我们说，一方面，艺术有它的社会属性，艺术是为大众服务的，雅俗共赏应该是艺术发展的重点和方向。一方面，艺术又有它自身的特殊性，艺术的前瞻和创新以及个性化又使它有时候会出现“曲高和寡”的情况。我理解，对于艺术，雅俗共赏是主流，“曲高和寡”也正常。

以油画来说。写实类油画如古典主义油画、洛可可主义油画、现实主义油画和超写实主义油画等，因为是比较真实客观地描绘和还原生活物象的本真面貌，直观明确，人们容易看懂，一目了然，通常被认为是“雅俗共赏的艺术。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、布格罗等写实艺术大师的油画。

印象主义油画虽然不刻意追求具象的写实，很多油画画面人物朦胧，远不如写实油画那样清晰，但其表情形体造型具象还带有些写实的特征，大多也属于雅俗共赏的艺术。如马奈、德加、雷洛阿、高更等印象油画大师的作品。

而立体抽象主义油画和超现实主义油画如毕加索达利们的油画就比较不大容易看懂了，就很难说是“雅俗共赏”的艺术了。

但是艺术就是这样，不能因为某类某种艺术“雅俗共赏”而一成不变地固守某类某种艺术，艺术总要发展，要发展就要创新。新的艺术形式和风格可能会为大众普遍接受，“雅俗共赏”，也可能只有很少人能理解，也就是“曲高和寡”，这些都是正常的。

所以说，于艺术，“雅俗共赏”要有，“曲高和寡”也要有。

我们的艺术是无产阶级的艺术，我们的艺术路线是从曲高和寡走向雅俗共赏，从而产生推重比大的社会进步推力。

艺术是一个永久都讨论不完的话题，我们大略的从古看到今，或多或少可以看出艺术的发展有些规律，“化繁为简”的概念被演绎的越来越通俗化了，原来的“简”是简约而不简单，现在的“简”直接是简单了，问题来了：艺术究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡？

艺术应该雅俗共赏

首先要理解清楚的是，这“雅俗共赏”与“曲高和寡”的实质含义，雅俗共赏是不同文化程度的人都可以欣赏、理解艺术所表达的寓意；曲高和寡是指少数才懂得艺术所要表达的寓意，当我们把“雅俗共赏”与“曲高和寡”两者的意思理解清楚之后，对于艺术究竟应该是雅俗共赏还是曲高和寡，心里就有杆秤了，

我们都知道，人们的审美态度决定了艺术的价值，任何时代的艺术只有迎合人们的审美，才有意义价值，当然了，人们是指大多数人，不论身份地位、文化水平，可以举个例子来说明，整个西方艺术史，哪个时期的艺术最容易让人理解呢？毫无疑问，肯定是文艺复兴时期的艺术，因为它的题材都来自于圣经里的宗教神话故事，

所以艺术家笔下的油画作品要表达的寓意，很容易让人理解，人们可以通过圣经里的故事来了解，这叫有据可查，所以欧洲文艺复兴时期的艺术最受人们的欢迎，无形之中就雅俗共赏了；然而，从此之后，每个时期的艺术在新流派刚诞生时，艺术家的作品都或多或少受到争议，就连19世纪画家库尔贝的《草地上的午餐》《画室》这样的写实作品一开始也受到很大的争议，很大部分人并不认可作品的表现形式、艺术价值，

最悲哀、遗憾的是梵高的作品，在他本人有生之年都没被人认可，只有少数的几个同行可以看懂他的作品，认可梵高，但这并没有一点作用，毕竟大部分人看不懂、理解不了梵高的作品，导致梵高抱憾终身，这一切都是因为梵高选择了“曲高和寡”的艺术创作；除了梵高之外，在当代还有很多书画家的艺术是曲高和寡的，比如，书法中的“乱书、丑书、俗书”，没有人看得懂的。

雅俗共赏和曲高和寡代表了艺术创作上两个完全不同的方向，艺术究竟是应该雅俗共赏还是曲高和寡？这个没有一个明确的硬性要求，完全取决于艺术家对艺术的理解。

雅俗共赏的作品，往往体现出通俗易懂的特质，在追求艺术性的同时，不忘记展现艺术的通俗性，会考虑大部分欣赏者的趣味，让大部分人能容易地欣赏，作品的受众面比较大。

曲高和寡的艺术，只是为了艺术而艺术，艺术家不会过多考虑欣赏者的接受能力，只在乎表达个人独特的艺术理念，艺术形式往往比较抽象化、概念化，具有超前性，作为欣赏者，如果没有较高的审美能力是难以欣赏和接受的，甚至还会被一些欣赏者误认为是艺术家在装腔作势。

因此，曲高和寡的艺术往往知音难求。

总体来说，雅俗共赏的艺术适合普通人来欣赏，这类作品在创作时，艺术家往往采用普通大众已经认同了的审美标准，能看懂的形式，并通过熟练技巧表现出来，像古典油画，工笔画，青绿山水画，通俗音乐，言情小说，这些都是雅俗共赏艺术的代表，它们跟大众对艺术的理解比较贴近，不存在欣赏上的障碍。

曲高和寡的艺术适合专业人士来欣赏，不论是创作技法还是理念，都带有探索性和前瞻性，创作出的艺术形式远远超过普通大众的审美水准。像19世纪末期的印象派油画，20世纪20年代法国的意识流小说，我国80年代的朦胧诗，等等，这些艺术形式超越了时代，几十年后，当人们的审美修养提升后，才会逐渐理解它们。

在艺术格调上，常常有人认为曲高和寡的艺术格调高，品位高，但我认为，雅俗共赏和曲高和寡没有谁高谁低的说法，只是代表了不同的艺术形式和表现手法。

实际上，我觉得雅俗共赏的艺术创作起来更难，因为要考虑的元素更多，跟“众口难调”是一个道理，要照顾和满足许多人的口味，确实不容易做到，若做到了，确实是大手笔。

艺术，因站在各层次的人的认知观点不同也有高低层次之分，所以站在一般普通人的观点，当然还是雅俗共赏更讨人喜欢，而那些行为艺术，抽象派艺术在普通人看来根本不认为是艺术，反而认为是不堪入目的垃圾，只有从事艺术的人才去欣赏，所以才成了曲高和寡的处境。从某种意义上说，还是雅俗共赏的为宜。不信你将人体画展及抽象派的粗线条艺术放到大庭广众中去试试看，不骂声一遍才怪！相反，你若将美好的风光景物用艺术形式展现在世人眼前，必得到的是赞美之声不绝于耳！在普通人看来，维纳斯只不过是一个残疾人而已，反而古代的仕女画才是最美的。俗语说站在什么山唱什么歌。当年毛泽东主席正是深知文学艺术的作用，发表了著名的《延安文艺座谈会上的讲话》，明确了文学艺术要服务了大众的任务。从这个意义上讲，那些雅俗共赏，为下里巴人普遍接受，喜闻乐见的才是比较好的，那些曲高和寡的阳春白雪只是供艺术家们欣赏和收藏的东西。所以\"雅俗共赏”和\"曲高和寡\"孰优孰劣只有交给世人与评了。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，应该雅俗共赏还是曲高和寡

个人拙见，比如美术作品，西方美术史上，许多绘画流派，大体分为传统写实古典油画流派，表现主义流派，抽象绘画流派

个人拙见，其中，做到雅俗共赏的绘画流派，是古典主义油画流派，包括佛罗伦萨画派，洛可可画派，威尼斯画派等等

比如洛可可画派，比如画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》，描绘了男女间风流艳事为主题，还有作品《偷吻》《约会》等以调情，爱情主题的油画

洛可可画派，以浮华奢侈的格调，画面流光溢彩的氛围，画中人物浓妆艳抹，风格浓艳奢靡，特别迎合上流社会贵族的艺术趣味

虽然 画面风格有些低俗，甚至有些色情，弗拉戈纳尔的作品，为了迎合上流社会的审美品味，但是，从画面的构图，用色，人物的刻画，还是值得我们学习

安格尔作品《泉》，《大宫女》，《土耳其浴室》达到了雅俗共赏的境界

大众能看懂画中柔美，丰满，修长，浑圆的女人体，画面含蓄的古典色彩，冷艳圣洁的格调，又不失作品高雅的古典格调

西方美术史上的古典油画流派，达到了雅俗共赏的境界，大众能看懂，但是又不是古典的美感，超凡脱俗的高雅的美感

还有西方现代艺术的波普艺术，以广告，啤酒瓶，明星照片，海报为创作素材，拼贴重组，反复复制

波普艺术，也是大众都能看懂，浅显易懂的艺术创作，虽然不及古典油画那么高雅，但是经过艺术家的创意拼贴 ，作品也具备艺术感

真正曲高和寡的艺术，是抽象画

波普艺术，提倡创作贴近大众化流行趋势，打破了抽象画晦涩难懂的艺术风格

曲高和寡的绘画，很难形成大众化的流行趋势，与波普艺术是对立的

抽象画艺术，印象派绘画，往往一时不被大众认可，甚至被评论家嘲讽，如毕加索的《亚威农少女》，被认为是荒诞，不可理喻的画作

马蒂斯的作品《舞蹈》，在巴黎公展遭到嘲讽，被认为是低劣，弱智的作品

莫奈的作品《日出印象》，被嘲笑为连糊墙纸都不如

但是，曲高和寡的抽象艺术，也有非凡的艺术精神价值，抽象艺术，体现了艺术的创新精神，开拓了艺术形式全新的表达形式

艺术应该雅俗共赏，还是曲高和寡

艺术创作，雅俗共赏当然最好，你的艺术风格，是自己自己热衷于表现的题材，风格，形式，是你原创个性化才华的体现，但是同时大众又喜欢你的艺术风格，何乐而不为

但是，如果绘画创作，你喜欢画大众难懂的抽象画，你怕一味迎合大众的口味，而失去了你的个性化的的艺术表达，正如洛可可画家弗拉戈纳尔，被人说是为混饭吃而粗制滥造作品的画家

如果亲不为生计发愁，大可为了迎合大众的口味，坚持画自己喜欢的，擅长的画风即可。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

谢谢邀请。作为一个艺术创作者，我想说：都可以，看你艺术的追求方向。

雅俗共赏与曲高和寡，是艺术的两个方向和境界。对于我个人来说，我更愿意曲高和寡的艺术之境。从艺术的规律看，无人之境更具个性，曲高和寡精神更高，历史上有许多大画家，明代的倪瓒，清代的弘仁，画面无不曲高和寡，如天上人间，枯寂冷峻，喜欢的人慢慢多了，才知其“高冷”的魅力。

艺术是给大众欣赏的，要让大众看的懂，看的懂不一定就要往通俗上发展，艺术还有引导的作用，艺术家只要充满情感地创作作品，不管是雅俗共赏还是曲高和寡，都有欣赏的观众，都能传递不一样的美感。

许多的艺术家走通俗一路，无可厚非，说简单点，通俗就是中庸之道，有感情的通俗作品，同样有生命力。

艺术上的雅俗共赏我喜欢，但我更愿意走曲高和寡的艺术之道。

“艺术”不是单一存在的个体，它是一个宽泛的概念。是由物、形、进而升华到思想和理想的多种表现形式。由于人于人之间地位的不同，出现了所谓曲高和寡的阳春白雪和民俗哩情的下里巴人，任何一种艺术表现形式都是由生活中的感悟上升到了“精神”，它只是人类“精神升华”表现形式的过程，艺术没有顶点，也没有贵贱，只有不同的表现形式和不同的受众，但所有的“艺术”都来自于同一个地方_生活。

艺术应当是文化的一个领域应当具有文化价值。雅俗共赏和曲高和寡实际上都是我们认识艺术的一个角度，所以这二者应当作为艺术的特性，而不应当视为绝对的对立。

一件艺术品或者称得上艺术的行为，要依赖于创作者对其赋予的情感、理想等主观性因素，在这种情况下，通常受众会比较少，此时的艺术品只会引起一类人的共鸣，那么这件艺术品当然就是曲高和寡。

如果一件艺术品除去审美价值，还具有社会功能，比如认识功能，从中得到一定的知识、信息，这种情况下，几乎所有人都能看的到其部分价值，进而通过得到的信息感受其美感，这样的作品，就能够称得上雅俗共赏了。

就以书法为例，以隶书、楷书为代表的今文字正书体系书法作品，我想是具备雅俗共赏的特质的，因为在其艺术性的背后，所有人还可以获取可识读的文字信息。 但是当面对草书的时候，就有一大部分人不再有识读的能力，草书就蜕化为单纯的艺术性书写，在这时，草书的表现就是典型的曲高和寡。

其实不论如何，艺术的审美都是多元的，艺术可以与太多学科交融，哲学、文化学、比较学、美术学，正是因为交融的太广，只偏一家的我们会对艺术的本质产生极大的疑惑，实质上，曲高和寡有曲高和寡的妙处，雅俗共赏也有雅俗共赏的意义，不必太过纠结。

个人认为，艺术绝不是绝对的雅俗共赏和曲高和寡两个选项，还取决于欣赏着的水平。

雅俗共赏自然是最好的，但曲高和寡就要看怎么理解？

是自己看不懂的就是曲高和寡吗？

还是像当代艺术一些超前的艺术表达算曲高和寡？

只要没有超越一定道德和社会人伦标准，只要没有无下限的艺术表演，那么有些曲高和寡就只是暂时的，有的艺术表达确实是超前的，也许N年后就会得到世人的认可。

感谢您的提问，希望我的回答能对您有所帮助。