德云社肯定没有专门培养一支创作团队，他们的段子创作主要有以下几种方式：

第一、老段子+包袱改编

这是德云社主要的作品来源，从郭德纲创业之初，基本就是走的老段子整理为主，包袱翻新为辅的路子。郭德纲最出彩的几部作品，除了我字跟你字之外，流传度非常广的《西征梦》，原版是张寿臣整理的《打白朗》，又名《得胜图》，郭德纲将原版的段祺瑞改成布什，后来是奥巴马，把讨伐叛军改成反恐，加入了很多时尚的包袱，而且故事推进也很自然，夸张幽默但不浮夸，很是引人入胜，笔者就是听这个段子迷上的老郭。《西征梦》说是借壳重新创作也不为过，这算是老段子翻新中的精品。

而现在大部分年轻演员的传统段子翻新形式上更加先进和简洁，都是把传统段子结构保留下来，塞入几个小包袱，以及一些演员的小才艺表演。当然现在德云社粉丝基本都是看人去的，对于相声本身没有兴趣，所以演员大部分都是文本都不用准备，上台各种现挂各种即兴发挥，内行人看着就是车祸，但粉丝看着感动死了，大拇指一竖“哥哥的相声创作能力好强~”

第二、原创

有段子原创能力的人，在德云社数不出来十个，其中最强的当属早年的郭德纲，他能够在开个会回来就写一个《我要反三俗》，虽然这个段子结构过于散碎，纯粹是老郭的情绪宣泄，但早年的郭德纲能够凭着情绪就宣泄成一个作品，这就是马东说的“惊为天人”。而其他的你字我字系列，都是非常好的原创作品，当然中间有一些网络段子，也曾经出现过争议，但并不影响郭德纲巅峰时期的能力展示，确实是王自健说的“神级”水平。

紧随其后的应该是岳云鹏，岳云鹏有几个根据自己经历改编的段子《保安队的故事》，以及2015年岳云鹏在央视春晚创作的《我忍不了》，我认为这个作品的完成度以及舞台效果，能够压制所有新生代相声演员的春晚作品，既发挥了岳云鹏孙越的所有长处，又符合春晚舞台的节奏，用一个字形容就是“完美”。

而德云社其他年轻演员的相声创作，大部分是以碎包袱拼接+才艺展示为主，说是原创并不合适，更像是网络段子伪原创。包括张鹤伦的《我为歌狂》各个版本，以及孟鹤堂的《周文王》等，都是碎包袱合集，故事性很弱，而且前后完全不连贯，摘中间一段开始听也不影响任何观感。而这些碎包袱有些是去微博知乎头条虎扑贴吧等自媒体平台找的，还有些是粉丝投稿，所以偶尔也会踩到雷，被原作者喊话，一般这种时候，德云社演员都会用沉默面对一切。

第三、付费购买

这种方式有是非常少见，而且是极特殊的场合才会使用，这也符合郭德纲的人设“不拿钱当钱，当命”。但个人觉得，这种付费购买作品的方式，其实是当下最适合德云社长远发展的路，相声创作本身就需要专业人士完成，而德云社自身培养的方向是表演为主，文字功底都跟没有一样，所以如果能成立专门的创作团队，或者跟外包文创公司达成合作协议，那对于将来的商演市场意义极大，否则一直这么吃流量，迟早有枯竭的一天。

郭德纲有句名言艺人拼到最后拼的是文化，那么这个文化对于相声演员来讲最重要的体现是什么，那就是对于作品的创作，而作为相声演员尤其是民间艺人来讲，作品才是最重要的东西。

从目前德云社一些演员在采访中的表现来看，德云社的相声作品确实是自己创作出来的，正因为依赖自己个人的创作，因此当创作高峰期过了之后，难免会有些许尴尬，这主要体现在郭德纲的相声作品上。

三十多岁的时候是郭德纲的巅峰创作期，为他赢得江湖地位的作品都是在那段时间里产生的，比如我字系列，你字系列等。有意思的是微博上有一个著名的德云社黑粉影响力巨大，但是在他的字里行间都透露出了一百万分的欣赏曾经的郭德纲，黑粉尚且如此更何况粉丝呢。

再以岳云鹏为例，他参加《欢乐喜剧人》的时候，所有的作品创作都是自己独立完成，最近几年岳云鹏创作了大量的作品，这些作品的包袱和笑点非常密集，即使是春晚的作品也是岳云鹏独立完成，然后交给师父和于谦提一些意见，主要的创作还是出自他自己之手。

在德云社如何判断是成熟的合格演员，实际上只看两点就知道了，一是他的相声创作才华，因为德云社的演出场所非常多，从小剧场到几百人几千人甚至上万人的演出，如果你有了好作品，自然有了安身立命的基础。

第二是临场反应能力，临场反应能力的强弱也是一个重要的判断标准，无论是郭德纲还是岳云鹏，临时抓包袱的能力都相当强，这也是源于作品创作。

总之，德云社没有专门的创作团队，起码从演员们在很多采访中的阐述来看是这种情况。

（德云江湖，相声爱好者社群）

大部分是老段子，是传统相声。也有少数是新创的。

像《扒马褂》《卖吊票》《当行论》这些脍炙人口的相声段子，都是传统相声，至少在解放以前就存在了。重新演绎的时候，加入了一些新的元素，把与时代太过脱节的内容删除，当然还有一些“糟粕”的东西必须剔除，就成为我们现在看到的样子。

好像岳云鹏、张鹤伦二人以创作写见。岳云鹏参加《欢乐喜剧人》比赛，大部分作品都是新创作的。像《谁是一哥》《今夜我们说相声》之类，虽然有传统相声《逗捧之争》的影子，整体上是新的。

我认为《欢乐喜剧人》的参赛作品，可以代表岳云鹏最高成就。可惜因为当时的舞台太大，观众太多，网络转载太多，现在再表演已经没有新鲜感，所以岳云鹏孙越的商演很少使用这些作品，令人遗憾。

如果不是因为疫情影响，其实德云社的演出每天都在小剧场进行，加上大剧场的非常规演出，那演出场次就更多。

常年进行大量演出，而且尽量不重复过多，上台的演员就要事先学会说很多作品，如果说这些作品全都是新作品，那没有演员能够吃得消。德云社演员表演的绝大部分相声，都是早已有之的传统相声。演员需要做的，是在现成的传统相声上进行一些演绎，加入与时俱进的内容，这对演员来说就不算十分困难的事情了。

据我所知，目前德云社没有专门设置的相声创作队伍，演员们上台表演的内容，大多是他们自己研究后放进去的。当然，也不排除有些演员可能与一些相声作者有合作。

德云社演员有效创新不足

可以听一下郭德纲早期的一些相声作品比如《西征梦》和《梦中婚》等，能够发现其实郭德纲只是借用了传统相声的外壳，其间大部分内容都是他个人创作的，很多桥段是传统相声和其他人所说相声中没有的。

郭德纲之所以引发关注，也正是由于这种有效的创新。老相声迷听他那时候的相声能听出传统相声味儿，而新观众即使对传统相声知之甚少，也能被郭德纲的表演逗笑。

如果说德云社所有相声演员都能做到这样，德云社会受到更多的肯定。然而事实就在于，即便是郭德纲自己，这些年的创新能力也明显不足，很多时候在台上就几乎不变样地表演老段子，拿于谦家里人说事儿。

再看其他演员，很多时候也是乱了章法，戴着传统相声的帽子乱说一气，也因此引来不少争议。

看现在的德云社节目单，每天差不多都是《打灯谜》、《对对子》、《拴娃娃》等传统段子，演员需要做的，仅仅在垫话部分加入一些零碎的段子，说上十几分钟进入正活，再平铺直叙地表演老段子，很多时候对观众的吸引力并不大。

传统相声不是不可以说，但观众如果进哪个相声园子听的都是这样缺乏新意的作品，也就慢慢失去听相声的兴趣。

岳云鹏剑走偏锋

这与演员的能力直接相关。为什么岳云鹏能够被大家喜欢？论长相他远不及后来的偶像级演员张云雷、孟鹤堂，但他知道自己说相声的短板在哪里，因此他轻易不去碰师父擅长的那些戏曲，而是剑走偏锋开创了贱萌的表演风格，让观众感到耳目一新。

尽管有关认为岳云鹏的表演没有什么特别的，但其他演员仿学他还真学不上来，因为稍微走偏就令人讨厌了。

相声文本创作亟待加强

在演员指导方面，都说高峰是德云社的总教习，但这种教导更多是体现在表演方面，尤其是技巧方面，至于一个作品如何打磨得更加圆润和成功，高峰并不做更多的指导。

相声文本创作，无疑已经成为很多德云社演员的短板，尤其很多演员的学历水平不算太高，让他们自行创作有心无力。如果很多年过去站在台上还是原原本本说那些传统相声，相声的独特魅力也将会失去，因为从本质上说，相声还是要逗人发笑的，而不是只让人欣赏它的程式化表演。

德云社的演员如果想走得更远更好，不仅在表演上要提升自己，更需要在相声创作方面更为提升。如果德云社能在相声创作方面建立起好的机制，从根本上推动相声事业发展，那将是相声行业的一件好事和幸事。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

天桥风雨起苍黄，

百万平民进剧场，

平地抠饼今胜昔，

天翻地覆慨而慷，

对面拿贼显神功，

国门内外美名扬，

天若有情天亦老，

德云正道是沧桑。

记得郭德纲在一次访谈里说过，谁说相声谁自己写，别人写的自己说不来。我估计是大概这样一个情况，成了角的，就要自己写了，以保持自己的风格和维持自己的特点，岳云鹏这类的。没成角的，翻说别人的，慢慢练。

我一直认为不会自己创作的，不是合格的艺术工作者，包括相声。艺术的根本是一种由己及人的美感传递。无论写字，画画，还是语言，都是自己先创作出自己觉得美的东西，然后才有相似鉴赏力者产生的共鸣。一个不能自己创作作品的人，意味着他根本无法表达出只属于自己个性的美，如何去要求人产生共鸣

有自己写的，也走团队写的，毕竟要表演，还要创作难度太大，作品大多是靠专业人士写