你好，很高兴被邀请来回答这个问题：周星驰的电影看着动作夸张，扭曲，搞笑，不按套路出牌，被大家称为无厘头。无厘头是什么意思？

现在人们一般把它理解为庸俗的搞笑,但事实上是有所区别的.

一种说法是：无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

另一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。

无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。

无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。如果您符合下面的大多数条件，那么，其实您已经具备了当前时代无厘头的基本特征了：

不在乎别人的看法，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，特别喜欢“追新”，无法停止幻想，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想到what说what，习惯裸睡，从不大惊小怪，时不时人间蒸发，老找不着东西，你夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇淋，还嫌不过瘾，你张口无厘头，动手dotcom，email是你最好的联系方式，懒得存钱，认为晚上比白天好，养宠物不养小孩，喜欢自由自在，天马行空，永远保持革命乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利……

解剖无厘头

在我看来，无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。

首先是夸张。无厘头的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的疯子可以用纸帽子带着大家飞，这是对传统理念的夸张；在《百变金刚》里，他一开始过的生活穷奢极侈，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感欲望的夸张。夸张给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。

其次是讽刺。人生无常，许多痛苦和不幸都是无法化解的，而面对社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好色，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，一切都是讽刺的目标。《月光宝盒》中至尊宝带领的一群手下在他跟妖精打斗时集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺，因为在一开始他的手下都以唯帮主马首是瞻的态度出现；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人———紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，是对女人的讽刺———对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。

最后说自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。当一个人学会了自嘲的时候，他就是真的成熟了。纵观星驰所有片子，无一不带着浓厚的自嘲色彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。

扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为……你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。

自九十年代开始，一种新类型的喜剧电影突然席卷香港，也就是所谓的「无厘头电影」。「无厘头电影」表面上放弃了传统香港喜剧对社会的批判性，仅是为了搏取观众们的开心，为了搞笑而搞笑。但实际上它运用巧妙高超的剧情设计，除了提供社会大众情绪宣泄的一种管道外，也建立了自成一格的人生观。加上由於其特殊的文化背景及观点，因此无法成为一种放诸四海皆准的类型，只能成为华语地区中喜剧电影的一种次类型（也可说各个地方都有其各自的无厘头文化，但这种无厘头文化是排他性、独占性的，仅有身处当地的人才能够了解）。作为一种喜剧的次类型，无厘头电影却常遭到质疑，虽然它也如同其他类型的喜剧一般，受到大众在票房上的支持，但在许多电影评论家的看法中，它还是一个难登大雅之堂的电影类型，甚至不能算是一种类型（这一点我也赞成，与其说它是一种喜剧的次类型，还不如说是一种新的喜剧表演方法）因此大部分谈到无厘头电影的论述，皆将其视为一种粗俗、没有深度的短期现象，不值得深入研究。而作为一个文化现象，无厘头当然也没有受到应有的重视，在香港多数谈到无厘头文化现象的学者，都对其嗤之以鼻。有人认为无厘头是入侵语言垄断沟通侵略思维......的病毒 。更有人认为无厘头那种嬉戏、不认真的态度，其实是一种文化的退化，是一种逃避，当中完全不牵涉任何反省与自觉......更与香港薄弱的文化传统，教育水平降低及一种对文字、价值失去兴趣和信心的心野蛮主义有关 。

但令人感到吊诡的是，如果无厘头电影真是如此不堪，为何在香港会受到如此广大的欢迎？也在短短的时间内传遍了所有的华人地区，更成为当时香港人精神的寄托？因此无厘头电影必定有其独特之处，这也是它值得研究的原因。

基本上提到无厘头电影就会想到周星驰；提到周星驰也就想到无厘头电影，两者之间互为等号，无厘头电影与周星驰两者之间是密不可分的。周星驰身为无厘头电影的祖师爷，其发迹史也代表著无厘头电影的演变历史，所以当我们要叙述无厘头电影的历史演变时，是可以依据周星驰所主演的电影来分析无厘头电影在各个阶段的改变。

刚开始的无厘头电影，主要是运用夸大、粗俗的表演风格，来达到令人发笑的效果，其影片的目的也仅仅是为了博取观众一笑。这个时期的无厘头电影，主要是依靠著周星驰个人的明星魅力，也开始初步建立整个无厘头电影的外部结构。这个过程中无厘头电影与周星驰可以说是画上等号。

另外，除了有周星驰自身的表演魅力之外，导演王晶个人低俗的风格也带领了无厘头电影的风潮。如果没有王晶将无厘头电影商业化，把许多生活中的俗话融入剧情之中，只有周星驰独特的表演并不足以让无厘头电影成为当时香港人精神的寄托。王晶个人在票房上的保证以及独特的电影品味，使周星驰无厘头式的表演进入了商业电影体系之中，让香港人得以大量接触无厘头电影。因此我们可以看到在周星驰早期所主演的影片，几乎皆是王晶所导，例如：《赌侠》、《赌圣》、《逃学威龙》系列、《整蛊专家》、《鹿鼎记》系列等。就算是当星仔变成了星爷之后，有时仍需要拍摄一些纯粹搞笑的无厘头电影，以满足商业上的需要，此时王晶仍是其最佳的合作夥伴。

直到《唐伯虎点秋香》出现之后，时空错置、松散改编、特殊的语言逻辑等无厘头电影的类型特色大致底定，基本上无厘头电影的原始时期（primitive）也至此结束。现今我们所看到的无厘头电影特色几乎在这部片中皆有出现（例如：人们所熟知永远都在挖鼻孔的如花这个角色造型便是在此片中第一次出现），此部片也是周星驰与李力持两人首次合作。

当周星驰已有一定的票房魅力之后，加上观众对无厘头电影独特的表演方式也有了一定的认知基础，此时周星驰开始藉由吸收之前电影经典或故事，把这些旧有的东西，运用松散改编的方式，发展出一些比较特别、奇怪，或另类的观点来表演，使其与社会脉动有所符合，另外也开始对於自己所遭遇到的困境，运用一些桥段来自我嘲弄或是藉古讽今提供观众抒发压力的管道，当中的代表作品有《审死官》《济公》、《大内密探零零发》及周星驰首次担任导演的《国产零零漆》与将无厘头电影提升至另一境界的导演刘镇伟的《西游记第101回之月光宝盒》、《西游记大结局之仙履奇缘》系列等。

无厘头的兴起大概是上个世纪九十年代的样子，如今对无厘头有了一个大致的定义，大抵是指通过一些语言行为，直指更深层的本质，无厘头的开创者其实并不是吴孟达和周星驰，这个事情在一些关于无厘头资料的记录上也能看得到，但毋庸置疑是港片中的无厘头，是周星驰和吴孟达发扬光大的。

对于星爷来说，他的无厘头电影可以称之为一个时代的象征，因为他给这个时代带来了太多的变化。他带来的黑色幽默是许多人钦佩的快乐。虽然许多人不喜欢他的性格，认为他太爱恨分明导致冒犯许多娱乐圈老板，但是不能否认他对这个时代的贡献。

轻松搞笑，现在看都不过时。尤其是点秋香那部

很高兴回答这个问题，周星驰算的上是华语喜剧演员的一座高峰，前无古人，后者还未知，我们可以从以下几个方面聊聊周星驰

关于周星驰的出现

周星驰一样和众多香港演员是出道于无线训练班，还未出道之前的周星驰，心里早有一个演员梦想，我们可以从各大访谈，以及周星驰周边的好友了解到，周星驰对表演一直都有相当严重地执念，曾首次陪梁朝伟报名无限训练班，但让人可惜的是周星驰第一次报名就被淘汰，还好的是第二年周星驰通过自身的努力，终于还是成功考入无线训练班。

小人物的辛酸

其实，无论当年还是现在的香港无线电视，以为考入无线训练班之后就会前途似锦，但让周星驰最开始表演，不出例外一样都是做作且无趣的路人甲角色，天天依旧是跑龙套，但这也为以后周星驰整体的电影埋下了深刻的周氏风格，我们可以看到过往的周星驰的作品中，很多时候的电影所表达的内容就是他自身的经历，这段艰苦的生活，让他明白了小市民的无奈和无助，他也会把更多电影镜头来讲述这群他身边活生生的人。

一朝入喜剧

我们可以发现，周星驰早期的作品还是有很多不算是喜剧类的作品，影响到周星驰喜剧风格的导演，我们不能不提两个人：刘镇伟和王晶，当初刘镇伟的喜剧风格在香港独树一帜，曾经的《东成西就》的香港票房不菲，他的风格深深的吸引着周星驰，虽然《大话西游》在当年票房惨淡，甚至导致周星驰的星辉公司直接破产，但不能否定的是《大话西游》依然成为经典中的经典。王晶在当年，和周星驰合作的也非常愉快，《赌圣》，《九品芝麻官》，《鹿鼎记》每个都算是我们儿时无法抹去的回忆。当初这两位导演，或者说当年香港电影风格深受日美电影风格的影响，各种暴力地将众多无厘头的风格元素揉捏在一起，通过模仿各种国外的电影桥段，加上香港本土特色的文化基因，造就了一批批的极具香港风格的电影作品，也正是因为这两位导演的风格，间接地影响到后期周星驰很多自导自演的作品。

现实中的周星驰

电影中的周星驰给观众带来的是欢乐和各种无厘头，但现实中的周星驰却恰恰相反，不苟言笑，片场的严厉也是在圈子里出了名，为此他也得罪了不少人，不演，不导电影的他看起来非常安静，说话慢条斯理，如果没看过他的电影很想象这样一位演员，竟然在其作品中表现出来的捧腹大笑的人物是同一个人。或许星爷最需要的是发现有趣灵魂的眼睛，就如同猎豹寻找猎物的时候，总是安静认真地观察着周围的一切。

渐渐老去的周星驰

任何导演不可能一直处于巅峰，包括周星驰，曾经让他大放光彩的无厘头，到现在又变成束缚他的枷锁，周星驰年龄的逐渐偏大，注定他会对目前的环境的变化有所迟缓，或多或少会落后于这个快速发展的时代，他所谓的无厘头越来越不被现在的观众所认知，其实从长江七号开始，到后来的西游，再到美人鱼，以及之前的新喜剧之王，周星驰的风格已经开始和这个时代格格不入，当初他可以通过他的创意，加上当时还很新潮的各种无厘头表演，还能达到他所要求的的电影效果，但观众和时代的变化，我们没必要严格的要求一个老人，能及时的吸收和采纳，曾经成就越大的导演，可能越会在功劳簿上熟睡地越久，这也是造成了近期的周星驰作品，感觉渐渐地和我们越走越远，似乎没有那么有趣。

经典我们永远不会忘记

虽然周星驰也会老，他的无厘头也会过时，但不能否定的是，他在香港电影历史的里程碑的价值，周星驰在短短几十年，已经造就了星爷独有的电影文化，那些经典的对白和表演方式会一直在观众的记忆中无法抹去。曾经有份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，如果上天给我一次机会，我会说，周星驰，我永远爱你！

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前无古人，后无来者

周星驰的无厘头喜剧，多数表现的是小人物的世间百态，虽然以无厘头形式演出，但反应的社会问题不得不让人们反思。

星爷喜剧之王经典镜头

星爷的《喜剧之王》，是1999年2月，星辉海外公司出品的一部喜剧电影。由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝主演。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

喜剧之王的经典回放

剧中的尹天仇，为了实现自己的梦想，不惜一切代价，为了自己的一句承诺“我养你”努力工作，在剧中表现得淋漓尽致。

剧中的舞女柳飘飘，为了生活不得不在歌舞厅工作，从来不相信爱情的她，被尹天仇的真心打动，看似喜剧的情节，却被一幕幕的悲情打动，让人不禁泪流满面。

有一种无奈叫欲哭无泪

总结：星爷的喜剧影片，大多是以小人物为主线，深入细致的刻画人物特点、社会背景、人际关系，反应当时的社会大环境，折射出社会的真实写照，生活不易，需不断努力！

星爷的喜剧电影不是我能评论的，所以不评论只有敬仰，我对星爷的敬仰“真是如滔滔江水，连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾”！

喜剧的尽头是悲剧，很少有人真正的懂

谢邀。

电影文化属于社会文化的一种。

任何一种文化都没有所谓的保鲜期，电影文化也一样。

就好像有些电影在某个时期观感一般，但过了一段时间被人各种挖掘出来后，又再次火起来。

正如周星驰的无厘头喜剧，最开始的《大话西游》当初上映时并没有太多的人喜欢，票房也非常一般，但经过几年的沉淀后，才大放异彩。

而对于周星驰的无厘头喜剧，只能说随着周星驰年龄越来越大，频繁地出入进访谈节目后，身上自带的一些无厘头喜剧效果逐渐消失。对于周氏无厘头喜剧恐成绝唱。

这不是无的放矢的，看他近年导演的周星驰系列电影，一直在走下坡路。最新指导的《新喜剧之王》，更是评价极差。

对于无厘头喜剧，本就是一个另类的喜剧效果，需要特定的演员才能演出无厘头的喜剧效果。但对于现代电影的发展，这种表演方式只能少量地存在于电影的某一角，起奇兵之效，而广泛运用而又没有一个像周星驰那样的无厘头演员出现，则会让整部电影看起来观感疲惫。

只能说，无厘头电影正在逐渐消亡。

关于周星驰有句名言：一年一影帝，百年周星驰。这句话可以看出周星驰演技的分量。周星驰的无厘头是他成名后的金字招牌，独特而不失平庸，别人模仿不来。无厘头带给我们无数的欢笑，无厘头的背后，是对人生的现状的不满，所以周星驰通过自嘲或者自虐的调侃方式来展现现实与梦想的碰撞。

演艺圈周星驰是另类，他不苟言笑，看上去不怎么合群，与电影中的形象形成巨大反差。可能正是这种性格让他更能把握电影中人物的内心，从而展现出那些细腻而又不显浮夸的表情。无厘头是一种技术，喜剧是最难演的。

自从周星驰从幕前转到幕后，他在《九品芝麻官》《苏乞儿》《整蛊专家》《食神》《少林足球》《功夫》《长江七号》等喜剧电影里的形象依然深入人心，也许以后永远再看不到他在大银幕出现，但不妨碍他成为永远的巨星。