和一批坏人，黑和白，不太见到灰色好坏难分的角色，平民百姓的角色描写也不多，剧情自然不突出，而且也没条件能拍出美国大片啊，中国历史故事和历史背景太多，中国的古装剧就是中国的科幻片，哈哈，这武功比导弹都厉害。所以导演们比较喜欢拍古装剧吧，因为历史永远都是历史，拍不完的历史，哈哈。

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Answer 3

不是中国人喜欢拍，中国历史在这，上下五千年，多少朝代，有这样的背景题材在这，别人想拍还没有呢，这应该是件自豪的事

Answer 4

一、怀旧

二、古装片后期制作成本低

三、古装片更容易让人理解，涉及到的无非就是金钱、权利、感情，不会让人觉得不可思议

Answer 5

咋们先来看一下中国本土电影票房排行榜

票房前十里面，6部喜剧片（港囧、泰囧、夏洛特、心花路放、煎饼侠、澳门风云），4部魔幻片（捉妖记、西游降魔篇、大闹天宫、大圣归来）。

喜剧片就不说了，那是各国观众居家旅行必备良药。除此之外，古装魔幻片就成了华语导演抗衡好莱坞的唯一壁垒了。

古装片能够成为中国特效大片的外衣，并不难理解——

与美帝相比，我们的科学素养差的太远了。

在看《火星救援》的时候，我就尤为感叹，在救援团队里面，白人、黑人、印度人、华人团结协作，以科学思维来应对一切困难的场景，简直就是天下大同般的美好。这离普通中国大众的认知，就如地球到火星的距离一般遥远。

别说电影了，即使是科幻杂志、科幻小说，在中国市场上也基本没有生存的土壤。这和中国社会的整体受教育水平是紧密相连的，三体或许是个异类，但并不能改变科幻类题材作为边缘文化的事实。于是，那些年，我们见过的华语科幻片，就成了未来警察或者机器侠之流，徒增笑料而已。

我们自豪的五千年历史文化，辅以不同的刀工和佐料，可以是雍正王朝、三国赤壁这样的历史正剧，可以是还珠格格、步步惊心这样的历史闹剧，可以是金庸、古龙的功夫武侠，可以是聊斋、还珠的玄幻仙侠，可以是西游、封神的远古魔幻，可以是寻龙诀、狼图腾这样虽然很近，却又很传统的文化图腾。

至少，我们还有共鸣。

Answer 6

中国电影电视剧确实产生了不少古装片，包括仙侠片，有一个因素是题材容易过审。古装片进一步细分无非是家庭、爱情、动作、犯罪、魔幻，或者几合一。年代、背景可以有依据，也可以天马行空，满足观众超现实的想象与渴望。演员选角尺度也大，新老通吃，实力派偶像派混搭毫不别扭。

现实题材无论是家庭、爱情、动作、犯罪，都容易引起联想，一旦收视率上去，舆论反应可能很激烈，不可控因素较多。例如《血色浪漫》《贻笑大方》《蜗居》《天道》《与青春有关的日子》《太子妃升职记》等。

但题材因素并不是主要的，古装片至少在东亚一直是相当主流的类型。中日韩大概每年都会有新制作，大约几十部。近十年，日韩古装剧、电影在中国甚至世界观众眼前颇受青睐。日本有年度大河剧（古装历史人物剧，多以战国时代为题材），韩国有精美的古装色情片竞赛各大电影节。我国的现状是，武侠古装片与网络IP改编的古装电视剧风靡。比如最近的《绣春刀》《三生三世》和《楚乔传》《大军师司马懿》。

原因历史悠久啊，从小就知道正史、野史、小说传播的各种人物、故事，有英雄有败类有传奇。21世纪无数业余历史爱好者纷纷著书立说，《明朝那些事儿》《鱼羊野史》，还有大V各种给历史辟谣、解惑，例如清朝银库兵丁如何在肛门里藏银锭。培养了全民观众，这么好的市场，当然有影视公司老板要掘金了。

不过还是那句话，国产古装片整体上要想不和烂片划等号，还有很长的路。

Answer 7

首先，有的拍。

中国人喜欢拍古装片，因为我们有悠久的历史可以拍。这个是得天独厚的条件，也是我们可以创作出那么多优秀历史剧的底蕴，比如《康熙王朝》《大明王朝1566》。

千万不要小看这个底蕴，美剧也很想拍“古装”题材，他们也有优秀的团队，但是他们缺乏创作的土壤。

美剧以本土为背景拍的复古题材比较多的是五六十年代的，比如《了不起的麦瑟尔夫人》，或者一些战争题材，比如《兄弟连》，或者西部片也是怀旧的一种，再不然就是虚构的古代世界，比如《权力的游戏》，要么就是科幻的未来，比如《西部世界》，或者干脆直接就拍别人家的历史，比如《都铎王朝》。

其次，拍了好。

好的古装片可以完成借古喻今的教育效果。如今我们越来越重视传统文化中的精华，历史剧可以帮助优秀传统传承下来，所以中国人喜欢拍。

正剧可以让我们看到历史的风起云涌，个人的命运沉浮，并以此为鉴。不仅是正剧，古装片还可以通过有趣的历史典故、趣闻野史，教会我们什么可为，什么不可为，这样的生动演绎，比刻板的说教更能让人接受，并且让观众在潜移默化中受到影响，《宰相刘罗锅》《济公》这样的喜剧就非常受欢迎了。

再者，人人都有武侠情结。

中国人喜欢拍古装片，因为中国独特的武侠文化，滋养了一批经典武侠片，如《射雕英雄传》《神雕侠侣》。

中国人的尚武任侠之风古而有之，重义轻财，施不图报，侠之大者，为国为民，特别符合我们对美好品德的期待。我们喜欢快意恩仇的武侠世界，就像外国人喜欢的大仲马的《基督山伯爵》一样，报仇痛快，报恩也痛快。

在这样的武侠文化影响下，每个人或多或少都有过江湖梦，使得武侠片的繁荣从港产片的黄金时代一直延续到现在，金庸古龙的作品更是每隔几年就要翻拍一次，经久不衰。

而且这个武侠情结，是全世界范围的。武侠片是华语电影在国际上的一个重要标签，颇具影响，比如曾经征战奥斯卡的《卧虎藏龙》，和武侠衍生品《功夫熊猫》。

与武侠相似，中国的神话传说也是古装片的重要类型，同时，也在华人世界具有重要影响力。

百看不厌的《西游记》，版本无数的《封神演义》，经典爱情《白蛇传》，连八仙过海的传说都被新加坡拍成了经典《东游记》。

除了这些理由，古装片里的人美、语言美、服装美、道具美、建筑美、风景美……好的古装片充满历史的美感，对观众而言是审美的享受。

最后，能赚钱。

因为受市场欢迎，所以很多人拍古装片。也为了迎合市场，现在的古装片与从前不大相同，现在大家爱看宫斗宅斗，喜欢玄幻魔幻，每年的几部爆款剧集肯定少不了这些类型的古装片，出品方自然赚的盆满钵满，演员们也都一夜成名。

只不过，每次看到那些脑洞大开、台词出戏的古装片，就特别怀念以前的经典老片。

也可能时代变迁，存在的就是合理的吧。

Answer 8

因为我们的现代历史只有68年啊哈哈哈哈哈！

上面是开玩笑的。

不过，中国喜欢拍古装片，确实和历史有关。

通常意义上来说，我们会把民国之前的戏都称为古装片。

从民国开始，我国人民接受外来的讯息，服装逐渐西化，后期在经过一些设计师的改良后，服饰逐渐和现代接轨成型，我们也统称为“现代装”。

于是，从清末往前的服饰，都被称为了“古装”。

从中国文字诞生时起，距今已3000多年，而中国最早的文学作品是《诗经》，里面的305首诗歌里，有不少都是叙事诗。

在之后的历史长河里，我们的文字记载中，诞生了无数优秀的故事小说。

姑且不说那些严肃的史实记载本身就蕴含了不少精彩的故事，光是民间故事，就足够我们的影视创作者拍上几百年了。

这其中最受欢迎的，就是那些武侠、外史、奇人异事、聊斋异闻。

人们都喜欢看新鲜、刺激、惊险、悬疑的故事，也爱看感人至深的情感故事。

所以，这类作品也最容易被改编成影视作品。

而且，由于这些作品带有很强烈的东方文化气息，包含了东方思想中的幻想、情感、文化传承、历史及人文信息，因此很容易引起国外文化爱好者的关注，便于文化输出。

像这些年我们的古装片就远销东南亚各国，甚至《甄嬛传》都上了美国的电视。

而中国古代的冒险、功夫文化也对国外观众产生了深远的影响，比如冯德伦指导，吴彦祖主演的电视剧《荒原》就在美国得到了大众的喜爱和认可。

反观现代剧，因为类型过于雷同，而拍摄内容又不能太过于揭露现实残酷，所以逐渐的，愿意花大力气拍摄现代剧的创作者就越来越少咯。

Answer 9

中国的影视剧创作的题材多集中于古代题材，这是一个十分普遍的现象。

原因大致有以下几点：

首先，中国自古以来便有记史的传统，这甚至可以追溯到上古时期。

《国语》、《春秋》、《史记》、《汉书》，都是中国历史上璀璨夺目的史学巨著。

但是它们不但详尽地记录了历史事件，而且还具有很强的文学性和艺术性。

其语言铺张扬厉，人物刻画生动细腻。

所以鲁迅才会将《史记》称为“无韵之离骚”。

可以说史书是中国最早的文学作品。

其次，从中国历史作为艺术创作的题材本身来说。

之前说到中国记史的传统源远流长。

那么五千年积累下来的官方史书和民间野史，自然卷叠浩繁、汗牛充栋。

这也变相地为后人进行历史题材的影视剧的改编提供给了大量的素材。

尤其是，中国史书中所记录的故事又往往极具戏剧性和情节张力，这便更为现代人的影视改编提供了极大的便利。

例如《康熙微服私访》的故事出自民间野史，多次被翻拍的《三国演义》出自陈寿的《三国志》。

古装片剧本可以从不用交版权费的史书中进行再创作。而若要派现代或者未来题材的作品，剧本就要重头写起，拍摄和制作周期也更长。同时收视率和票房还得不到保障。

最后，从观众接受的角度来说。

中国有记史的传统，自然也就有读史的传统。

古代文人想要考取功名出了要对儒家经典烂熟于心外，还要对历史发展、朝代更迭大致掌握，这样才算是博学多识。

这一读史的传统也被现代中国人很好的继承了下来，人们喜欢看由那些自己熟悉的历史故事改编而成的影视作品。

例如，《赵氏孤儿》的故事出自《左传》；《王的盛宴》的情节出自《史记》中的《项羽本纪》和《刘邦本纪》；电视剧《大秦帝国》的情节更是从《史记》《国语》《春秋》多部史学作品中汲取灵感。

（电影烂番茄编辑部渐变画答）