卖唱片的时代已过，你认为现在歌星创作的动力在哪里？

唱片在国内虽然几乎已经阵亡，但这不代表音乐已死。就跟报纸虽然买的人已经很少，但不代表新闻已死，更不代表好内容就从此没有了阅读市场。

那么没有人卖唱片了，歌星的收入怎么办呢？国内不少音乐人都表示，搞音乐真的很容易吃不上饭。此话不假。因为如果没有代表作，没有当红歌，这意味着歌星将只是歌手，粉丝少，知名度不高，那可能真的吃不上饭。

不过，一旦有了自己的代表作，在国内，我相信歌星饿不死，可能还是高收入行业。收入主要来自以下方面。

（1）数字音乐版权收入。虽然目前唱片已死，但数字音乐收入蒸蒸日上。音乐变了一种形式，以更轻便、更高质的方式，继续存在于市场上。

（2）演唱会收入。只要歌星以一首当红歌流行起来，这意味着歌星将迅速形成自己的粉丝群体。有了粉丝，就可以开个人演唱会，从小型到大型，这也是一笔不小的收入。

（3）广告代言及其它影视综艺收入。只要歌星以一首当红歌流行起来，有了粉丝基础和广泛的知名度，广告代言将依次上门。同时，综艺节目、影视也或多或少依次上门。这可能是歌星相当大的一部分收入来源。

说来说去，决定一个歌星是饿死，还是成为超高收入人群的，不在于唱片是否还有人买，而是在于这个歌星，是否有好音乐，提供给市场，提供给听众。

这才是最重要的。

1.导师真传。拜名家和著名艺术家提携，让高明的伯乐相中你这匹野马！“扶上马，送一程。”不能“盲人骑瞎马”，无头苍蝇式乱撞。否则，很难有成名成家之日。因为，这方面竞争太特么激烈啦！2.媒体曝光。多露脸儿，多混脸儿熟。多参加类似“真人秀”“好音乐”“好声音”“欢乐喜剧人”之类的节目。同时，要解决好“为什么人”的问题，你得对社会有贡献、有积极作用，明确广大的人民群众，才是你的受众群体。如：义演，做公益，做好事儿，做志愿者，扶贫帮困，走为人民服务之路。3.专业水准。艺术定位要“稳准狠”，艺术风格要“高精尖”。因为，那是你的饭碗，那是你的资本，那是你的实力体现，那是你挣钱的真本事，你得真有两刷子才行！而且，还要不落俗套、新颖独特，你的“作品”要与众不同，要有不断创新、层出不穷的吸引人的东西，要在自己选定的平台上全力以赴并做到出类拔萃。4.互联互动。艺术是相同的，有“姊妹属性”。音乐也好、声乐也罢，舞蹈也好、绘画也罢，电影、电视剧等艺术形式都有互为弥补、相互交融的作用。听说过“影视歌三星”一说吧？它能充分反应出一个艺人、一个艺术工作者的个人综合素质和整体实力。所以，要充分运用现代科技和互联网资源，通过主流媒体的宣传推介和微博、微信、各种社交软件及文艺节目、音乐频道、影视途径、小视频等多种形式获得大众关注度、认可度和粉丝们的点赞率。总之，你得有观众和听众，你得有自己的欣赏群体，你得有“票房”“票友”“铁粉”和“爱”你的人，这——就是你的创作源泉和动力！

现在也就是许巍在认认真真搞音乐，能够通过音乐软件卖数字专辑，搞演唱会等等，很大一部分歌星是想通过一首歌火了之后走其他道路，影视是大部分人的选择，而且他们一般不自己创作，真正给他们写歌的可能是不知名的音乐人、音乐爱好者……

买唱片的时代没有过去，买正版的人群并没有减少，我是开唱片店的，首发正版专辑过去买的人也并不多，现在也不少。想不花钱听歌的人还是想不花钱。最红的国外歌星阿戴尔，碧黎，实体唱片很多中国人买。邓丽君去世多年碟子也畅销不衰。国内的张靓颖，谭维维的碟片价格也可以自行淘宝，并不便宜。质量低的音乐永远不值钱。

所谓的歌星属于有资本运作的人而已。。。然而音乐创作者只是属于酷爱音乐的人。。。没有资本金钱地位。。。的普通人！所以许多创作人只能够苟延残喘默默无闻的一生一世。。。歌星能够辉煌一生。。。

以前歌星的主要盈利方式，就是卖唱片和开演唱会，我们有时候会听到所谓白金唱片，黄金唱片和纪念版唱片的说法，就是指的某一张唱片卖了多少张，是一种荣誉的说法，卖唱片也是以前歌星和唱片公司的主要合作方式。

现在由于音乐载体的变革和网络的兴起，买唱片的人是却来越少了，只有极少数音乐发烧友和收藏家才会去买，但并不是表明歌星的营收路子就少了，相反他们的吸金渠道越来越多，一个个都混得风生水起。

目前音乐播放软件，像主流的网易云音乐，酷狗，酷我，百度音乐，虾米音乐等上面，你要下一些歌星的歌，正式的版本都是要办会员往里面冲钱的，不办会员只能够下一些翻唱和DJ版，也就是需要支付版权费用，这些钱会是软件运营商，音乐出版商和歌星三方受益。而且网络上推广新歌的成本会相比以前的市场推广低。

歌星也一样可以利用各大网络平台去当博主，利用自己的知名度来推广新歌，甚至是卖产品带货，他们都是自带流量，做这个自然比普通人要容易得多，只是自己愿不愿意去做而已。参加一些综艺节目，利用自己的流量收割市场，这个是明星们近年来赚钱的好路子，搞得连文化管理部门都看不下去了，接连发文做这样那样的限制。

所以我们普通百姓大可不必替歌星们担忧，他们在当下活得相当滋润，还是多关心下自己和家人，经营好自家的一亩三分地。

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我觉得有很多需要音乐的地方，例如影视剧，游戏，音乐平台，等等。

动力没有了不在于唱片时代，而在于版权不健全，汪峰曾经在公开表示，自己要是靠收版权活着，早饿死了。典型就是旭日阳刚，两个人翻唱《春天里》火了，依然不给汪峰提成，各种上节目，出场费就十多万一场。后来汪峰找律师要求他们付费，要不然以后不能再唱这首歌，两个人别的也不会，自己没有创作能力，慢慢就淡出了。

重点来了，我之前看新闻，国外版权严格到什么程度，一个大学生偷偷下了20首歌，被判刑2年。

国外艺人很大一部分收入来自版权和各种演出。

个人觉得时代不同了，但是音乐应该更加成为人们生活的必需品，缓解压力，抒发感情，减少心里疾病等。只是如何利用现在的媒体作为载体推广的问题，唱片时代歌手创作的歌曲石沉大海的也很多，放弃音乐梦想的大有人在，只是你不知道，因为信息闭塞。

最后想说下感受，现在歌曲火的快，落下去也快，就那抖音里的火的歌来说，火一阵子，顶多半个月到几个月，马上就被新出来的歌取代。这是更新速度的问题，现在的社会节奏快，所以跟上时代，做能让大家有共鸣的歌，一定会有结果。

立场不同吧，有人真的喜欢音乐，有人为钱。不管是为音乐还是为钱，唱片少了，也不代表音乐就死了，歌手依旧会有他的追求，也会有其他经济来源。

应该是到基层多去体验采风才能写出好作品。