2020年全国两会期间，资深演员冯远征在人大、政协会议上提出了一个议案：对影视行业的演员进行分级管理，评定相应职称。这则新闻报道出来后，在那段时间激起了一圈圈涟漪。

这件事情，和我们今天面对的问题一脉相承：国产剧高峰，起于《天龙八部》，巅峰在《雍正王朝》，终于《亮剑》，在2000年前后一路下滑，此后再也没有重回巅峰，这究竟是为什么？

世贸谈判成功，海外影视剧进军中国

2001年12月11日，在经历了长达十多年的马拉松式谈判以后，中国最终成功加入了世界贸易组织，在能源、工业制造、知识产权等领域开展了全方位的经济贸易往来，一方面对外出口，另一方面对内进口。

在知识产权领域，作为老百姓喜闻乐见的休闲娱乐消费，海外影视剧从那时起，被一批又一批引进到中国内地。

时至今日，最让我们津津乐道的美剧《越狱》、《老友记》还有《纸牌屋》，以及电影《碟中谍》系列、《速度与激情》系列、《谍影重重》系列等等，都得益于海外文化版权著作的进口贸易，为我们贡献了海量的影视剧用来观赏。

泛娱乐化倾向，小花鲜肉成批量出道

从2004年开始，湖南卫视推出《超级女声》音乐选秀节目，打响中国娱乐行业朝选秀、综艺方向迈进的第一枪。

如今回顾起来，《超级女声》这档音乐选秀节目，无疑具有里程碑式的标志性意义。自此以后，周笔畅、李宇春、安又琪、张靓颖、张含韵等一大批大红大紫的新秀凭借舞台演唱出道，旋即又跨界转战娱乐圈乃至影视圈。

独特的选秀文化，造就了不计其数的草根明星，但也因为良莠不齐的选拔标准，让山寨之风大行其道，对影视行业的传统主流价值观造成冲击。

影视投资市场化，推动流量票房至上

众所周知，1980-1990年代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》以及《红楼梦》的影视剧翻拍制作，几乎都是由中央电视台牵头主导的。

在2000年以后，随着影视行业资本化、市场化的改革倾向，国家鼓励民营资本涉足、投资影视行业，原有国家官办机构包办影视剧拍摄的模式，一去不复返。即使仍有作品问世，也是采取第三方招投标的方式进行，并且自负盈亏。

如此一来，资本的逐利性暴露无遗，流量为王、票房至上成为了资本化、市场化以后的影视行业的生存之道，而作品质量反而是舍本逐末，劣币驱逐良币的逆淘汰现象显现。

投机钻营的各类神剧滥竽充数，让真正优质的影视剧被埋没。

本人认为，时代因素，是比较重要的原因。2000年前后的经典电视剧，导演大多是50后，演员大多是60、70后，这部分人多多少少，都有“文革”的记忆，经历了信息闭塞的时代，又经历了80年代的“文艺复兴”。

正是改革开放，使人们积压了一、二十年的情绪得以释放，例如，《大宅门》导演郭宝昌、《雍正王朝》导演胡玫；正是80年代，文艺知识的得以积累、沉淀，到90年代中后期，又迎来市场经济改革后的又一个宽松时期。所有的创作热情，在2000年前后集中爆发

再加上1997年香港回归、1999年澳门回归，海内外充满激情与期待，港澳台与内地在影视上加强合作，很多港剧到内地取景，大陆演员也多与港台剧合作，最经典的就是《还珠格格》，可谓珠联璧合，如日中天。

演员人才培养方面，不得不说，80、90年代的教育远比现在多元。当时大学录取率不到10%，绝大多数年轻人上不了大学，要么当工人、入伍、做生意，要么当运动员、当演员、学技术等等，各行各业，百花齐放；而90年代末大学扩招后，大学录取率到了70%以上，大多数人都能上大学，自然人人都抱有这个期望，都去上课外辅导班，都走高考这一条路，各行业人才严重短缺，自然也影响到演艺行业。

总之，80年代“文艺复兴”的积累，90年代宽松的社会环境，以及改革开放初期多样化的人才培养模式，使得国产剧在2000年前后达到巅峰。