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其实这真是个好问题,让我们更深入地了解了中国的民乐。唢呐的历史悠久,公元3世纪,唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。

在明代,古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐。”

明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章:“喇叭,唢呐,曲儿小,腔儿大。官船来往乱如麻,全仗你抬身价。军听了军愁,民听了民怕,哪里去辨什么真共假?眼见得吹翻了这家,吹伤了那家,只吹得水尽鹅飞罢。”

2006年5月20日,唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用,就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一这样一件乐器能抢了所有乐器的风头,可不就是流氓麽?但反过来说,正因如此,唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。极强的穿透力,各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器,大多数吹管乐器都是定调乐器,要演奏滑音是理论上不可能,实际上很困难的一件事情,但是唢呐可以很轻松的做到这一点,而且还能翻出花儿来。所谓流氓,能人之所不能也。

对于唢呐,我印象最深就是,高三那会儿四处考学,然后去考我后来就读的学校的时候,那会儿我报了俩志愿,保险嘛,然后考完声乐准备考萨克斯,候场的时候,有个唢呐大神(后来也是校友了)跟我是一组的,说:我要去润润哨片,有没有僻静点的地方?我楞了一下,指了指走廊尽头的窗口:要不那儿?他说行说完提着短炮就去了。

早知道那时候走廊里全是候场的考生,吹拉弹唱样样有,校音的校音,暖管的暖管,开嗓的开嗓,凑着耳朵说句话的听不清,直到那一声长啸,整个世界都安静了——那是一首我没有听到过的天籁之音(并没有,就是试试音的solo)一走廊的人都把视线投向了大神的背影,导致他回头的时候差点没吓死,还以为出什么事儿了。就连其中一个考场的管理员也出来了:那什么,同学请你不要在候考区吹唢呐,影响里边儿考试,谢谢

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这个问题很好。

个人认为,这与唢呐这个乐器本身的特性有关系,因为他的音色太野太冲啦,声音一出来,就有舍我其谁的霸气,其他的乐器根本就没得玩??,就和现在流行的"杠精"一样,就是只要我在,你们谁都别想好好玩耍??

纯属个人见解,不喜勿喷。

当然唢呐这件乐器,还是又有标志性的,有它独特的音色和演奏方式,只要用对地方,会恰到好处或锦上添花。

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唢呐是中国乐器中历史悠久,流行广泛和技巧丰富的乐器,其表现能力很强,声音高亢豪放,深受广大人民的喜爱。

唢呐的使用技巧也相对简单,所以很多人都会使用。在各种场合都会出现它的身影,比如婚,丧,嫁,娶等仪式上,其表现特别突出。

说唢呐是乐器界的流氓我觉得一点不过,因为它声音大调门高,模仿力十足,加上演奏者的表现力可以说是非常完美生动,是带动现场气氛的主要乐器之一。



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千年的琵琶万年筝,一把二胡拉断腰,唢呐一响全剧终!人这辈子都离不开唢呐,都得指着唢呐送你最后一程!当听见唢呐为你响起的那一刻,人生就全部归于尘土了!这是唢呐为王的意义!

之所以被称为乐器中的流氓,是因为唢呐的声音霸道,在一个所有乐器都在各自演奏的大厅里,唢呐一响,其他的乐器都沦为配角,你的耳朵里只有唢呐嚣张的声音,无法忽略。这就是它的特色,霸道十足,与流氓无异。

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很高兴回答这一问题。

唢呐是乐器之王,没有这种说法!更没有音乐界的流氓一说!

有此认为的人纯属于个人自我认为。

1、中国几百种乐器之中没有什么乐器之王,也没有王侯将相之分,更没有谁是流氓的乐器。每一件乐器都有它自己的独特个性,无法替代。不要因为个人过度钟爱某件乐器就赋予它某某之王的称号。在每个爱好者和专业者的心中,自己的乐器都远远超出王的位置。

2、赋予唢呐“流氓”二字,虽不是贬义,但也没有好的意义。“流氓”二字富有一点挑衅者的意味,也富有一点唯我独尊、高高在上的意味,不知是因为它的声音大还是它富有丰富的个性表现技巧?!不管如何富有特色和个性,都不足以用“流氓”二字来形容之。

3、此论调虽没有诋毁唢呐形象,但我认为不贴切、不妥当。乐器演奏者对自己的乐器不应该带有任何夸大其词的标榜,更不能用任何诋毁、歧视其他乐器的言辞为妥。







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网友戏评:“唢呐一出,谁与争锋!”


唢呐的音色特别的“尖锐”,具有十分强劲的穿透力,因此每当唢呐的声音响起,就会自然的盖住其他乐器的声音了。


为什么说唢呐是乐器之王,是音乐界的流氓?


唢呐是“乐器界的流氓”?是因为它所吹出的声音之大、调门之高,确实是独一无二的,毫不夸张大的讲唢呐的音色和响度可以和一个交响乐团抗衡,唢呐就不是做“配角”的料,只能是采取独奏或者是主奏的方式,因此才会有“音乐节流氓”的绰号。

还有就是电影或是电视剧多以喜剧化的方式表达唢呐,致使大家觉得唢呐就是抢戏的,增加搞笑情节,每当唢呐声一出,整个画面都会被它带偏。


巴渝点评:作为中国传统乐器的瑰宝之一,唢呐常见于以前的农村,在婚丧嫁娶等场合使用。显得有些难登大雅之堂?实则不然,唢呐的那种独特的音色是其他很多乐器无法比拟的。只要唢呐一出,其他乐器都会黯然失色,论嗓门,谁都比不过它。

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唢呐—“吹人生,吹人死”

其实唢呐并非本土乐器,只是传入早。不知道你是否了解二手玫瑰这个乐队,没有吴泽琨的时候音乐风格不是很确定,唢呐一如,一发入魂。掩盖了很多乐器的效果。

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唢呐被称为乐器界的“流氓”,事出有因




一提起唢呐,很多人对它的好感度比较一般,觉得这个喇叭看上去不大,可声音刺耳,很吵,还有一点“土”。如果说让孩子学一门乐器,唢呐估计也不是首选,不仅如此,唢呐甚至还被称为“乐器界的流氓”,这又是为什么呢?




有的人不待见唢呐,一个字“土”,另一个字,“吵”,但其实,唢呐牛着呢,公元3世纪开始,唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国,到现在,它已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。




在中国乐器界,唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”,当然,这里的“流氓”不是贬义,反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢?



首先,它能从你出生吹到送你走,正所谓“吹人生,吹人死”。



另外一个原因,就是,唢呐一出,谁与争锋!



只要唢呐一出声,其他所有的乐器都会黯然失色,是所有的!因为论嗓门,谁都比不过它。据说,唢呐的声音频率是钢琴的两倍,音响是钢琴的四倍。





唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大,还因为它的音色很突出,画面感和穿透力都超强,而且,唢呐的吹奏方式变化多端。




分分钟抢占焦点,根本没法做配角,这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位,而且,正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常,轮到唢呐了,一般都是这样的。




唢呐的内心独白是:对不起,你们都是伴奏?这也太骄傲了。因为这些特点,唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。


在《红高粱》中,高亢嘹亮的唢呐一出,男主角开朗豪放的气质就扑面而来,不仅如此,早在1986年,唢呐就和中国的摇滚和流行音乐,有了千丝万缕的关系。





民族的就是世界的!说唢呐是“乐器界的流氓”,是因为它声音大、调门高、独一无二,在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色,而这份宝贵的传统,也值得我们传承下去。

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唢呐被称为“乐器之王”是因为唢呐的用途非常的广,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏等

唢呐在流行音乐、民族音乐、饶舌歌曲中都可以用到,使得歌曲内容得到了升华,唢呐的演奏技巧极为丰富,大致可分为口内技巧和手指技巧,在演奏中常常两者结合运用,其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等,还可以模仿飞禽和昆虫的鸣的声音非常明亮,所以称为“乐器之王”。

唢呐的穿透力极强,唢呐演奏起来能和一整个乐队抗衡,一般乐队演奏都有麦克风,唢呐不需要,只要一吹声音就把其他的乐器声音盖下去。在中国乐器界,唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”,当然,这里的“流氓”不是贬义,反而有点戏谑、调侃的味道。

因为它是从民间乐器演变而来的一种吹奏乐器,因其声音明亮又凄凉,唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放,高亢嘹亮,刚中有柔,柔中有刚,深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一,广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。

唢呐名曲代表作品

1、百鸟朝凤

《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、安徽(主要为皖北地区)、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。百鸟朝凤这首曲子的难度很高,一般很难学,学习者需要勤奋努力,不断练习,积年累月,才能真正掌握住这首曲子,才能吹出曲子应有的味道。

2、抬花轿

《抬花轿》曲子是我国民间的曲剧音乐,根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐,表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久,音乐的作者已经无法考证。

3、六字开门

《六字开门》唢呐独奏曲,原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅,情绪轻快。戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面,是《小开门》的变体。

4、全家福

《全家福》唢呐曲独奏曲,用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点,都给人一种古朴、洒脱、强进之意,使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成,可以说是典型的传统板式结构,符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越,又给人以思虑、解脱、圆满之感。

5、一枝花

《一枝花》,唢呐独奏曲,任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。乐曲开始是一段散板,采用山东梆子“哭腔”音调,凄楚悲壮,接着是叙述性的慢板,柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板,采取《小桃红》为素材,节奏活泼,音乐轻快。

6、社庆

《社庆》唢呐独奏曲,作者葛礼道,1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》,录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。

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苏轼有诗曰:若言声在指头上,何不于君指上听。可以言其妙处。

中国的乐器大都是土不拉叽的,但是声音之妙都在人心中,乐器随手可取,境界终生难达。一把二胡,一只竹笛,一枚柳叶,都是眼中心中最好的乐器,但是发自内心的声音都是真是来自于演奏者真实的体验和真诚。笛为八音之首,引领众器。唢呐在民间的应用从生到死,成为最民间的东西。我小时候曾经听过许多唢呐曲子,欢快犹豫悲哀悲情在曲子里在人心中,你体验不到你就感觉不到。

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