宫崎骏的电影里，你觉得最好看的是哪一部？

宫崎骏的动画片基本上看的差不多了，如《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《起风了》、《幽灵公主》、《千与千寻》，重看的次数决定了喜爱的程度，看过的这些电影中唯独《千与千寻》看了四遍，个人以为这是他所有电影中最耐看的一部。

看这部电影的成就也能明白，电影排名IMDB前50位，在2001年在日本国内创下了2350多万人次观看，304亿日元及海外2.5亿美元的票房纪录，时光匆匆8年过去了，这次又在中国开花结果了一次，今年6月21号在中国放映再次获得4.8亿人民币的票房，观众对这部电影的喜爱程度并没有随着时光褪色。

你哭着对我说,童话里的故事都是骗人的，一首歌里如是唱到，这部动画片既是儿童也是成人的动画，儿童看到了童趣，成人看到了世界的某些真相。

面对诱惑你会选择什么？

千寻选择的则是保持着自己的本心，并且从一个胆小的女孩成长为有担当有责任感的人。正是因为千寻的努力和勇敢不但解救了他人更是解救了自己的父母，从这方面来说童话并没有骗人。

在这个童话世界里，一切看上去是如此美丽，却隐藏着世间所有的诱惑，承受不住诱惑的人则成为了他人的猎物，变成了一头头猪，而这个浴室虽然能够洗静外表的尘土，却洗不净内心的污垢，所以童话也可以说是骗人的。

每个人都可以在这部电影里找到一些关于世界真相的影子，也可以忽视这些真相并如同孩子般只看见童话，这是这部电影耐看的原因所在。

世界可以是童话也可以是个残酷的所在。

《千与千寻》

时隔十八年，也算看过一些动画，包括宫崎骏的主要作品，虽然在画工上可能有其他的作品更胜一筹，主题上可能也有其他的作品更深刻，但《千与千寻》始终是我心中的最爱。

今日观影的初衷原本只是重温经典，没有太高期望（毕竟当年已经看过DVD不下三次），结果心潮起伏比当年更甚，全程时而哭时而笑不能自已，完全出乎意料。

故事起承转合一气呵成，人物形象丰富性格鲜明。

宫崎骏的画面 + 久石让的音乐 = 视听的绝对享受。

当年印象最深的就是宫崎骏想象力如此奇突，这部动画制作得如此东方韵味十足。

夜幕四垂，华灯初上，满载着客人的画船靠岸。

悄无声息，只有面具飘在半空中，最后身形才倏忽呈现，各路神怪漠然登场。—— 让我一见惊艳，再见倾心。

这部动画片在艺术上和商业上都取得难以逾越的成就，而且历久不衰。

奇幻传统的影片背景和普适性强的故事内核不受限于特定历史社会环境，时至今日再看，依旧没有迂腐过时感。

受众太广，每个年龄段都可以有相应的理解和共鸣。

当初看时更多是被电影自身的元素吸引。

十八年之后再看，对电影的喜爱丝毫未减，对影片的理解比之前更为深广。

荻野千寻——这么浪漫诗意的名字已经俘获我了。（众里寻他千百度，也别有意义）

千寻出场时看似很普通，有点任性，胆小，笨手笨脚，慢慢发现并非如此。

千寻代表我们内在的纯真——坚守内心的道德，不计利害，不算得失。

纯真所以不为物欲所惑——店里无人掌理的美食不吃，无脸男无故赠与的金钱不受。

纯真所以不受地位所囿——待众生以平等心。

无论是卑微的煤灰精灵，不受待见的无脸男，还是万千宠爱于一身的汤宝宝或者法力强大的汤/钱婆婆。

纯真所以可以不忘初心——千辛万苦也要带父母脱离猪身回归人世，千难万险也要救还白龙性命。

纯真所以可以保有善良——无论是小心翼翼怕踩踏煤灰精，体念无脸男被雨淋特意留门，还是尽全力拔除河神所受的污染伤害，收留照拂被变为小老鼠的汤宝宝。

纯真所以可以变得勇敢——那个起初下台阶也要坐着一步一步往下挪的小女孩，为了救白龙可以在摇摇欲坠的烟囱上万分惊险地狂奔。

起初在清晨的花园里白龙陪伴吃着饭团惊惶恸哭的小女孩，最后可以镇定地面对汤婆婆的魔法迷局——在无二无别的猪群里找出自己的父母。

白龙代表我们迷失的自我。

原本是琥珀川的神灵，在城市化进程中被填平而失去家园——个人在现代化社会中的生存压力和逼仄空间。

为生存发展求取魔法——成功的捷径，听从汤婆婆差遣——妥协于世俗势力，而忘了原来的名字——自己的初心。

千寻帮他找回了遗忘的名字——唯有纯真才能不失初心。

无脸男代表我们内在的匮乏感——缺爱缺安全缺关注。

自觉孤独，所以一心一意寻找，不计一切抓牢。

哪怕自欺欺人，贿赂收买。

哪怕伤人伤己，强求索取。

河神显然代表备受人类社会戕害荼毒的大自然。（人与自然的关系是贯穿宫崎骏作品的重要主题）

千寻和父母陷入的奇幻世界代表物欲横流的商业社会。

汤婆婆是位居高位的掌权者也是既得利益者，汤屋员工有着不同的地位分工代表商业社会的各个阶层。

从汤婆婆到汤屋员工，像金字塔从上到下的组织结构，共同目标就是千方百计谋取利润——金钱是衡量一切的标准。

只有劳动者才有立足之地——不能为汤婆婆赚钱就没有存在价值，就会被汤婆婆变为动物——被社会异化沦为食物链的底端。

即使有利用价值，也是汤婆婆制定契约，并且决定受雇者的称谓——签约的代价是只保留职业角色，抹杀其余部分自我。

神神怪怪代表顾客，顾客即上帝，享有最高待遇。

对属下凶神恶煞的汤婆婆，面对客户可是不惜屈尊极力逢迎。

千寻的父母代表我们的欲望。

不加检省的欲望会让我们不知不觉堕入动物的本能，越陷越深，吸进无底黑洞。

就像千寻的父母，无法抗拒美食的诱惑，越吃越多，最后失去人身——人性。

当年没有这么多感慨，大概因为彼时尚自纯真。

回看来路，纵使相逢应不识，鬓已霜，面满尘。

愿化繁为简返璞归真。

愿历经迷途又见千寻。

我觉得最好看是《千与千寻》

《千与千寻》不论是画面还是剧情，看上去都觉得非常温馨舒服。

画工精良、分镜考究、配色舒服不必说，剧情则浅入深出，看起来貌似是父母变成猪，要救他们的简单故事，然而要表达的远不止此。

背景、音乐、人物设定都花了大量的时间。 小千给“腐烂神”洗澡那段，明显是在讽刺人类往河里乱丢垃圾，让河伯都变成了腐烂神；

还有，外面的世界并没有可怕的“病毒”，还有“无脸男”这人物最是点睛之笔，我个人觉得它像是每个人类的缩影，他有自己的声音，当他用自己的声音时，只会咿咿呀呀，非要吞了别人，用别人的声音才能发声，就像一个人，明明自有想法，却非要有人为自己发声才能说出口。

他在汤婆婆那里会变坏，因他暴饮暴食（结合小千对父母说的“不要吃太胖哦，会被杀掉的”）仿佛说太贪婪会变得越来越狂暴。直到吃了小千的泥丸子把吃的都吐出来才好，到最后它终于说出了几乎是每个人类的心声：我好寂寞！

还有小千和白龙自己似友情非爱情的感情····

很多很多一次不能尽数。
看完《千与千寻》的这些电影色彩运用，我们才不得不感叹，什么叫做专业，这就叫做专业，每一个看似普通的镜头，其实都包含动画制作者们的心血。这是一部无法被超越的电影神作。

本人比较喜欢宫崎骏先生的《千与千寻》

名字中的“千”则是汤婆婆给她的名字，“千寻”是她真正的名字。在日语中，千寻的意义是形容水深千尺的意思，这也反映了千寻纯净的内心。“千”和“千寻”虽然是同一个人，但她们却完全不同，在发生磨难前“千寻”胆小懦弱，不敢违背父母的意见。而独自承担救回父母责任的“千”则是勇敢坚强，敢于在混乱的社会中顽强拼搏。

《千与千寻》剧情：

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。

千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。

为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

做人要坚强，一定要真诚的回报别人，不管别人如何对待你，在一个陌生的地方，不管什么时候，能够努力的做事、至纯，善良？所以告诉我们，有信心救回自己的爸爸妈妈。无脸男不也是被千寻的善良吸引吗。

每个人都是如此，后来不都被她打动了嘛，还有那些一开始排斥千寻的人、至美，看着奇奇怪怪的人，相信看过千与千寻的人都觉得千寻很坚强吧，性本善。《千与千寻》也不例外,人性的至真：爱宫崎骏的所有作品都离不开。

宫崎骏的动画电影，不但适合小孩子看，也适合大人们看。除了动画里那些美丽的场景外，还有每部动画里的意义。每部动画都像是在给你讲着一个道理，看过之后能明白，但又很难用语言表达出来。先说说看过几部作品：

1、《千与千寻》

???? ?“名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了”

2、《哈尔的移动城堡》

?? ??“人老了，唯一的好处就是能失去的东西少了”

3、《龙猫》

???? “姐姐才是大笨蛋”

4、《悬崖上的金鱼姬》

?? ??“波妞变成人，需要一个男孩，明知道她本来的面目仍旧喜欢她”

5、《风之谷》

??? ?“火在一天内可以烧尽森林，水和风却要用一百年来孕育它

6、《天空之城》

???? “海盗本来就是追求财宝，这样有什么不对”

7、《幽灵公主》

??? ??“谁也不能改变命运，不过等待命运或是争取自救，可由自己决定”

8、《魔女宅急便》

??? ?“每个人都有他与生俱来的特质”

9、《红猪》

??? ?“不能飞的猪，只是头普通的猪而已”

10、《侧耳倾听》

???? ?“因为他一步步走的好快，我好想跟上他的脚步”

11、《借东西的小人阿莉埃蒂》

????? “你让我有了生存的勇气，你已经是我心里的一部分了”

12、《起风了》

????? “起风了，唯有努力生存”

???在以上这些看过的作品中，本人最喜欢的是《千与千寻》。这部电影是刚开始看宫崎骏动画系列时看的第一部电影。这部动画纯真美好，里面没有什么大恶大善，就算是里面看上去坏坏的汤婆婆、钱婆婆也有她们可爱的一面。因为那个世界的规则不能改变，即使最厉害的神也不行，违反规则就要受到惩罚。千寻为了救出变成猪的父母，只能依靠自己。那个世界里很多人义无反顾的帮助千寻，让千寻觉得温暖。虽然电影中教给我们这个世界的美好，但我们也看到了千寻的努力和勇敢。

当然是首推《龙猫》啦，话说宫崎骏老爷子笔下的动画场景真的是很美，很真实，《龙猫》中日本的乡村风景美得让人很向往呀。两位小主人公:一个懂事小姐姐形象，一个活泼好动的女汉子(虽然穿着小裙子，但挡不住女汉子的动作)??

当然最不可缺少的就是我们的龙猫啦，真的是让人爱不释手(抵抗不了肉嘟嘟可爱的东西，哈哈)

龙猫出场的部分让人觉得像是在梦里，梦幻又美好。还有动画中的音乐??真的太好听了。

我想大概每个女孩都幻想过自己童年中有个龙猫陪伴吧！

崎骏老先生的电影有很多，《龙猫》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《借东西的小人》、《猫的报恩》、《龙猫》、《悬岸上的金鱼姬》、《魔女宅急便》、《鲁邦三世》、《天空之城》《虞美人盛开的山坡》、《起风了》、《幽灵公主》、《红猪》等。

每一部都重复的看了无数遍，直到现在，过了这么多年，我也会时不时的翻出来再看一遍，每每那些时候，都有新的体会新的感受，也仍会觉得很幸福很温暖，每一部都很暖心也很感人，感觉每一部的每一帧都温暖治愈了很多人的童年吧。

对于动画很多人会觉得那是比较幼稚的电影，是一些小朋友看的，然而且并不是这样，今年我27岁了，难道我看动画就很幼稚不成熟吗？

宫崎骏老先生的电影中我最喜欢看的一部就是《千与千寻》，其它也很好看，记得去年夏天（19年）千与千寻在中国大陆公映，虽然离《千与千寻》最初在2001年上映时已经过去了整整18年，并在2003年获得奥斯卡金像奖最佳动画片，但该电影仍然承载了我们90后上班族的童年回忆。19年的夏天《千与千寻》大陆公映，当时约了七八同事周末去看，进了电影院发现其他同事都已经看其他电影去了，而我一个人包了一个场（小县城的电影院）

进场后一个人坐在银幕下静静的等待电影的开始，感觉瞬间回到童年，那时候无忧无虑，不用考虑生活的艰辛，不用考虑工作的事情，什么也不用想，就无忧无虑的等着长大，长大才发现小的时候真好。

故事大概是这样：千寻和爸爸妈妈一同驾车前往新家，他们一家在郊外的小路上不慎进入了神秘隧道，穿过隧道他们来到了一个诡异世界，一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，在千寻一不留神时，爸爸妈妈已经坐在餐桌前大吃大喝了，然而爸妈并不知道自己变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子齐心怪状、半透明的人。

千寻仓皇逃出，在逃走的路上一个叫小白的小男孩救了她，给她吃了阻止身体消失的药物，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。

为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了小男孩（白龙）。电影中还有很多精彩的故事情节没有详细的写出来，有空放下手中的工作，去看看《千与千寻》去感受那一丝承载童年的回忆，无忧无虑。哪怕知道前路孤单又渺茫、仍愿用双手去寻找光亮。

龙猫，喜欢的不要不要的，看了好多遍

《幽灵公主》。有别于《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《哈尔的移动城堡》那种烂漫，这是宫崎骏漫画里善恶最模糊，主题最黑暗的作品。

谁善谁恶，他们有各自的坚守。电影里面被当作坏人的幻姬，带领她的百姓开山采树，以破坏自然为代价开辟出自己与百姓们一片天地。她守护她的百姓，守护他们赖以为生的一方土地。只是手段极端，欲望膨胀。众神灵为守护生活的净土，变得疯狂暴怒。

在人类和诸神矛盾的背后，不只是面对人的生存发展与生态和谐的思考，更是对生死的无可奈何。

而这背后不止是宫崎骏面对人的生存发展与生态保护，更是面对或死或生这一宿命样的问题追诘时的无可奈何。

“无论多么痛苦，请坚强的活下去吧！”生存本来不是容易的事，在战乱时期，不能把自己，何来保家国；在欲望面前，生命甚至会变得低廉；在自然生存法则下，物竞天择。但总归得为命拼一把。这也是在影片最后传达出来的理念，无论多么痛苦，请坚强活下去，或者为了想守护的人，或者为了不能放弃的使命。谈及生死，便容易让人有了敬畏之心。影片让观众产生对生死和人性的思考，矛盾的理想和实现，总有一个是自己的去处。

影片除了主题让我深有触动外，森林画面的空灵也成为我的最爱。据说《幽灵公主》取景屋久岛，还原山林的静谧和空灵，是一场安宁舒服的视觉体验。

首先我们来罗列一下宫崎骏的电影清单：

1. 1968年《太阳王子霍尔斯的大冒险》

2. 1972年《熊猫家族》
3. 1979年《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》
4. 1984年《未来少年柯南特别篇剧场版》、《风之谷》
5. 1986年《天空之城》
   
6. 1988年《龙猫》
7. 1989年《魔女宅急便》
8. 1991年《岁月的童话》
9. 1992年《红猪》
10. 1994年《百变狸猫》
11. 1995年《侧耳倾听》
12. 1997年《幽灵公主》
13. 2001年《千与千寻》
14. 2002年《猫的报恩》
15. 2004年《哈尔的移动城堡》、《地海战记》
16. 2008年《悬崖上的金鱼公主》
17. 2010年《借东西的小人阿莉埃蒂》
18. 2011年《虞美人盛开的山坡》
19. 2013年《起风了》
    

这中间应该是2001年的《千与千寻》所取得的成就最大，也最被人熟知。

其实宫崎骏的每一部作品都有他想表达的情感在里面，通过动画电影的形式展现给观众，往往能引起大家的共鸣，更值得让人深思，所以宫崎骏才能被称为日本“国宝级的大师”。

我给大家粗略讲解一下我所看过的几部电影，让大家评判一下哪一部最好看：

No.10《起风了》

《起风了》作为宫崎骏的封笔之作于2013年上映，《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。影片《起风了》拥有着极为缓慢沉默的节奏，也有着迥然不同的低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。

No.9《悬崖上的金鱼姬》

《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏于2008年推出的第十部动画电影，影片延续了宫崎骏一贯的风格，人物形象可爱、活泼，带着大大海军帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音乐动听，是一部能净化心灵的电影，从画面的角度来说，本片简直是一场视觉盛宴。宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，影片依旧从孩子的视角去看世界，圆嘟嘟的人鱼公主波妞天真烂漫，红头发配红色衣服，犹火焰一般充满无尽的活力，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。(PS：宗介的原型是宫崎骏的儿子宫崎吾郎。整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流，一面未见)。

No.8《魔女宅急便》

宫老总用最简单美好的方式，安静平淡地叙述关于成长的故事，如他所说，“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。我们向往可以像琪琪一样带着黑猫和收音机就去流浪，驻扎陌生的城市，打扫阁楼的房间，捧牛皮纸袋开始新的生活，时常想家，偶尔消沉，有新的朋友打电话来，没事在牛油味的面包店里发呆。

No.7《风之谷》

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No.6《红猪》

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No.5《哈尔的移动城堡》

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No.4《幽灵公主》

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No.3《龙猫》

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No.2《千与千寻》

宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No.1《天空之城》

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。

哪部是你心目中的No1？