《苍穹之昴》这部剧大概是清宫剧中角色造型的巅峰，人物一出场就有一种眼前一亮的感觉。它比莫兰迪色调的《延禧攻略》更为真实自然，比《甄嬛传》更为温和明亮，比《如懿传》更为淡雅简朴，这部剧是近几年来不可多得的好剧。

《苍穹之昴》的服化造型班底和《甄嬛传》是同一个，而《苍穹之昴》的导演和《如懿传》也是同一个导演汪俊，所以《苍穹之昴》和这两部剧的角色造型有很多相似之处。不过《苍穹之昴》的拍摄时间是09年拍摄的，比《甄嬛传》还要早一年，但是收视和口碑两者却有着天壤之别。

《苍穹之昴》这部剧改编自浅田次郎同名小说，是一部中日合拍剧。它的剧情虽然没有《甄嬛传》那么环环相扣、曲折冗长，但它却靠着精心的妆容、精致的服饰以及对历史人物的高还原赢得一片赞誉。这部剧以小人物见大历史，选角靠谱、演技在线，长度刚好，是一部冷门的好剧，在豆瓣上享有8.8的好评。

这部剧的画面色调不像现在的剧一样，带着发白的失真滤镜，也没有故意凹莫兰迪色调。它的整个感觉与以往的清宫剧不太一样，有一种既清新又浓墨重彩的感觉，清新在与不是那种泛滥的清宫剧的油光艳俗，浓墨重彩在于它的精致考究，镜头感特别的真实自然，很有清朝时候的感觉。

慈禧

剧中慈禧的扮演者是田中裕子，虽是外籍却把慈禧这个角色生生的演活了。剧中她的造型和历史上的慈禧高度还原，头戴华丽却不失精致的钿子、穿宽袖大裾团寿纹氅衣、外套如意云头领。氅衣的纹样品种繁多，边饰的镶滚更为讲究。

最重要的是慈禧和田中裕子的长相也是非常的相似，眼睛不大，但坚定有神，坐在那自带一种王者的贵气与皇者的威严。远远看着慈眉善目，但再一看却让人不寒而栗。

田中裕子的演绎让观众对慈禧有了全新的一种认识，她把深宫妇人的阴险狠毒、追逐权利的勃勃野心，一个老人的慈祥孤独、落后守旧发挥的淋漓尽致，真的是让人又爱又恨。

值得一提的是阚清子在剧中饰演了青年慈禧，只看剧照就让人无限惊艳呀~玫红色的眼影衬得她姿容娇媚，身着华冠丽服，眉宇之间又掩盖不住欲望和心机。但限于时长，戏份被剪，实在遗憾。

珍妃

珍妃的扮演者是张檬，那时候的她还没有整容，正处于颜值巅峰时刻。剧中的她活泼聪慧、伶俐乖巧，喜欢直言直语，也能够接受新潮事物。

她的出现，不仅成为了皇宫中一道靓丽的风景线，还给长期压抑的光绪带来了许多安慰和快乐。和历史上的珍妃一样，眉清目秀、玲珑可人。

珍妃的妆容色彩明丽但干净通透，腮红和眼影打的多，却非常的协调，符合她妙龄少女的年纪，也贴合她自傲任性的性格。额头中间的这撮刘海，没有丝毫的违和，反而更添一份娇俏灵动，头上的装饰不多，但非常的精致。多用艳丽的色彩点缀，非常活泼。

隆裕皇后

隆裕皇后的选角也非常贴近真实人物，扮演者桑桑在造型师的神来之手下与历史上的皇后相差无几。同样瘦长的面容、长挺的鼻梁、颧骨微突，面带苦相。一看就是不太受宠，也不聪明的样子。

剧中的光绪无奈又懦弱，他没有选择自己妻子的权利，明着暗示他选皇后的标准应当是貌不出色、才不惊人。可私底下就是必须选自己的侄女，所以在慈禧吼了一嗓子后才选择了皇后。剧中看到皇后一副蠢笨又受惊的样子，真的很想笑。即使是个不讨喜的配角，也被桑桑演绎的入木三分。

张夫人

扮演张夫人的是殷桃，原型德龄公主（慈禧御前女官，精通多国语言）她世故圆滑，广结朋友。穿梭于宫廷内外，现身于多种场合，周旋于权贵、洋人与普通人之间。一身洋装，雍容贵气，却又不过分夸张，正好与她张夫人的气质相符合，一看就是胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华的女子。

不过张夫人是站在太后这一边的，她始终维护太后的利益。作为本剧身份隐藏的最好的人，直到最后一刻她爱的梁文秀都不知道她的真实身份。

进宫时殷桃穿的衣服清新淡雅，多以粉色调为主，衬得人更加灵动秀美，而高高的旗头又彰显了她与众不同的身份，带了一丝成熟的韵味。

玲儿

赵丽颖接这一角的时候是21岁，还在娱乐圈默默无名，剧中她的戏份不多，满屏都是肉眼可见的青涩，但胜在那时的她眼神清澈、演技自然。剧中的她扮演春儿的妹妹，性情温顺，始终跟在哥哥的身后，只是一个简单的马尾就衬得她清纯素雅。

玲儿喜欢周一围扮演的梁文秀，甘愿为其鞍前马后。不过相比男女感情，梁文秀更想一展抱负，把一腔热情放在了改变古老陈腐制度上。不过好在文秀失败逃走时，还有玲儿陪在他身边不离不弃。

光绪、梁文秀、春儿

男生的造型并无太多花样，不过选角却很贴近历史人物。张博扮演郁郁不得志，一生背负着枷锁的光绪。周一围扮演拥有一身才华，渴望一己之力改变现状的梁文秀。余少群扮演孝顺善良，却意外卷入斗争漩涡的春儿。三人演技在线，把各自的人物性格展现的淋漓尽致。

《苍穹之昴》这部剧有一种华丽的苍凉感，每个场景服饰都很漂亮，配乐也很厉害。看这电视剧简直就是一种莫大的视觉享受，随便一个场景都能截出来当壁纸的感觉。剧情以小见大，看到最后有种深深地无力感，因为在这个时代洪流中，所有呐喊都会被淹没，只能眼睁睁的看着希望一点点破灭。

自然是《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉罗云熙了。虽然《香蜜》现在不是经典剧也非时下热播剧，但润玉应该会一直是我的白月光。

我认为一个角色塑造的成功与否取决于两点：恰到好处的选角和恰如其分的扮相。

不得不说的是润玉选角和扮相是非常恰当成功的。

先来说说选角，无论是在《香蜜》中还是在刚刚播完的《白发》中，罗云熙的润玉和容齐都给观众留下了惊艳的印象，但他在现代剧中的角色就少有人记得。眉眼清秀，鼻骨和眉骨突出的恰到好处，中庭略长，但垫高的发型拉长了全脸，使之不那么明显。不笑清冷，浅笑温润，必然是谦谦君子古装扮相的首选人物了。

再来说说扮相。如果要我选择古装剧中最惊艳的白衣角色，女角我会选李若彤版小龙女，男角我则会选润玉，巧的是，他们竟然都与“龙”字挂钩，果然龙在中国的古代神话故事中就是仙气与遐想的代表物。一袭白衣，翩翩君子，仪表堂堂，美的就如一副画，满足了我对古装美男的全部遐想，真的是“陌上人如玉，公子世无双”。

从剧情来谈润玉的悲情

抛开演员说，单纯说电视剧的剧情，润玉的角色设定也让人十分怜惜。这样一个从小被亲生母亲亲手拔去龙鳞，被后妈折磨，被父亲瞧不起，被天兵轻视，与本剧男一旭凤对比鲜明的角色，因为长时间被轻视和孤立，充分意识到权利的重要性，于是他暗中争权，渴望通过权力麻痹自己。

他是常年缺爱的人，更内向，因此思想不溢于言表而心思更加细腻。这类人也比较敏感，且十分在意别人对自己的评价，极度渴望被认同。

也就是这样的一个人，对心上人的爱得不到回报，爱而不得，转而生出仇恨、嫉妒、胜负心。

按照国产剧的尿性，这样的前期悲惨，后期诡计多端专心权术的人，结局一定是悲情的。徒有魇兽与邝露仙子陪伴在侧，天帝又如何？但这也许是他最好的归宿罢。

我报了仇掌握了自己的命运，成为了至高无上的天帝，得到了想要的一切。可我还是一无所有，求而不得，就连天帝也无可奈何。

日日复月月，月月复年年年年复此生，不妨爱我淡薄，但求爱我长久。

奈何有情未必白首，同去长途同归。各安天命各自安好。

嫉妒与卑微使他爱错了方法，患得患失，求而不得，可他终究是一个可怜人罢了。

我多么希望润玉有个圆满的结局，奈何世事，但他以后会一直会存于我心罢。

写文不易，客官点个赞可好~

（本文文字原创，图片来自网络，侵权删。）

邓伦！他一袭红衣尽风华，斑驳了我一世年华，像一抹晚霞成了我最靓丽的风景。是什么可以照亮我内心的阴霾，是他水晶般的明眸善睐，带来一生难舍的深爱一一《香蜜沉沉烬如霜》旭凤，《因为遇见你》李云凯。

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我觉得电视剧《三生三世十里桃花》的造型特别惊艳，衣袂飘飘，特别符合这部剧玄幻仙侠的气质。

一、几位主演的造型多变且极具美感。

女主角白浅的头饰都很简单，基本就是把头发扎起来而已，首饰也不多，只戴着长长的耳环，细细的链子上一般坠着坠子，随着身体动作轻轻摇曳，特别动人。

素素时期就是额头多了红点，头饰稍微简化了一点，没有垫高。

她的大部分衣服都是好几层纱叠穿在一起，身上仿佛笼了一层轻烟薄雾，十分有仙气。

杨幂曾说过其实身上穿了四五层，但是看起来又不厚，是女生看了会尖叫的那种好看。

备受争议的秃头男装确实难以接受，不过通过帽子或者额角碎发解决了发际线问题之后，白浅的男装还是挺可爱的。

男主角夜华虽然一直穿黑色衣服，不仔细看以为他没换过衣服，其实每个造型在细节上都很不同。

黑色丝绸，没有多余装饰，显得稳重高贵；一身皮草雍容华贵；还有在领子和袖子都有修饰的玄衣，以及被立为太子的时候头戴玉冠，非常庄重，正是细节之处见用心。

墨渊与夜华在造型上就很不同了，衣服颜色有变化，头发也束了起来，还蓄了胡子，把年龄差和气质差体现出来了。

再就是凤九的造型也是非常惊艳了，她粉色衣服最多，满满少女气，特别是第一次出场梳了长长的辫子非常可爱。

做小仙女的时候粉嫩。

在凡间做妃子就华贵艳丽，穿金戴银还有大红唇。

二、不同的场合搭配不同的造型。

比如同一个人，做神仙的时候飘逸洒脱，而做凡人的时候则基本都穿布衣，造型也更接地气。

翼族小公主的外出服英姿飒爽，日常造型则更多了俏皮。

三、造型也非常符合人物身份气质。

天族和翼族，一个理论上代表正义，一个理论上代表邪恶，在造型上有很明显的区别。

天族的人喜欢浅色系，不是穿纱就是穿绸缎，纱衣显得飘逸潇洒，绸衣则显得华贵雍容。而翼族基本就是暗黑童话风。

天族戴的幕篱和翼族也是两种画风，一个白衣翩翩，一个黑纱遮面。

又比如天族和翼族的舞者造型也截然不同，一个超凡脱俗，代表天族的超然绝俗，而另一个则美艳妖娆，充满了欲望。

四、NPC们的造型也都很走心。

比如各家的宫女们穿着打扮就不同，而且都很精致，像是东华帝君家的宫女穿成这样。

水宫的女仙也是宽袍大袖的非常仙气。

青丘则在白浅的经营下充满烟火气，居民和人间的造型很像。

又比如客串出场的八卦少女，前世的红莲仙子，十花楼楼主，如今的成玉元君，当然要花花的……俏皮可爱。

五、曳地长裙的完美应用体现电影质感

长袍或者长裙铺满一地，这种浪费布料又容易绊倒人的设计，就是用来拍出电影美感的，非常高级，这部剧中就多次使用。

玄女大婚的礼服

素锦少女时代的礼服

凤九的裙子

六、幕后功臣

这些惊艳的造型都要得益于奥斯卡最佳服装设计提名的张叔平，

和金马奖最佳造型设计张世杰的合作，共设计130个角色造型，手工制作服装1400多件。

衣服上的各种装饰都是手工缝制，比如素锦衣服上这些密密麻麻的珠子和亮片细看之下真的很精致。

工程量最巨大的应该是盔甲，做司音的盔甲用了一万小时，消耗材料两万片，墨渊的用了六千小时，消耗材料一万五千片。

肯定有的人要说张叔平手下也出过很多惊悚造型啊，可是想想《花样年华》的旗袍，想想《青蛇》的妖娆，就可以原谅他使劲勒演员头皮的造型了，毕竟隔壁《醉玲珑》的造型才更让人看得头皮疼……

总之，这部剧当年的火爆肯定也有这些惊艳的造型的功劳的。

如果说哪个电视剧的角色造型让我感觉到惊艳，我一定首推张爱玲《半生缘》里的顾曼璐，蒋勤勤扮演这个角色，用惊艳这个词来形容一点都不过分。我也在文章当中，多次提到惊艳这个词。

蒋勤勤扮演曼璐时大概26,7岁，正值颜值巅峰。而曼璐呢，是一个风尘舞女，红唇烈焰，浓妆艳抹，身材婀娜多姿，妩媚多情，哪个男人瞧了，都难免垂涎。

再加上蒋勤勤的身材，该凸的地方凸，该凹的地方奥，多一分太胖，减一分太瘦，真正美人的代表。民国时期的旗袍穿在她身上，唯有“妩媚”两个字。

曼璐当舞女时的造型，就是看一百遍都不觉得多。

一部剧之所以能成为经典，首先从演员选角上要选对了人，符合原著。其次，演员的演技要在线，蒋勤勤的演技，堪称实力担当，喜怒哀乐都完美演绎，让人感觉就是本色出演。再者，道具，场景，服道化都要考究，符合那个年代的背景，别把观众当傻子，才能成为一部经典的好电视剧。

附上曼璐的惊艳造型，便知丝毫不夸张。

很高兴我来回答！

任嘉伦的剧每一部造型都足够惊艳！比如最近正在播出的《暮白首》中任嘉伦饰演的林敬/那岚岳，我觉得非常好看，符合我心目中江湖儿女的形象！

林敬高马尾浪子头，痞萌痞萌的敬鹅情话十级，哇，惊为天人！

那岚岳更是惊艳了时光，暗色系服装配任嘉伦冷峻的脸，精致的编发，帅气利落的打戏，藐视一切的眼神儿。啊啊啊我没了！

《锦衣之下》《秋蝉》《大唐荣耀》《天乩之白蛇传说》《通天狄仁杰》中，每部都造型都很在线！想了解的朋友们可以去刷剧，保证美哭你！

话不多说上图欣赏[爱慕][爱慕]

当下最让小七惊艳的电视剧造型还属《长安十二时辰》（以下简称《长安》），这部剧的造型既做到还原历史又让现代人get到它的古风美感，非常难得。更加难得的是 “雨露均沾”，从主角到配角再到龙套，每一个都很惊艳。

“单一”的造型也能让你过目不忘，符合角色定位又彰显唐代特色

因为是限时题材作品，《长安》并不像大多电视剧那样一个角色能够十几套造型来回切换，每人只有一到两款造型，主时间线里更只有一套标志性服装。如何用一套造型体现出角色的特色，让观众迅速记住？这是一个很大的挑战。

《长安》导演曹盾在采访中表示，他想要“努力还原大唐的一天”，而还原的核心便是“真”。真实的人物、真实的布景、真实的造型，多个因素完美组合才能形成真实的一天，而造型也完全没有拖后腿，给出经得起考究的唐代人生活装束。

• 一个造型，便走入观众心中

易烊千玺的李必道士装束简洁干练，突显出他的颜值优势气质更加沉稳，配色又透露出一点天才的骄傲，一个年轻却沉稳有抱负的谋士形象跃然而上。开播时受到一些争议的发饰也因专业人士的科普成为良心细节，剧组对还原当时人物的执着可见一斑。

雷佳音的古装比《绣春刀》时期更加粗糙，因为时代不同、人设不同、心境不同。无论从脸上刀疤还是那身糅合了胡汉风格的深蓝劲装，都将一个身经百战却不固守规则的不良帅形象展现的淋漓尽致，瞬间脱却观众心中“前夫哥”的印象。

姚汝能的绯衣官服出场便带了唐代官场风韵，观众由服装自动将他代入唐代官员，毫无违和。细心的是这件官服造型选择如不良帅服饰一样，都反应了唐朝的喜好，夹杂了汉胡两族文化设计，手脚部分都是紧身束缚便于行动，很适合姚汝能这种行动派。

而林九郎住所的几出戏，服化更让人惊艳，这位让所有人忌讳的右相服饰没有采用鲜明色彩或丝绸质地，而是选用了素雅的风格。正是这种素雅风格的衣衫，反应出人物的老辣，与追随者们府中议事的画面莫明让小七联想到著名的《韩熙载夜宴图》。

每个角色标志性的服饰都恰到好处，也许有观众会觉得这些造型都不够“美”，他们没有武侠剧男主英姿飒爽也没有古偶的光鲜亮丽。但小七觉得，真正惊艳的造型不应该仅仅是表相的美，还要突显出角色的独有气质。

让你记得这个角色，经得起时间的推敲，越推敲越有层次，越观看越觉得有质感，这才是真正惊艳的造型。

• 小人物大光彩

《长安》很多造型经过反复品味，从深入了解后会愈发惊艳，而小人物身上的造型其实最容易第一眼惊艳观众。小七《长安》被服化吸引，是源自曹破延理发那场市井戏，三个角色三份感叹。

曹破延打理好胡须后俨然一个“鬑鬑颇有须”的古人形象，配上干练的胡服，犹如古人再现。他也剧中许多角色一样，服化看起来繁琐却丝毫不影响身体线条展现，美感隐藏其中，气质更甚现代装。

老板父女的造型则是另一种惊艳，一个粗布干练，配上演员明亮的眼神，大唐盛世下享受国泰民安小康生活的幸福市民形象跃然而生。他的造型中须发打理的很妥贴漂亮，与角色职业身份相应和，能将一个小角色还原的如此生动，不由不为造型师拍手叫好。

小女童造型简单却不失精致，显现出她在家中备受宠爱的地位，又瞬间萌化观众的心，每一笔都恰到好处。

《长安》造型的还原在于真，《长安》造型的惊艳在于形神兼备

造型尽可能的还原历史是一个电视剧的匠心，但还原却不是一部电视剧造型成功的全部，还要兼具美感。“还原历史”这一追求，其实很多制作方都曾尝试过，但总易出现一些“辣眼睛”的成品。

古装剧《凤囚凰》剧照公布后，关晓彤的“缝纫机”造型被吐槽上热搜，大多网友无法接受这一夸张设计。但于正却自豪地放出一些对比资料，为自己制作团队高度还原南北朝时期的流行文化而自豪。

但能欣赏这种“还原”美的现代观众有多少呢？绝对不多。关晓彤的邻家女孩长相与年龄层无法嫁驾驭这种夸张的古装贵女扮相，反而让她失去了原本的一些灵动。

作为后人，我们的还原不能照搬，除了形似还要去发现古代流行文化的美，做到有风韵、与演员相辅相成，让现代观众真实体验到当时流行文化的美感，而不是让他们感叹“原来古人打扮这么奇葩啊”。

这一点，《长安》做的很到位。剧中按壁画造型复原的造型非常多，元载出场时请的一堆“挡风美女”们的造型便如唐代绘画1：1复制粘贴。但演员丰腴的体态与妆容搭配，只会让你感受浓浓的大唐风韵，细看演员还颇具微胖美，完全没有夸张之感。

同样1：1复原的，还有林九郎家的丫鬟，镜头一扫而过，懂行的人惊叹剧组真有钱，不懂行的人也会觉得这些女生的好看又喧宾夺主，与画面质感异常和谐。这些高度还原的造型被认可，皆因为它抓住了造型的魂，而非简单的仿制。

即使造型不是“壁画般”还原的青楼女李香香、丁瞳儿，也符合人物的处境与演员特色，将演员的颜值与身份融合一体。这样根据演员与时代物色打造出的的造型，才能够让现代观众感受到古风韵味，才能够惊艳到当代观众。

有形却无神的造型难让现代观众欣赏，这一点，迪士尼真人电影《花木兰》刚好做了反而教材。预告片中刘亦菲的女装妆容一出现便引发争议，有网友觉得外国人做出的只是他们眼中的中国古代人样子，也有网友认为是还原南北朝时代的仙娥妆。

但无论认可还是排斥的观众，都无法get到这份妆容的美感。

同样夸张的妆容在《长安》亦出现，甚至频率更高，只是观众的评价完全不同。无论大唐流量明星许鹤子的深厚舞台妆还是街头巷口的盛妆群众演员，每个人身上都散发出一种古典韵味，让人惊叹唐代人丰富漂亮的妆容文化。

相似的妆容，一个由颜值顶尖的女明星驾驭被吐槽太丑，一个由普遍的群众演员展现却是地道的古风美感。两者之间评价的差距，便在于造型对“神”的还原距离，显然，前者抓住了当时文化的形，却没有理解文化的美。

而由内到外理解了唐朝文化风韵的《长安十二时辰》，愿意在造型上下足经费，努力将他们理解的那份美展现给现代观众，又怎能不惊艳呢。也希望当下的剧组，能感受到这份匠心力量，创造出更多惊艳的造型。

在审美日益趋同的今天，观众们对女演员的美的欣赏，似乎都停留在纤细身材及瓜子脸上，瘦确实上镜更好看，但人人如此却也难免失了些仙气，尤其在古装扮相中。并非发饰清丽、服装款式飘逸便能表现出超脱凡俗的美，它靠的还有一种源于自然的气质。

正所谓天然去雕琢，美的第一步其实贵在自然，对演员来说，能灵活调动自己脸上的每一块肌肉、每一寸皮肤，所表达情愫才能做到不令观众出戏。几乎每一位女演员都曾有过古装扮相，但要论最美，相信白古版《神雕侠侣》中的李若彤，是不少观众心里的白月光。

若论现代装，其实李若彤算不上绝色，因为那需要时尚靓丽的长相，或明艳吸引、或冷淡高级，这些都不是她所擅长。颇为古典的立体五官，传统意义上备受推崇的浓眉大眼，还有完全区别于锥子脸的鹅蛋脸型，这才是能促成她堪称完美的古装扮相的重要元素。

最近大热的古装仙侠剧《陈情令》中，李若彤的出场仍令人惊艳，尽管出道至今已经有29年，那份仙气飘飘的感觉还是宛若可以溢出屏幕。这次的造型中还运用到了抹额元素，很容易显得老气，古装扮相一向出彩的李若彤却演绎完美。

或许正是在古装扮相上的优势明显，李若彤出演的角色也是以古装居多，除了最出名的“姑姑”小龙女，还包括经典97版《天龙八部》中的王语嫣、01版本《秋香》中的秋香等，总之绝色美人四个字安在她的身上，自始至终都有一种不可反驳的说服力。

李若彤本身从事的职业是空姐，走上演艺道路靠的是星探发掘，可见是金子，走到哪里都会发光。首次触电电影拍摄，她所呈现的作品是《浪漫杀手自由人》，虽为客串，演技却颇受肯定，因此才得到1995年主演《神雕侠侣》的机会，并因此一炮而红。

当年这部剧红到什么程度呢？彼时没有网络，大家所能接触的演员信息基本都来自杂志，而李若彤几乎做到“屠版”，而且“男女通吃”，每个人都会对美好的人心生向往，一袭白衣风度飘逸的李若彤，在相当长的一段时间内，俨然成了想像中“仙女”一词的最佳代言人。

小龙女的人设为身中剧毒跌落寒潭，自此过着清修安稳的日子，竟不见岁月雕琢的痕迹，身体也日渐好转，《陈情令》中的情节安排也是类似，同样为寒潭，还有洁白可爱的小兔子为伴，不知道这算不算李若彤演艺生涯里最精彩的一处巧合。

其实各花入各眼，每个人的审美不同，选出的最美肯定也会不同，但面对美，对自然的尊重永远都不该被抹杀，流水线一样的网红脸迟早会被美的概念所淘汰。一部剧中，根据角色选出最为契合的演员，再佐以最能体现其特色的扮相，如此才称得上制作精良，也才能对最主要的剧情起到应有的推动作用。

当然，对于古装扮相来说，灵动同样重要，小龙女是不苟言笑的一个人，却仍能在李若彤的演绎下直击观众心灵，这还得益于其对演技的把握，毕竟拍剧不是拍照片，美也要从多个方面结合来看。自带仙气，愿李若彤能保有这份对演戏的热爱，也继续带来更多养眼的古装作品。

在社交平台上，观众对《破冰行动》李飞的扮演者黄景瑜同样充满了好奇，他曾经拿过SHBJJ巴西柔术的冠军，1米87的身高，加上浑身腱子肉，硬汉的五官模样，非常吸睛。片头的裸绞技能更是刺激肾上腺激素，开场时，典型的90后警察形象的他，举着枪穿过荒废的“养鸡场”，让人心惊胆战。突然，他掀开塑料帘子，发现两个被绑住手塞住嘴的人，“呜呜呜”呼救，这样一个标准的“美剧化”的开头，让人身临其境。镜头一转，又回到正常叙事，李飞和他的同事展开毒贩的追查。该剧最大看点，还有缉毒警察与整村制毒的塔寨、背后的宗族势力斗智斗勇，多线叙事倒叙插叙，烧脑的“狼人杀”，深挖内鬼保护伞，在主旋律的大框架内，这是国产电视剧层层翻转的别样套路。

近几年出了很多热门影视剧，让人印象深刻的角色造型也有很多，举几个例子吧！

伪装者中饰演汪曼春的王鸥

王鸥在电视剧《琅琊榜》中饰演了誉王府谋士秦般弱，虽然也是一位很有谋略的人，但是跟胡歌饰演的梅长苏差距还是很大的，王鸥在剧中的扮相中规中矩，并没有什么让人特别注意的点，所以在《琅琊榜》火了以后，剧中的王凯和胡歌爆红，靳东在《琅琊榜》中出现的场景不多，所以并没有搭上这组爆红的班次，在电视剧《伪装者》中基本是原班人马，剧播出后，靳东，胡歌和王凯爆红，饰演汪曼春的王鸥也让观众们记住了她，与《琅琊榜》相同的是剧中人物都是反派，不同的是剧情和妆容，王鸥在《伪装者》中饰演的汪曼春是汪伪政府情报处处长，凶残且精明，王鸥在剧中烈焰红唇的模样让人印象深刻，淡妆的王鸥变成浓妆的王鸥气质立马上升了一个档次，对于观众来讲从印象模糊到记忆深刻只需一个好的角色和妆容。

《延禧攻略》中聂远饰演的乾隆皇帝

《延禧攻略》爆红让聂远也跟着翻红，不仅是剧情人设讨好，剧中的扮相也被广大观众认可，聂远在剧中穿着龙袍是威严的，脱下龙袍戴着彩色的小帽子又是很可爱的，这不仅符合观众对角色的印象，也从侧面证明了乾隆的农家乐审美，剧情后期乾隆上了年纪，脸上有了稀疏的胡须，剧组在装扮上又下了一番功夫，给聂远准备了素色长袍，扮相上不再花花绿绿的乾隆，但是又喜欢让人烧制花花绿绿的瓶瓶罐罐……《延禧攻略》中的乾隆让观众看到了不一样的乾隆皇帝，而聂远带给观众的乾隆也成为复制不了的经典。

《如懿传》中经超饰演的侍卫凌云彻

《如懿传》播出后剧中经超饰演的凌云彻赚足了观众的眼泪，凌云彻的官衔从侍卫→冷宫侍卫→坤宁宫侍卫→御前蓝翎侍卫→御前三等侍卫→木兰围场苦役→御前二等侍卫→御前一等侍卫→翊坤宫太监，每个职位的官服不同气质也不同，包括在木兰场做苦役时大胡子的装扮也曾登上热搜榜单，凌云彻的一生是悲剧的，他成为太监时的扮相是背部有些驼，声音沙哑，穿着破旧的长衫，曾经的御前侍卫变成这个模样让观众们心疼不已，而且经超也演出了凌云彻从风光到落魄的人生，《如懿传》剧中每位演员的服饰和装扮都很考究，是部值得品味的影视剧。

《知否》中朱一龙饰演的齐衡

电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》也是一部很优秀的作品，朱一龙在剧中饰演的是小公爷齐衡，在剧中小公爷的扮相符合齐国公府这种名门大户的装扮，剧中小公爷多套衣服都能显出他温和，文雅的性格，而且小公爷自身所带的贵气与众不同，虽然都是名门但是他与冯绍峰饰演的宁远侯府的二公子，不管从穿着和打扮上区别就很明显，正午团队对于剧中人物的性格和细节把握的十分精准，虽然朱一龙与白玉兰奖失之交臂，但他饰演的齐衡也成为了热门影视剧中的一抹亮色。