为什么感觉现在的歌曲没有十多年以前的好听了？

在现在这个快餐时代，其实不光是音乐连文学都也一样，处在泡沫时代的快餐文化，仿佛成了一种客观规律。其中被吐槽最多的就是音乐了，仿佛中国流行乐走下坡路已经成为了不争的事实。

时代的差异

现在不同于上个世纪，创作环境的不同，社会风气的浮躁，都在很大一方面制约了音乐的良好发展方向。有些音乐为了迎合市场粗俗烂制的创作也不足为其，可见音乐在日渐成熟的同时也越来越商业化，丢失了其艺术的灵魂。

模版化的创作风格

前段时间还跟朋友讨论过这个问题，现在音乐的创作风格是不是太单一了，比如民谣的一定要缅怀过去，祭奠青春；古风的一定要有江南的小桥流水，佳人等候；流行的一定要情情爱爱，你死我活的痛彻心扉。朋友表示现在基本上只是偶尔听听老歌，因为我没那么多故事。

自身因素的影响

以前的经典歌曲确实很多，现在的歌曲也不全是都是不好听，而是环境，心情不一样了。可能我们觉得不好听的歌，别人却觉得相见恨晚呢！

在我高考后，身心解放，拿起吉他同班合唱“曾经的你”，很多人边唱边流泪，一切的一切都在歌声中表达，升华。但现在再听已经没有当年的感觉了，因为环境心情不一样了。所以，一个人对音乐的喜好会随着环境与心情的变化以及成长的过程而有所不同。

总结：其实大家是厌恶了\"泡沫时代“这种毫无内涵，没有灵魂的音乐，如同嚼蜡，冰冷索然，盛水无味。“但国内好的音乐还是有的，我们不缺资源，不缺人才，缺的是像朴树窦唯那样对音乐赤诚的热爱，缺的是匠人精神。”

因为现在的所谓“歌曲”，普遍缺乏优美动听的旋律！

因此，远不如十多年以前的歌曲好听！

十多年以前的歌曲之所以优美动，其根本原因完全在于歌曲普遍具有优美动听的旋律！

人所共知，歌曲一般有“歌词”与“曲（乐谱）”两部分构成。

抽去了“曲（乐谱）”的“歌曲”，剩下的只有单纯的“歌词”。

而“歌词”除了具有文字联想意义上的优美之外，只有“抑扬顿挫”的节奏和音量的强弱，是没有什么“好听”与“不好听”之分的！

歌曲之所以“好听”，恰恰是因为按照歌谱在演唱歌词的同时，必须严格按照“乐谱”规定的优美旋律演唱歌词！

而这正是与单纯的朗诵“歌词”的根本区别之处！

也是本提问的答案。

当然了，演唱者良好的嗓音也可以在一定程度上为歌曲的演唱增色。

但这种增色，首先是建立在歌曲本身就具有优美动听旋律的基础之上的！

试想一下，一个具有良好嗓音条件的歌手，演唱具有优美动听旋律的歌曲《洪湖水浪打浪》，自然是优美动听！

如果演唱没有旋律的《一封家书》，任凭你的嗓音条件再好，唱出的歌声仍然也不会“好听”！

再看看现在的所谓“歌曲”，除了凤毛麟角的几首拿得出手，唱的出口的真正意义上的歌曲之外，充斥歌坛的几乎都是些口水歌：

1.普遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。

2.从曲谱与歌词的结合方面看，很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合，违背了歌词轻重音的朗读规律。

就是说，在“现在的歌曲”中，处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语，而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。

这样的词曲配置演唱出的歌声中，很难让人听清楚歌词唱得是什么！

3.某些所谓的“流行歌曲”，更接近于“说唱音乐”。

譬如上面提到的《一封家书》，称其为“歌曲”，远不如称其为“说唱音乐”更贴切！

4.歌词直白粗俗，有的连词作者自己也不知道说的什么。

5.生命力短暂，昙花一现过后，立马烟消云散。

人们欣赏音乐，是为了获得美的享受，而绝非让耳膜遭罪！

既然所谓“现在的歌曲”不能给人提供美的享受，昙花一现过后立马烟消云散，也就成为流行歌曲的必然下场！

本来就是一堆口水歌式的垃圾，昙花一现过后立马被人们扔入垃圾箱，这也是其最恰当的归宿！

因此，歌曲本身具有优美动听的旋律是其好听的根本原因！

这也是现在的歌曲远远不如十多年以前的歌曲好听的根本原因！

现在的歌曲是为某些歌手量身打造的，她们能唱红，别人无法唱。这是其一。其二，现在的歌曲多为声嘶力竭之作，歌手可以唱，大家不能唱。其三，歌曲内容多为情情爱爱，年轻人唱一唱，老年人无法唱。其四，扭捏的歌星唱的扭曲的歌词，大家不屑唱。其五，变态的高音唱不上去，大家唱不了。其六，功利性太强，思想性艺术性几乎没有，所以成了“短命鬼”。其七，歌词三四句，翻来覆去唱，价格几十万，一般人唱不起。其八，某些歌星太恶心，他的歌就没人唱……总之，为何以前很多歌曲被称为经典，那是艺术家们呕心沥血之作，所以，生命力旺盛，百唱不衰，甚至越唱越经典！现在的歌都是拿来卖钱的，歌贵的离谱，难听的却要死，自然唱几句就夭折了。曲作者的标新立异，为飙高音而飙高音的声嘶力竭之作，与国产汽车的粗制滥造有何区别？

谢邀请！确实如此，过去的歌曲是用心在创作，现在的歌曲是用钱在创作！

在编者没有提出这样的问题以前，我一直以为自己也许真的老了，真的落伍了，真的跟不上时代的节奏了。

说起昔日经典歌曲，那真的是太多太多，董文华一曲《十五的月亮》，那老山前线，我们的官兵为了自卫反击而坚守在猫儿洞的情景似乎历历在目；张也的一曲《春天的故事》，让我们感受到了改革开放给我们的国家和人民所带来的丰硕的物质文明、精神文明成果；佟铁鑫、祖海一曲《为了谁》，98年在抗洪抢险战斗中，我们的军队和武警官兵挥师三江，用血肉之躯与洪魔抗衡，那场景撼天地，泣鬼神！梅艳芳的一曲《一生爱你千百回》，让她在歌迷心中所占的位置已是无人替代，更让广大歌迷一致认同梅艳芳的离去香港流行歌曲从此再无经典；《上甘岭》电影插曲《我的祖国》诠释了抗美援朝战役战斗是为谁战斗为谁死的真正意义所在。等等等等……这些歌曲之所以经典，之所以数十年来被人们所认可，被人们所记忆，被人们所热爱，被一代又一代人所传唱，就是因为她来源于生活，扎根在沃土！瞎子阿炳创作的《二泉映月》，能穿透天际、穿透夜空，更能穿透人的心灵！因为她来源于对生活的深度热爱和理解，是心的呼唤！是心的呐喊！更是对凄惨而又曲折人生的哭泣与倾诉！

再看今天我们耳边常常听到的歌曲，用强烈的电子合成音乐伴奏，演员多用假声附和，那旋律，那唱腔，根本让你听不懂，更听不明白他（她）们在表达什么意思，想表达什么意思，又能表达什么意思？每每在电视上见到一些电视台搞一些歌曲大奖赛一类的节目，连坐在台下的评委们也听不懂，有时只好让选手清唱。之所以现在的歌曲不好听，不中听，不流行，究其原因，我认为，现在的歌曲无论是作词还是谱曲，都脱离了现实生活，离开了现实，离开了生活，一味的模仿，东拼西凑，不去深入实际，不愿去体验生活。要想歌曲好听，要想歌曲能成为经典，就必须让现实作为歌曲作品的根，让广阔的田地作为创作的魂，让歌曲贴近现实，贴近生活，贴近大众的心，走近我们的军队，走近我们的工人，走近我们数以亿计的人民大众。昔日那些经典歌曲，之所以经典，之所以有强烈的生命力，就是因为让你唱起歌曲或听到歌曲就感同身受，就像是在倾诉我们自己。

时下，我们不能说没有好听的歌曲，有，但能称上经典的歌曲已是凤毛麟角，少之又少。现在音乐人多如牛毛，词、曲人更是比比皆是，打开电脑里的歌曲库，能装下几车皮，可是能入耳者几何？说到这里，还是想重复一句，经典歌曲之所以经典，因为她来源于生活，也是歌唱生活的。

歌曲是有灵魂的，曲谱是有意境的，歌词是需要内涵的，三者配合到一起，引起听众的共鸣才是好歌曲，喜欢的人越多，流行的时间越长，就成为经典。

以前的歌曲之所以很多经典，是因为符合了那代人的心理路径，好歌曲就想一幅画，一个故事，一种体验，一种人生经历，把听众带入其中，甚至忘了是在听歌，仿佛身临其境，不论什么类型的歌曲，都有各种经典，比如《爱的奉献》《草原之夜》《天边的西藏》《潮湿的心》《大哥，你好吗》《乌苏里船歌》《放弃我是你的错》《涛声依旧》《鸿雁》《红雪莲》《家乡美》《爱琴海》《风中的草原》《为爱痴狂》《西海情歌》非常非常的多。

好听的歌不仅仅是歌词也不仅仅是音乐，每种语言都有自己的韵律，曲谱的韵律和语言的韵律配合在一起，曲谱是灵魂，歌词是骨架，短短3-4分钟演绎一个故事，讲述一段历史，吐露一段心声，放飞一个梦想，绝不是简简单单生拉硬拽东拼西凑就走入人们心里的，之所以好听是人们喜爱，一旦成为噪音毁掉的不仅仅是一个作品，很有可能毁掉的是一个艺术人生，一个词曲作者的前途。

好歌曲也需要好的歌者，一个好歌手绝不是在舞台上青筋暴跳的吼，更不是花拳绣腿的蹦，吼出来的那叫鬼哭狼嚎，蹦出来的那叫滑稽小丑，歌手需要身临其境的演绎功底，需要对音乐歌词的内涵的理解和诠释，过去那些一夜成名红遍大江南北的歌星，不仅仅是歌星本人，其中很大一部分功劳也应该归在词曲作者名下，当然再好的歌曲没有好的演绎者，也仅仅是一件好衣服没有好的衣服架子，走不到广大受众面前。

这是公婆都有理的问题。在老一辈文艺工作者的努力下，诸如王昆，郭兰英等艺术家，创作《白毛女》等作品，后来音乐史诗《东方红》，《红珊湖》，《刘胡兰》，《洪湖赤卫队》，《江姐》，《刘三姐》。。。都是民族民情民俗浓厚的精典剧目。李谷一老师在此基础上，唱出了新的韵味，使音乐又有了新的气习。她唱出很多精典，人人都能唱的好歌曲。此后我个人知道了，什么民族唱法，什么流行音乐，西洋音乐。。。将音乐分的很细了。尤如服装的革命一样，多种多样，丰富多彩，各树精典。现在很多人都说，现在的音乐，歌曲，没以前好听好唱好谱及。我个人认为是音乐的多极化，多样化，才引发如此感慨。顺便说一句，有些歌手将精典的歌曲，唱成与原曲韵很不相称腔调来，我是很反感的。

年轻人好强，喜欢在文艺圏里明争暗斗，不但不向你学习，还千方百计把前一辈赶出圈，到了退休年龄是理由，不到隐居年龄当病退，不要看今天的事，要看就看昨天的你，跟不上形势的发展，跟不上时代的步伐，作梦你们还是停留在以前，不会作新时代的梦，你们刚知停留，就不会放飞，毛浓浓跟大众，他们鼓掌，我们叫好，他在舞台打个H，我们要热烈鼓掌，只要你在头条里看到，不管唱的如何请你伸出的你的手指点赞一下，你已经进步了，真的，做人不要太古板，不是不好听，而是我们你们不??，以前只忆，请看今朝，中国的未来靠年轻人来一支撑，中国的大家靠年轻人来当，老大人要学会撒手，年轻人要学习放飞……，

其实，每个年代的好歌烂歌比例都是差不多的，只不过好歌烂歌会混在一起发出来，在「变老」的过程中，烂歌都被淘汰了而已。这就会让很多人产生一种「新歌垃圾多，老歌都好听」的错觉——老歌里面，你不知道的烂歌可多了去了。

但为什么新写出来的好歌却得不到听众的好评呢？更深层的原因在于：人的审美会定型。

欧美早有相关研究，流行音乐产业的主力消费群体是 Teenagers（十几岁的年轻人），这些人是流行音乐最主要的听众群。而且大部分人群（非文艺专业人士）年轻时的音乐品味，很大程度上决定了他此后很长一段时间的审美偏好。

我们先来想想十几岁的时候会发生什么？十多岁时开始青春期，家庭、学校、社会关系进入了一个比较微妙的阶段，所以人通常会把情感和对未来的向往寄托在一些文艺作品当中。这个年龄段的青少年的世界观尚在形成当中，也比较容易受到外界的影响。此外，十几岁的年轻人生活方式相对固定（都在上学），有一些自由时间（但都很碎片化）和零花钱（不太多），非常适合流行音乐这种消费门槛不高、欣赏方式便捷灵活的娱乐方式。

人到了二十多岁就会开始面临许多新的问题，毕业、深造、找工作、组建家庭等等。与此同时，他们的世界观也逐渐稳固，不会像青少年时期那么容易受到外界的影响。他们的娱乐时间比原来少了，但消费能力又有了提升，所以二十多岁的人娱乐休闲的选择非常多，比如看电影、旅游、摄影、购物等等，花在音乐上的时间和精力会大大减少。

听音乐，或者说审美，是一种需要投入时间精力的精神活动。假如你不再花费时间欣赏、感受新的音乐，你自然也无法理解新的音乐类型与风格。

所以对于大多数人而言（中外皆是），十几岁通常会是他们这辈子里花最多时间听歌并且听得最认真的阶段。假如不是从事音乐相关的工作，需要时刻关注新的流行音乐的话，他们的流行音乐的审美也会渐渐固化在他们年轻时喜欢的那些音乐类型中。也就是所谓的「一代人有一代人的歌」。

而当新的音乐类型（或者说，审美原则）逐渐开始被文艺界专业人士接纳（这些人在很大程度上引领着社会的审美）时，社会的主流才会逐渐认可他们。

这也就是为什么很多流行音乐在刚出现时都会遭到社会主流的批评与非议，中老年人听不惯年轻人喜欢的歌，这实在是太正常了。像最早的邓丽君、李谷一、崔健、罗大佑，到后来的齐秦、王菲、周杰伦，包括国外的 Beatles、Michael Jackson、Eminem、Lady Gaga 等，都是刚出来时主流舆论一堆批评，但年轻人又都特别喜欢，两方吵来吵去谁也说服不了谁。等热乎劲儿过去了再翻出来听听，发觉都挺好听的，都是流行音乐史上不得不提的人物。只要音乐好，不论之前受到多少非议，时间会证明你的价值。

当然，对于普通听众而言，面对一大堆新歌却分辨不出来谁好谁坏时，千万不要有负担（毕竟这不是你们的专业）。而对于一些业界、专家一致好评的歌但你怎么也喜欢不起来时，你也不用沮丧——审美本来就是很个人的事。你又不在音乐行业工作，干嘛非要强行改变自己的口味呢？

不过，你越早跳出自己固化了的口味、跳出自己的审美舒适区，就能越早发现新的领域的美，得到更多的享受。

毛主席时代的歌曲最有激情，最有力量，最好听。现代的没有一点激情，软绵绵的，尽是些爱来爱去的，不但不好听还有点厌恶。