为什么说经典的艺术主题与女性密不可分？

在西方，油画的最初功能是什么，就是画肖像。早期的佛罗伦萨开设有大大小小很多作坊，就好比现在照像馆。画家，包括更多的画工，为贵族和教会定制宗教画和肖像画，比如拉斐尔的圣母，达芬奇的梦娜丽莎，都是指定的题材。雇主是谁？无非是教皇和宫庭，那时画一幅油画时间很长，价值不菲，只有上流社会才有资格拥有。

既然是肖像画，那么除了少量贵族自己的肖像，更多展示的是女性形象。在当时，社会处于男权时代，画家和雇主都是男性。油画不仅是艺术品，也是一种权利的象征，贵族们定制一些带有轻度色情的人体绘画，在当时也是一种时尚。在他们看来，欣赏女性身体，会带来一种莫名的满足感和征服感。

至于画家，在满足雇主要求的基础上，尽量进行艺术的摸索和创新。相对来说画女人难度更大，也更有挑战性。女性皮下脂肪丰富，身材含蓄柔美，毛细血管很浅，所以肤色更加通透。

皮肤白皙柔嫩，头发飘逸光滑，身材婀娜多姿，性格娴静温柔，女人的美无处不在。从观众角度来看，女性题材更受人们的欢迎。女性主题的绘画可以让人们更加专注，更能获得感官上的愉悦，所以女人是艺术家永远的主题。

经典雕塑作品《断臂的维纳斯》，经典绘画作品《蒙娜丽莎》，都是以女性为创作题材，表现女性妙曼感性的身材和柔美温润的笑容，给人以无尽的想象空间和绝妙的美感。

作为一名艺术创作者，我也时不时画上一幅女性题材的作品，为美所动，虽然我画的是水墨画。爱美之心人皆有之，画家也好，观众也罢，在世人的眼中，女性之美赛过世界万物之美。

艺术主题与女性密不可分，可以这样理解：主题是艺术作品的灵魂，一幅艺术作品的优劣，看它展现的主题明不明确，主题感不感人。 主题也既题材，题材的取舍依赖于主题，经典的艺术主题大多以女性为创作题材，首先它在选材上已经紧扣美的主旋律，表现美，传递美，让美的感受深入人心。

艺术作品的审美取向，在于艺术家的引导，有高尚审美情操的艺术家，往往能够创作出动容的艺术作品，女性题材的艺术作品在艺术感染力上深入人心，占有先机。

《断臂的维纳斯》为什么成为经典？就因为女性身材的绝美感性；《蒙娜丽莎》为什么是经典？就因为画面女性的微笑永远那么神秘和煦。

经典的艺术主题与女性密不可分

艺术是人类文明智慧之下的产物，它蕴含着整个人类文明的发展迹象，每个时代的人都可以通过艺术作品了解过去和当下的社会状况和人们的思想精神，艺术的主题包罗万象、数不胜数，有风景人物、花草树木、山川河流……，那么，为什么说经典的艺术主题与女性密不可分呢？

之所以说经典的艺术主题与女性密不可分，那是因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神，比如，油画艺术，女性在神话传说、宗教故事、历史事件、工作劳动等不同场景中都有不同的身份，也就是说，无论哪种题材，女性都可以充当艺术作品的主题，

如果说艺术是诠释生命意义价值的工具，那么，女性就是最好的艺术载体，因为女性可以孕育生命，这话就容易理解了，所以艺术家把女性当作经典的艺术主题，创作出经典的艺术作品，这是必然的事情，这并非是偶然的事情，旧石器时代的维纳斯和瓦妮莎·比克罗夫特的表演之间相隔了逾两万年的时光，然而，两者无可争辩的主角都是同一个主体，即女性身体。

从具象时代初期开始，女性就持续存在于艺术作品中，她们在不同的情境中被描绘，女神、虚构的和真实的女人、母亲、妻子、情人、圣徒、罪人、天使和恶魔般的生物——女性形象和图像的篇章无边无际，一如对女性气质的诠释那样无穷无限，这一切都是因为女性天生充满神秘，从而勾起艺术家探索创作的欲望。

从道家来说，万物都分阴阳，有道理，离开女性，您自己觉得可能吗？

经典的艺术主题总是与女性密不可分。

因为女性本身就是爱与美的象征。无论东方文明还是西方文明一点，美丽的女性是永恒的主题。古希腊称爱与美之神为阿芙罗狄蒂，罗马则称为维纳斯。她在希腊罗马的神话中，可以说是最富浪漫色彩的女神，她的自然力量是爱，抽象意义是美，象征附属物是鸽子，所以人们称她为掌管“爱”与“美”的女神。她有着古希腊最完美的身体，所以一直被世人以为是女性人体美的最高典范，她的美貌令人倾倒。古罗马人早就奉之为爱与美之神，并称她为民族之母，坚信他们就是维纳斯的后裔。

乔尔乔内 《沉睡的维纳斯》

人们按照自己的现实需要和审美理想创造了神，在历史发展进程中又根据自己的时代需要和审美追求修改神的身体和灵魂，使之更具有时代精神，所以历史上各个时期所表现的维纳斯是各不相同的。因而我们通过对历史上各个时期艺术家所表现的维纳斯的鉴赏可以间接了解到各个不同时代的精神面貌，人情世故和思想感情。

提香 《维纳斯与琴师》

最早的维纳斯出现在荷马史诗中。在荷马史诗中的维纳斯并不象我们今天所熟悉的那位爱与美的女神维纳斯。随着希腊文明历史的发展，维纳斯从精神到形象也逐渐地发生变化，这时的维纳斯已成为庄重、典雅和崇高而纯洁的爱与美的女神了。

古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人以崇高而完美的理想，把人提高到神的高度。我们通过对不同时期的维纳斯油画的欣赏，可以感觉到充满人性的女神形象具有多么永恒的艺术魅力。

布格罗《维纳斯诞生》

因为女性人体是西方绘画中最喜欢的表现形式，也是最主要的创作题材之一，更是画家们争相描绘的对象，在艺术史上，绝大多数的画家、艺术家都是男性，而异性相吸，女性白皙细腻的肌肤、婀娜妙曼的曲线身材，全身上下就一个美字形容，无不深深地吸引着男性，而比起普通的男性，男画家们更具有敏锐的感知和表达力，他们就将看到感受到的美，捕捉、记录并描绘下来，其次，早在文艺复兴，画女性就开始流行到如今，这艺术给后辈画家带来了无限灵感和刺激，所以，一位绘画大师，总要不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品。

在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术都有着渊源悠久的发展和传承历史，从公元前古希腊人们便对人体之美有高度崇拜，女性人体艺术作品，总能给予观众无上的享受和视觉体验！