电影中“一人分饰两角”是如何实现的？

这是个专业的技术问题，不同时期都有不同的方法来实现这个目的。

成龙1992年的《双龙会》：成龙一人分饰两角，因为当时中国电影特效方面相当薄弱，所以用了很传统的手法，该片里面有很多两人同屏但只展现一人正面的镜头，这时候不露脸的那位就用到替身了，如果同屏且都露脸，那是在剪辑胶片时用胶片重叠的方法拍出来的，和现在用剪辑软件两个视频叠一起再加遮罩是一个原理，只不过那时候剪辑胶片，现在是数字媒体。

随着科技的发展对电影行业产生了巨大影响，2015年的《终结者：创世纪》中，不仅有两个州长，其中一个还是年轻时候的州长，老年T-800那部分是由阿诺来演的，另一半则完全是特效打造的数字版阿诺，用州长的话说“我的戏都是自己演的，不过年轻的那个只是用了我的脑袋。”

第一种情况：两个角色不同框，这个比较简单，一个人分别化不同的装饰。分别拍摄就可以。如越光宝盒中 郑中基 饰演的两个角色，可以如此处理。

第二种情况：两个角色框但两个人不同时露正脸。露正脸的演员如本身，露背影的演员找替身。交换露脸改一下化妆。也可以找比较像的替身，可以交叉露脸。或者都化妆，如真假美猴王， 都化妆成猴，也可以。

第三种情况：两个人同框同时露正脸。这个比较难，可以有两个办法。第一个办法是用长的比较像的替身。如周润发、刘德华都有身形长相和他们比较像的演员替身。第二个办法是用PS，也就是利用后期技术。

楼主知道PHOTOSHOP吧，制作图片时可以通过这一软件将人物换头换衣服等，而电视原理也差不多戏份都是在相同场景分开拍摄的，一般都是演员对空气演戏，或是别的演员或者助手帮忙对戏，通过后期电脑制作将两个相同的人剪辑在一个画面里。你仔细看就能发现一般两个相同的人出现在同一场景中，中间都会隔一段距离，而且身后的背景会稍有不连贯，这就说明是分开拍摄再剪辑的。也有在蓝棚里拍的，这样更便于后期的制作而早期的电视此类场景就是通过胶片叠合剪辑成的，你可以自己试试在透明的塑料片上画两个人物，然后相互叠起来，就好像出现在同一场景中一样当然电视制作要比我说的复杂的多

“一人分饰两角”的构思，自上世纪90年代便已出现，如林赛罗韩的代表作《天生一对》，成龙早期电影《双龙会》，还有内地风靡一时的电视剧《新白娘子传奇》和《西游记》中至今让观众津津乐道的“真假美猴王”。那时首次看到这些有如复制粘贴镜头的观众，还纷纷怀疑是否是启用了真正的双胞胎完成的，有的观众更是多年后才惊觉两个角色是同一人出演。

事实上，在两个角色无需同框的戏份中，通常只需要“服化道”的配合，通过在发型、妆效、着装甚至身材方面的差异，便可在外形上对两个角色加以区分，之后便是演员展现演技的时刻。

如在张艺谋的《影》中，邓超饰演子虞和境州两个角色，就曾在三个月内疯狂增肌20斤，先拍摄完成身材健壮的角色“境州”的戏份，又用了两个月时间暴瘦40斤，再次拍摄羸弱的“子虞”戏份。

在两个角色同框但无需同时露脸的戏份中，则需要借助替身演员一起完成。拍摄时，现场保持机位、灯光、构图等不变，演员先演绎一个角色，此时的替身只是背对镜头露出某个身体部位，不会正面出镜，然后进行换装，根据地面上不同标记饰演另一角色，最后通过后期剪辑，使画面连贯。

李连杰在01年主演的好莱坞科幻动作片《宇宙追缉令》中，便一人分饰两角，饰演平行宇宙中的两个自己。借助替身，李连杰先演好其中一个角色的所有戏份，再演另一个角色，最后利用电脑技术将两个角色的两部影像合成、剪辑，最终成为一部完整的电影。为了把两个角色加以区分，武术指导元奎还特意设计了两套拳法分别让两个李连杰使用。

一人分饰两角的高光时刻，出现在两个角色同时正面出镜之时。一个演员两副面孔，在同一画面中，形成巨大反差的身份、性格、能力，观众对这类场景一向来者不拒，影视作品也将其作为一大看点。而这样的场景背后，就不仅仅是特效化妆术和神剪辑这么简单了，需要用到影像的后期叠加技术。

拍摄前，电影特效师会在镜头和感光胶片之间加一块板，拍摄时，由于遮板的遮挡，胶片只有一部分可以感光，这时，先让演员在画面的左边出现，跟空气对戏，右半部分由于遮板遮挡不会感光，拍好后，再把胶片倒回原处，遮板移至左边，演员换到右边，饰演另一个角色接着拍，全程摄影机和背景都保持原位不动。

经过两次分部位拍摄和后期的影像叠加，画面就完整了，两个角色得以在同一画面中相遇。而出于后期处理的便利和避免穿帮，演员在饰演对手戏时中间都会相隔一段距离，好像怕是碰到彼此，这也是早期电影中最常见的一人分饰两角的同框方式。

电影发展至今，创作者和观众都已不满足于看似复制粘贴的两个平行人物“照镜子”，而是更期待角色之间进一步的互动与肢体接触。而简单的遮板挡光，只适用于两个角色互不接触的部分，涉及肢体接触动作，则需要更复杂的电脑特效进行后期调整。

首先通过拍摄过程中替身演员的帮助，来提高角色之间的肢体交互性。两个角色的戏份依次拍摄完毕后，后期两组素材进行拼接、抠图、合成，替换替身，实现两人同框。

一些电影作品中，尽管前期拍摄已经做到摄像机运动和人物表演大体一致，由于动作幅度大、速度快等原因，拼接后依然会存在演员表演错位，不同摄像机里画面拼接后偏移等问题，比如《影》中时长一分半的两个邓超同框互动的镜头。

在《影》的视效团队时光坐标（Timeaxis）放出的视效解析视频中可以看到，时光坐标的艺术家们选用了角色子虞的镜头作为基础素材，将镜头的空间和运动解算成三维数据，然后把角色境州放到子虞所处画面的三维空间的正确位置里，并通过精确的时间微调进行演员眼神表演的匹配，结合数字绘景技术（MattePainting）和合成方式来处理替身穿帮的部分，还通过分段时间变速控制重构节奏、CG竹竿替换实拍竹竿、制作CG雨丝和雨雾元素等技术，完美真实地将两次拍摄的同一演员毫无痕迹地置于同一画面中。

“数字造人”美梦成真

随着数字技术的不断发展，电影人和特效团队开始尝试数字化“造人”，以期取得更逼真的效果和更多元丰富的戏剧情节。

2010年上映的《创：战纪》中，61岁的演员杰夫·布里奇斯与《电子争霸战》（1982）时的自己同框。布里奇斯表演年轻的自己时，面部表情被细分为52个表情基准点，再回传给电脑，还原出30岁时的样子，他也因此成为影史上第一位与亲身扮演的年轻自己同框的演员。

2015年的科幻电影《终结者：创世纪》中，更是安排了一段施瓦辛格老年版与年轻版的对打戏。为了打造这段时长5分钟的画面，特效团队的两位总监仔细看过了所有阿诺·施瓦辛格拍摄的影像和照片，在全球寻找拥有50寸胸肌的男性来担任施瓦辛格的替身，在现场与施瓦辛格拍摄打斗场面。

与此同时，特效团队把施瓦辛格脸部的每个细节都储存在资料库中，用此来打造其年轻时的脸庞。技师们还做了施瓦辛格脸部的表演捕捉，纪录更多当下的面部细节。

除了脸部，施瓦辛格的身材也是独一无二的，年轻版在片中赤裸上半身出演，更需要细致的还原。1977年的纪录片《施瓦辛格健美之路》从多个角度捕捉了施瓦辛格的健美身材，成为特效团队的重要素材。《终结者：创世纪》的视觉特效师表示：“施瓦辛格的身体非常独特，所以我们不能完全使用替身的身体。我们用特效技术让替身的身体被取代掉，好让这个年轻版的施瓦辛格看起来真实可信。”

最终，《终结者：创世纪》的特效团队花费12个月时间，制作了35个镜头，为观众呈现了一场历时五分钟，施瓦辛格老年版与全数字化拟真的年轻版对打的经典场面。

但仔细观察这些早期的数字化人物，面部还是能看出太多破绽——僵硬、冷冰冰、表情木讷，体会不到真情实感，尤其在特写镜头中，观众一眼就能看出哪个是“山寨版”。

五年后，李安携《双子杀手》中的“老少”史密斯与观众见面。影片中23岁的年轻史密斯，对比之前的数字人物，有了质的飞跃。

特效部门不仅对男主角威尔·史密斯的面部“减龄”，更是制作了整个身体，即便是面部，也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造。

另外，借助先进的“动作捕捉”技术，特效部门纪录了详尽的史密斯面部表情细节。为此，李安几乎把史密斯年轻时的所有影像视频都看了一遍，每个细节都熟记于心，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生妈妈还要了解。”这样的操作，让数字人物完美继承了影像资料和史密斯本人的面部情感表达。

最后制作出来的年轻版史密斯，在120帧+4K+3D的画面呈现下，和真人史密斯在现实场景中进行了长时间的同框对戏。无论镜头给到中、近景还是特写镜头，都经受住了考验，不再是机器人般僵硬的数字人物，而是具备了人类共通情感，表现极具感染力的现实人物。

从这个意义上来说，《双子杀手》也是“一人分饰两角”的电影历史上里程碑式的作品。

可以预料，随着电影技术的进步，在“一人分饰两角”的电影中，“双子”同框的几率会越来越大，角色之间自然真实的互动也会越来越多，戏份越来越重。而随着“数字造人”、“动态捕捉”技术和未来更多相关技术的开发和成熟，演员和替身分别饰演两个角色+后期合成的方式或许将逐渐成为过去式，观众会看到更多比真人更似真人的“双子”。当下电影技术的探索，也会为未来电影的叙事与创作，带来无限可能。