艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力？在所有艺术活动中，艺术欣赏是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。现代社会中，一个人可以不从事艺术创作、艺术批评以及艺术史等专业性的艺术工作，但他不可能不或多或少地欣赏艺木，比如观赏电影、聆听音乐，观看美术书法作品等等。

布格罗《维纳斯的诞生》

首先，艺术欣赏是一种认识活动。这种认识既包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解;也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等的认识与理解;准确的说，在艺术欣赏中，欣赏者还能通过作品深入认识和理解广大的世界。其次，艺术欣赏与阅读科学、哲学著作时的认识和理解活动不一样，这是因为艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动，欣赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握，而不是通过抽象的概念和范畴。

米洛斯 《维纳斯》

在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。因为艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是以感性和形象的方式呈现给欣赏者的，如美术作品中的线条、色彩和明暗;戏剧和电影中的人物形象和生活环境;音乐作品中的节奏和旋律等。事实上，正是艺术欣赏对象的感性特征，要求欣赏者以感性的方式欣赏艺术作品，只有这样，欣赏者才有可能在艺术欣赏过程中得到审美享受与愉悦。同时，由于不同的艺术门类采取不同的物质材料、艺术媒介和艺术语言而具有不同的感性特征，于是在艺术欣赏中，对欣赏者的感性需求也不一样。

亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》

同时，艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但又不止于此，而是在感姓的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。艺术作品的这种理性特征，也就必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。

提香《乌尔比诺的维纳斯》

在欣赏艺术时，我们都会有这种体会，那就是我们往往会根据艺术作品提供的形式和内容，如故事情节、艺术手法等，对其进行想象性的再创造。这种想象，总是在欣赏者已有的生活阅历、人生体验、知识结构、价值取向的水平上展开的。所以，联想和想象，是认识理解艺术作品的特殊方式，是艺术欣赏中审美享受的重要条件。

安格尔《泉》

当然，在艺术欣赏中始终饱含着感情。在艺术欣赏中，不仅充满了欣赏者的想象，而且在这种想象中，始终包含着感情。

乔尔乔内《入睡的维纳斯》

一般而言，欣赏时审美经验越丰富，对当时艺术界的情况和艺术史知识知道得越多，他对即将接受的艺术作品的期待水平就越高。当欣赏者心理定向与期待的形成过程，同时也就是他的审美态度的形成过程。事实上，欣赏者不但生活在一个日常生活的原型世界中，而且同样生活在艺术家们所提提供的作品世界中，这样，欣赏时所熟悉的艺术作品世界的风格、样式、技巧、手法，就会先行构成他对将要接受的艺术作品的期待。

布格罗《维纳斯诞生》

总之，艺术作品不仅是视觉、听觉、知觉的接受对象，而且也是理解的对象。同时又具有超越视听知觉之外的东西需要反思去把握和理解。并且只有当知觉的形态和形象转化为反思的材料;直接性转化为间接性;审美快感转化为反思性的理解愉悦时，接受者才能达到对艺术作品深入全面的把握。

艺术爱好者形成正确的鉴赏力

只要谈到艺术作品的问题，就会涉及到艺术爱好者的鉴赏力（也可以说是欣赏能力），怎样才能鉴赏出艺术作品的品质，以及读懂艺术作品的内容主题，这都是在考验艺术爱好者的鉴赏力，值得注意的是，任何人的鉴赏力都不是天生就形成的，这有关后天的学习，那么艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力呢？

要注意的是，鉴赏力不是个人感觉问题，而是在艺术中“区别是非的能力”，也就是说在欣赏或鉴赏一件艺术作品时，并不是凭个人自身的感觉，眼睛闭着就说“好好好，有风格有特色”等等这些不负责任的话，而是可以说出个123，作品好在哪里，不好又在哪里，这叫区别是非，

所以，形成“正确的鉴赏力”的首要条件是“依靠理性和哲学”，所谓“理性”，就是不能受外界的其他因素影响，比如“名人效应”，鉴赏一幅绘画作品，不能有“先认人，后看画”的态度，某个明星名气大，就说他（她）的画有风格特色，某个书协主席的书法好的堪称当代名家，或者随便几个潦草的字，就是书法创新，诸如这样的评价，

因为艺术和哲学有或多或少的关系，一件艺术作品同样能反映某些哲理，所以，提升对哲学的领悟理解能力，就能形成正确的鉴赏力，才能读懂艺术作品的深层含义，哲学是将复杂的事情简单化，一幅画作蕴藏着丰富复杂的哲学理念，画作就是在浓缩精华。艺术爱好者可以通过对历史文化的了解和现实生活的体验来提升对哲学的领悟理解能力。

艺术爱好者，我第一次听到这个有趣的词语，这跟相声中说的“围棋表演艺术家”有异曲同工之妙。

《仙女》

艺术是一种文化的表达方式，里面包含了美学和哲学。艺术的表达方式可以是绘画、影视、音乐、舞蹈等等，但是并不是所有的形式都会被所有人接受。艺术爱好者，是一个怎样的群体？有人说梵高的作品登峰造极，但我只看到了粗糙的线条；有人说冷军的画就像照相机，算不上艺术，但我却感受这才是大师该有的技艺！

梵高《星空》

艺术是文化的表达方式，所以每个人所能喜爱并接受的作品也会不同。我们以西方油画来说，最初油画只是为了宗教的宣传，他们画神，画教皇，画各种西方神话传说中的人物，就是为了实现一种信仰的传播。文艺复兴后，画家们从画神转向画人，油画从宗教工具变成了艺术作品，也成为了一种商品。

《维纳斯诞生》

商品就要顺应市场的规则，油画作品中开始出现了大量以女性为主题的作品。慢慢地，女体油画就成了油画中一种典型代表，初学者要画，资深者也要画，这种艺术又该如何鉴赏呢？无非是在艺术转变的过程中，受到市场经济影响形成的一种风气罢了。

《镜前维纳斯与两个小天使》

潘玉良是民国时期著名的女画家、雕塑家，她在学油画的时候同样也需要经历画女体这一过程，但当时社会风气比较保守，她只能在自己的房间里关好门窗，拉上窗帘，对着镜子画自己的身体。这些作品流传下来却成了佳作，实在是令人难以理解。

潘玉良《女人体》

艺术该如何鉴赏？

艺术既然是美学和哲学的集合体，我认为一个好的艺术品能够让你眼前一亮，从内心感觉到它的美，或者是能够震撼到你的内心，这就是一个作品。

《马背上的Godiva夫人》

梵高作品再好，我只看到了一片涂鸦；《马背上的Godiva夫人》看起来平平无奇，背后的故事却让我感动。对于艺术，大家有怎样的看法呢？欢迎在下方评论留言。

经典的艺术作品永远值得我们去仔细耐心的品味！

当我们看到一幅艺术作品时，可以从这两方面去赏析：

1.了解背景

先了解艺术家当时所处的社会背景、以及政治环境等因素，再去欣赏艺术作品，才能逐渐去感同身受并形成自己的见解。

2.多看多感受

多去美术馆或音乐会感受，将这种感受和艺术家创作的背景相结合，将自身融入到这种美妙的氛围中，发自内心的感同身受，当你被感动到的时候，说明你已经触到了艺术家的精髓，那就真的很厉害了！

你好亲，很开心回答你的问题

艺术爱好者，如何才能形成正确的鉴赏力？

个人粗浅的理解，艺术爱好者，是指业余爱好艺术的人，专业艺术家同样是艺术爱好者，相信没一个艺术家不爱好艺术的

对于如何形成正确的鉴赏力？

个人粗浅的理解，由于每个人的文化底蕴，艺术修养，审美水平，艺术见解参差不齐，所以对于艺术鉴赏力，什么是正确的艺术鉴赏力，确定没有固定的答案

如同对于画家而言，对于绘画创作而言，由于每个画家的绘画功底，艺术见解，生平，文化修养，兴趣点不同，所以造就的每个画家的绘画风格不同

对于绘画创作，确实没有一个固定的评判标准，因为一幅画作，由于每个观众文化思想，艺术见解，审美趣味，喜欢的绘画风格的不同，所以有些人觉得这幅画很经典，有些人觉得这幅画是不成功的

但是对于艺术爱好者，虽然说，正确的鉴赏力，是没有固定标准的答案

但是，对于正确的艺术鉴赏力，确实还是有大致的方向

比如欣赏绘画作品而言，形成正确的绘画艺术鉴赏力，首先应该会区分哪些绘画作品，能纳入艺术品的层次和标准，哪些绘画作品，是属于商业性质很浓，庸俗艳俗的商业绘画，丝毫不能纳入艺术品的范围和层次。

对于商业性质的油画作品，确实没有欣赏的价值。

对于形成正确的艺术鉴赏力，个人粗浅的理解，特别的绘画作品的鉴赏，是不能仅仅从单方面的角度欣赏一件绘画作品

如今现代社会，艺术的表达方式，创作风格已经呈现多元化，丰富化的局面

不能以画的什么，画得像与不像来欣赏一幅绘画作品

对于绘画艺术而言，欣赏一件绘画作品，应该多角度，综合地欣赏一件绘画作品

比如欣赏一件经典绘画作品，应该从画家所处的时代背景，画家的生平，画家的绘画思想，艺术见解，画家的创作意图，画家的情感经历来欣赏一件绘画作品

如欣赏伤痕美术画派的油画作品，应该熟悉中国文革的时代背景

欣赏洛可可风格的油画背景，应该熟悉路易十五执政的时代背景

欣赏表现主义风格的油画作品，应该熟悉画作背后画家的生平所造就的油画风格，如蒙克的绘画作品

欣赏超现实主义风格的油画作品，应该熟悉弗洛伊德潜意识学说

如欣赏克里姆特，毕加索，夏加尔，达利，罗塞蒂的绘画艺术，应该熟悉画家们背后的情感经历，是如何深入地影响了画家的绘画创作

如欣赏安格尔，库尔贝，达芬奇，伦勃朗，康定斯基，荷加斯的绘画艺术，有必要熟读这些画家们的艺术著作。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

认识一件或一部艺术作品，同欣赏者的审美能力密切相关。而鉴赏力，实际上也是具体体现在欣赏者个人艺术修养的高低方面。所谓正确的鉴赏力，实际是自身审美意识的到位状况，没有达到一定的高度，自然鉴赏力就会失去准确判断，也就不会有正确的评价。掌握和提高准确的鉴赏力，可以从几个方面去努力。个人观点，分享交流。

一、多看多读艺术作品。多研究多琢磨艺术作品，特别是把大师们的艺术作反复看读，要做精细的分析，从艺术作品的构图，用色，线条，语言，结构，故事，人物，细节等等，探寻出大师们的精湛技巧。大师们的艺术作品本身就是教科书，反复看读，从不同流派风格的艺术作品中，发现寻找各家的特色，取众家之长，补自己之短，潜移默化，吸取精髓，从技巧的层面提升审美品味。除了从艺术作品的技巧层面去提升，同时还要去剖析艺术作品的创作背景，历史文化，认识艺术作品的思想性，从思想性和艺术性方面，全面掌握，加深认识。

二、努力学习艺术鉴赏方面的理论知识。钻研艺术欣赏方面的理论，文章，丰富美学理论修养，掌握一定的美学原理知识。不同艺术门类的表现形式，虽然各不相同，蕴涵的美学原理具有相似性，触类旁通。具备了一定的美学修养后，就能帮助自己从艺术作品的思想艺术上，更深的去领会精神情感，把握住艺术作品的思想意义的走向。

三、把握住艺术作品以上的两个方面，基本上就可以对艺术作品做出一定的审美评价，鉴赏力也会随这两个方面的提升而得到加强。要做到持久提升鉴赏力，不是一朝一夕的事，需要爱好热爱艺术者，经常性的接触新的艺术作品，跟上艺术作品的发展变化，多同艺术爱好者之间的沟通，交流，相互启迪，共同长进。

通过多种渠道的交流学习，拓宽审美视野，欣赏艺术作品中认识到的若干点，能够被自己综合性的审美能力，轻松地串联在一起，从而把握住艺术作品的整体美。随着自身鉴赏力的逐渐提高，并形成良性循环，自己越来越自信，就可以实现准确判断艺术作品的价值评论和审美鉴赏。

艺术作品包括山水人物，动物和大自然的景色，以及想象出来的各种景色，还要懂得中国艺术作品和外国艺术作品的区别，要懂得欣赏艺术，就要懂得艺术作品是如何产生的，它有着时代背景和产生他们的社会环境。

要提高鉴赏力利益，就要提高自己的艺术文化欣赏水平，多学习，多吸收，各种专业的知识，有扎实的功底，才能正确的欣赏艺术，而不会一叶障目，甚至歪曲艺术作品的本意。

不同的人对艺术作品有不同的看法，比如一个医生欣赏一部艺术作品，他会想，这幅作品，人体是否是正常比例？皮肤的颜色是否正常？是否患了某种疾病？他把这部作品看成是一个患者，如果皮肤的颜色不正常，他也许想像皮肤后面是否患有某种肿瘤或者癌症，对这方面进行研究和思考。

如果是一个士兵，他看到这幅艺术作品，他会想到艺术人物是否有力量，能否经得起打击，如果是位女性人物，他会想让她多穿一些衣服，甚至想象着她会遇到危险，有保护她的欲望。

不同的人有不同的看法，假如是一个绘画工作者，他当然只能从艺术的观点去欣赏，他觉得人物是多么的美，艺术作品的色调，光影，人物近景和远景，各种色彩的应用，衬托出人物的美，他感觉太美了，这是世界上最美的作品。

他会从时代背景，到作者的经历，人物的表情动作，想象出无限的内涵，他才是真正欣赏艺术的，感觉出艺术作品作者的优势和缺憾，各种完美和不足。

如果是一个三观不正的，没有思想道德修养的人欣赏艺术作品，他会产生许多不好的想法，这就不多说了，他自己就是成低俗的，充满欲望的人，他只能产生下流的想法，这就不是欣赏艺术，而是猥亵艺术。

要正确的欣赏艺术作品，就必须有艺术欣赏力，懂得绘画的基本知识，对艺术作品产生背景和作者有一定的了解，对那个时代背景也很了解，到底是印象派还是现实主义作品，都有深刻的了解，这样才能正确的了解艺术，多观摩，多欣赏，形成一定的艺术鉴赏力。

多看美好事物！

没有体验，那来真正的鉴赏力。

谢谢邀请！

什么叫正确的鉴赏力？作为一个普通人我只知道艺术品需要多看，外行看热闹，内行看门道。而这看的能力就有高低之分了。

普通人关注的无非就是外形如何，颜色如何，值不值钱这样的信息，而对艺术爱好者来说，他们更加注重的是艺术品所具有的内涵，什么表现手法呀，创作背景呀，历史价值呀等等，这些不能用眼睛直接看到更加深层的东西，作为艺术爱好者就应该具备这样的能力！

那如何具备这样的能力呢？

首先，就是多学多看多记，尽可能的增加自己的知识储备，你若对基本的知识都一无所知，你对艺术品的历史没有一点了解，如何去谈鉴赏？

其次，培养鉴赏力还应该具备正确的价值观。艺术和色情有时就是一墙之隔。没有正确的价值取向，你做不好艺术鉴赏。面对一副裸体美女画作，有的人看到的就是一张美女图，有的人看到则是艺术品，东西还是那个东西，怎么看就取决于你的价值取向！

再次，培养鉴赏力需要热爱生活。俗语有言：艺术源于生活，又高于生活！一个热爱生活的人，才有可能从艺术品中去发现生活的美。艺术是高于生活的精神追求，没有对生活的热爱你体会不到个中滋味，鉴赏只会有形无神。

最后，艺术不能盲目追求。对于绝大多数真正的艺术品而言，除了蕴含的历史文化价值之外，艺术品自身的经济价值一般都是很高的的，通俗来说，就是真正的艺术品都很贵，没有一定的经济基础你玩不起！随便一件藏品的价值，可能就是你一辈子的收入，没钱玩个锤子艺术？好好过日子不香吗？