你从哪一幕你看出了周星驰的演技？

一、《喜剧之王》

周星驰与张柏芝的经典对白，周星驰与张柏芝看张柏芝离开，追了出去，他看着张柏芝的背影，面对张柏芝所问:不上班你养我啊！咬唇，低头，呼吸加速，大声喊出，我养你呀，那一刻星爷完美演绎了一个中年人，一事无成，但是遇到了所爱的人，还是会腼腆紧张，但还想追求幸福的复杂心情。

二、《武状元苏乞儿》

苏灿穷困潦倒，加上父亲生病，不得已出去乞讨，走着走着却来到了心上人的家门口，当初大富大贵，许下了成为状元回来娶她的承诺，可是现在确实这般模样。

他不希望心上人认出他来，所以将脸埋在炭中，将脸抹黑，那一刻将一个男人落魄之时，内心仅存的尊严，刻画的淋漓尽致。

三、《大话西游》

紫霞仙子暗示喜欢至尊宝，至尊宝无意间说不会是我吧！结果紫霞仙子真的喜欢他，而且想要吻他，可是就在紫霞仙子将要吻上的一刻，至尊宝推开了她，那一刻，给星爷的眼神一个特写，可以看到星爷内心无比复杂的情绪，既是对紫霞的些许心动，又有对于白晶晶的不舍，愧疚与两难抉择，都在那一个眼神中展现。

就拿吴孟达不许他吃盒饭那一幕来说吧。

一般演员会委屈啊心酸啊甚至社会意义啊人生价值啊拼命演一大套，其结果却是虚假做作伪崇高。

周星驰却是表情淡然，尴尬一笑，却能让人看出内心痛苦。

不演之演。

人生社会，没有多少人成天在演戏在表情。多少波澜，翻滚在心里，甚至无表情，甚至如周星驰所演，悲伤了却大笑。

哈——哈——哈——哈！

空洞无物，悲惨瘆人。

后现代一地碎片，如果还以为要系统地表演，那是走入误区。

“难道说还有赞美的歌，

还是那仿佛不能改变的庄严？”

总之，演员还是深刻些好，而深刻来自阅历。

周星驰演跑龙套出神入化，是因为他真的跑过龙套。

“屎，你是一滩屎”，

养尊处优就不能演好？倒不一定，但得有一颗敏感的心——如周星驰那种。

总之不能套路化，不能从书本到书本。

听过最搞笑的一句话就是：周星驰演什么都一个样。

what ?? 我不知道说这种话的人看过周星驰几部电影。从早期的单元剧，到警匪片，到喜剧片，再到抛弃单纯无厘头的极富内涵的励志片，周星驰演绎过的不同类型的人物少说也得有几十种。

从哪一幕看出了周星驰的演技？我所看到的可就太多了。拿《喜剧之王》来说，尹天仇得知自己的角色不能出演之后，那种无奈与不舍，他紧紧抓着剧本不让对方拿走。当剧本被强行扯走之后，他吐了一口气，那是不甘、不舍，也有一种无奈的空洞。

再到明确这一切都是无可挽回的事实时，他尴尬地转身走人，但还不忘礼貌性地微笑一下。

当时看到这一幕，我心想周星驰一定是自身经历过，否则怎么能把这种心酸表现得这么淋漓尽致呢。但在看过其他作品时，我明确了周星驰是完全有能力驾驭这种表演的。

周星驰的经典电影应该算是一代人的记忆了吧，对我来说，印象最深刻的应该是大话西游里至尊宝被紫霞仙子拿剑架在脖子上，台词至今还能背下来。

周星驰非常谦虚，文笔也比较古朴，很多时候有点文言的感觉，比如这种话是他说的：

“逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我真是很幸运，总是可以干一些很有意思的事。我也有很多不高兴的事，甚至是难过的事，不过我不期望逃避它们，因为我已经好好彩啦。在看了这本书之后我更这么想了。我有这么多朋友，就别无所求了。我告诉大家一个经验，只有相信自己很幸福的人才是幸福的，这不是自我麻醉，这是对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。”

这种智慧和文笔，打死我也没有啊！希望大家不要再把我和星爷或者星爷公司的人混淆了，我只是星爷一个普通的粉丝而已，除了粉丝没有其他任何瓜葛。

另外，我之所以没有写喜剧的表演，是因为喜剧的表演太复杂了，我觉得比任何表演都复杂，需要强大的天才、节奏、创意、灵性和感觉，超出我的语言描述能力。而周星驰在表演喜剧的时候又如此自然流畅，足够说明他喜剧表演的强大和独树一帜，而且他又将很多喜剧表演交给了配角。我想如果大家看他的电影笑了，那就已经足够说明他的喜剧表演的本事了吧！

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其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。例如早期的梦边缘里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人；大都会里周星驰饰演郑少秋饰演的大反派的儿子，比父亲更狠，还动手杀人，当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员；义胆群英里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，是被人用牙刷捅死的；风雨同路里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大面临着诸多挣扎与抉择；周星驰电影处女秀霹雳先锋演一个被警察抓住的为黑社会偷车的小混混就一举拿下当年金马奖最佳男配角……周星驰在大红大紫之前有很多非喜剧角色是非常出色的，但是他说过，电影不好笑干脆就不要拍了，所以我们看到的大多数都是他的喜剧作品。然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、感染力极强、节奏感独一无二。其实很多人的表演都是能够模仿，包括卓别林在内，即便模仿不出神，模仿出形还是没问题的，唯独周星驰的不行，谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死。

周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演的节奏感和变化的细腻丰富是无人可比的。虽然王晶被媒体盛传和周星驰不和，但是他还是多次说周星驰是他见过演技最好的演员，称他为“演技之王”：

“周星驰变化好劲，而且好细致，而且他真的做了第二个人出来，那个不是周星驰，如果你看过他的《月光宝盒》，就是《西游记》，有一场戏有一个镜头，照妖镜那个镜头，他在几秒钟里连续转换几个表情，那个我真的拍烂手掌。”

“周星驰必然是我的演艺生命里面，遇到的我个人认为最好的演员，他是一个演技之王，变得很成熟，接着一步一步成为喜剧之王。”

“当年第一次看到周星驰，真有惊才绝艳的感觉，他一出来真的，大家留意他已经很出彩的，已经觉得是明天的巨星了。”

“目前看过内地、港台演员中周星驰是实力派的第一人，他是我见过最棒的男演员，演技完美全面，悲剧证据都能掌控。他绝对不是你们心中的搞笑派，他完全可以演艺术片，可以演悲剧，就是没有人找他演罢了。”　记者问他觉得周星驰的演技和梁朝伟比怎样，王晶想了一下说：“我觉得周星驰的演技,在整个东南亚地区是最棒的。”

“在我眼中，演技榜多年来不断有调整，但男星中，纵使中国大陆男演员有强大的冲击力，我依然认为周星驰是华人影坛当中第一人，他的演技有如他的为人般，机关算尽但很有灵气，层次感丰富得惊人，我认为在《大话西游至月光宝盒》里，他在照妖镜中看到莫文蔚是白骨精那个镜头是他登峰造极之作，而且是他刻意安排的，在一个镜头内转了六七个截然不同的神情，难度极高，也很破格。他应该演一部非喜剧，相信一样能达到同等的高水平”。

黄秋生常常对圈内人放炮，但他对传人缘不好的周星驰却极为推崇：“周星驰绝对是一代宗师，是天才，他的演戏方法在当年绝对是创下先河。我敢讲，我是第一个研究他无厘头现象的人，虽然有的前辈说周星驰当年在电视剧《他来自江湖》里演的东西不知所谓，但他照样大红，因为真的是好笑。”

他又说：“周星驰身处一个‘反智’的年代，成功表达了对权威的不尊重和无礼，在他出现之前，社会有太多的道德规限，他提这个年代争取释放。他在戏里的那种冷嘲热讽、说话时的‘咿咿哦哦’，没人可以模仿。周星驰曾经说他厉害过罗伯特德尼罗，为什么？因为罗伯特德尼罗如果来香港拍戏，面对香港的制度一定会叫救命！只有香港演员才搞的定，拍出来的片子还能有票房。”

虽然周星驰被很多人批评难相处，但黄秋生却看到另一面：“从来只有别人说他，但从未见过他说别人。以前听他讲过：‘自己做自己的事就行了。为什么别人会成功，你又不懂！’我觉得他的品格算是相当不错的。”

给周星驰做过演员的冯小刚认为星爷演技非常出色，他观察到生活中的星爷与电影中的星爷是两个完全不同的性格，说明星爷在电影中的表现全是由高超的演技而来，有特别大的发挥空间。

导演陈嘉上回忆拍摄《武状元苏乞儿》的时候说：“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄像机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了，原来最落寞的不是锤心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员，他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”

杜琪峰说很讨厌周星驰，因为他的戏太好了，他还说“我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星驰，整个圈只有这一个天才”。

下面是我个人认为周星驰表演比较有代表性的片段：

望夫成龙：

这部电影是周星驰1990年拍摄的，当时他还没有大红大紫，他和吴君如搭档小夫小妻，很温馨有爱，吴君如自传里还说因为这部电影爱上了周星驰。这部电影是很平和的，平静如水的叙述，很温和静谧，细腻动人。在结尾，周星驰饰演的阿水回到他们的旧居找吴君如饰演的阿娣，然而一些物是人非。从阿水回到旧居睹物思人的感慨、落寞，整理已经破旧了的新婚对联，眼神随着翻飞的纸鸢看到了阿娣，惊喜、失落、近乡情更怯、鼓起勇气、尴尬、最后的喜悦等等一波三折，可以看到周星驰一系列的表情变化，非常细腻动人。值得一提的是这里的配乐就是卢冠廷的《梦幻的心》，卢冠廷在这里的音乐和周星驰演技的配合和大话西游结尾又异曲同工之妙。

武状元苏乞儿：

前面是风流任性的公子哥，后面是饱尝世间冷暖的乞丐，不敢面对自己心上的女人。尤其是被抄家的时候，导演陈嘉上让周星驰表现出一种落寞的感觉，周星驰躺在椅子里唱起了《红烛泪》，红烛泪是南音，带着一点落寞哀婉。陈嘉上在镜头后面看到周星驰，他说他自己看到了一个天才演员：

破坏之王：

破坏之王里有个情节，阿银去找黑熊理论反被黑熊当着女神的面羞辱，一个懦弱可怜的小人物跃然屏幕，看这里我觉得，周星驰的背影都如此会演戏：

破坏之王还有个地方给我的印象很深，就是吴孟达饰演的魔鬼筋肉人最初骗何金银钱的时候，二人有个对弈，这里这个对弈只用拍手部姿势的方式表现出来了，特别生动，二人的配合简直了：

大话西游：

大话西游里可圈可点的地方实在太多了，比如王晶最推崇的是至尊宝推开门看到白晶晶，在不到十秒钟里换了七个表情，非常厉害，也许我们不是导演看不到那么多表情，但是至少可以看到周星驰从一开始的欢欣到惊惧害怕和伪装，到最后关门前的害怕得差点哭出来的表情变化

当然大话西游最经典的结尾是不得不说的，因为电影的切换，夕阳武士和孙交叉剪辑了，那我们从单独人物去看周星驰的演技：

夕阳武士的变化：

夕阳武士面对女子的质问，固执地不承认自己爱着女子。一阵风沙吹过，夕阳武士被孙附身，他摇摇摆摆向着那个面貌如此熟悉的女子走去，将一辈子的吻都用在了这里，他目光如炬，对女子说“我这辈子都不会走，我爱你”，他用尽全身力气最后一次拥抱女子，突然抽离。夕阳武士面对怀中的女子，城墙下的群众，茫然不知所措，然而既然已成为事实，那就欣然接受这个女人吧。夕阳武士和女子看着远方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感应，却又不知是什么，眼神有点茫然，“他好像一条狗啊”，这一句话，似乎是至尊宝说给自己的。夕阳武士也好，孙也好，都是至尊宝，只是他的命运，最终由不得自己。

从前现在过去再不来

红红落叶长埋尘土内

开始终结总是没变改

天边的你漂泊白云外

孙的变化：

孙看到城墙上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回忆起自己未能实现的爱情，眼泪在眼眶中打转，他决定成全这对男女，借男子的身体说出他未能说出的情话。在抽离夕阳武士的身体之后，孙毅然转身离开，决定接受命运给他安排的一切，然而他能忘掉这一切吗？恐怕不能。他吃着香蕉回头看着这对男女，也许心有不甘吧，然而尘缘已尽，还能如何呢？他只能追上大部队，接受自己的命运去取经了。

苦海，翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘分

食神：

周星驰不仅只会演好人，他演让人憎恶的大老板照样信手拈来，食神里周星驰前半段演的史蒂芬周非常嚣张，随随便便骂人，从不留情面，坑消费者也是毫不顾及良心。在他被坑流落街头之后鸡姐给他的叉烧饭，他吃得干干净净，还把手舔得干干净净。在最后的选食神一头白发出现，大气沉稳，悲悯之心尽显，在他得知鸡姐死了的时候，一夜白发，哭得天昏地暗。周星驰把史蒂芬周的嚣张、落魄、看透世事、为情而一夜白发，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周虽然嚣张，可是他时不时还露出孩子一样天真恶作剧的眼神，可以说明史蒂芬周不是骨子里就是坏的，也为他后面的顿悟做了铺垫。

喜剧之王：

我认为这段周星驰的表演很绝，他被吴孟达饰演的剧务扔掉饭盒，从尴尬，强颜欢笑，到转头的努力憋住自己的眼泪，非常细腻

镜子在喜剧之王里是个重要的道具，前后三次照镜子的对比，第一次带着疑惑和迷茫没有自信；第二次鼓起勇气去找柳飘飘；第三次对着镜子，机会就在眼前，内心翻江倒海。三次照镜子，三次不同的状态：

然后就是喜剧之王经典的我养你的情节，尹天仇出门之后，看到窗台上海风吹拂的美得醉人的柳飘飘，却想起自己的穷酸，他不敢向柳飘飘做表示，因为他觉得自己配不上这么美好的柳飘飘，自己纠结万分。在把钱摆好之后，他假装自己不知道柳飘飘回来了。柳飘飘说了一句“多谢老板”，出门之后回望希望他出来，他却不敢出去，看着镜子里的自己，终于鼓起勇气出去，在和柳飘飘的对话的时候，他仍然不敢表白，终于海风中，单薄的尹天仇挣扎许久，终于鼓起勇气向柳飘飘说出那四个字“我养你啊”，小人物的凄酸、挣扎和勇气全都表现出来了。

不好意思一说起喜剧之王就停不住，因为喜剧之王里周星驰的演技完全是王晶所说的“机关算尽”，太细腻了。里面有一段，尹天仇去试镜，戏份是娟儿快要死了，他抱着莫文蔚突然情感宣泄失声大哭，尹天仇将自己人生的坚持和苦楚融入试镜的角色中，一时间人戏不分了。试镜完毕之后他默默地坐在镜子前不知所措，在娟姐告诉他要他演男主角的时候，面对他一直等待的机会他竟然木木的坐在那里，出奇的平静，问剧组“一定有盒饭吃吧？”那么久的坚持，盒饭就代表了对他坚持的回报。周星驰作为一个演员，把尹天仇这个演员入戏之快和情绪的投入，入戏之后人戏不分的状态，排山倒海的悲怆，以及过后面对突如其来机会一时不知所措，表面木然风平浪静内心的翻江倒海全都表现了出来。

而之后尹天仇被剥夺了男主角的机会，导演从他手里抢剧本，他死死抓着剧本，就像抓着他的生命一样，手指将剧本抠出了一个道子，在剧本被抢走之后，他好像耗尽了身体里最后的力气一样，瘫软到椅子里半天喘不过气来，娟姐对他说sorry的时候他装作淡定实则内心无比悲伤。周星驰演得太让人心疼，以至于我很久都不敢看这段。

功夫：

其实周星驰的表演，尤其到后期，越来越返璞归真，我们来看功夫里面经典的一段，也就是《只要为你活一天》那里，阿星的心理变化经历了如下过程：“我要杀人”，阿星带着这个信念鼓起勇气去打劫冰淇淋少女，装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人，可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心，然而这却使他无法接受，因为他要做坏人，他要杀人，他将棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑离开那个地方。他将自己内心的矛盾和不满发泄在胖子身上，可是他又怎能面对自己的初心呢，阿星坐在地上，显得特别疲累。周星驰将阿星的矛盾和他不变的初心都演了出来，虽然这时候他还没有发生本质的变化，可是我们可以感觉到，他的初心一直在那里，从来没有变过，只是他不肯承认罢了。

长江七号：

到长江七号他索性留起胡茬晒黑自己演一个民工父亲。有一幕周铁欢喜地向自己的工头炫耀孩子考了一百分，工头说他的孩子作弊，脸上笑容顿时消失了，换之的是愤怒和不解。她回去质问小迪是不是作弊，小迪承认自己作弊，还死皮赖脸的样子，周铁彻底失望，看着远方茫然无可奈何，终于下定决心揉碎试卷，抢了小迪的七仔。周星驰把一个民工父亲的无奈、愤怒和恨铁不成钢演了出来。“你有没有搞错啊！我供你读书，好辛苦的！“我很能感同身受他这句话的心酸，虽然我自认为还是很乖的，但是我的父亲又何尝不是那么辛苦地供我读书呢？周星驰真的把一个落魄社会底层的父亲演活了。

还有说周星驰表演千篇一律没演技的，我简直不知道该说什么好。周星驰饰演的人物跨度相当大，有大陆年轻人、乡下土屌丝、飞虎队第一杀手扮学生、二世祖沦落至乞丐又成为乞丐之王、经典的韦小宝、舌绽莲花的讼师、风流倜傥的唐伯虎、猪肉佬兼特工、山贼、孙、败家的少爷、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大师、不得志的疯狂发明家、龙套演员、少林寺出来的研究僧、小混混终成一代宗师、社会最底层的沧桑民工父亲……周星驰饰演的角色从屌丝到宗师，从普通人到神仙，什么都演过。只能说他演的太好太自然了，以至于都不觉得他在演戏，可是人家确实是在演戏啊，演得太好也是罪过吗？

PS：看周星驰的电影，一定要看粤语原声，因为周星驰本人的声音是低沉有点偏冷的，即便是喧闹的喜剧，他的偏冷的声音反而造成了一种反差。而他的深沉的嗓音对情感的表达是国语配音无法比拟的，而且他原声的层次非常丰富，节奏感也是恰到好处。只看国语恐怕对欣赏周星驰的电影造成一些障碍。

PPS:讨论周星驰的演技，其实和周星驰的编剧导演等是分不开的，周星驰是一个全面的电影人，演技只是其中一个部分而已。

PPPS：其实周星驰的演技不仅体现在他自己身上，早期很多经典配角就是周星驰教戏的。到后来周星驰导演的电影几乎每一个人都是周星驰演技附体。

谢邀。

每一幕。

别闹，这年头连周星驰的演技都值得怀疑了？

喜剧是公认最难表达的类型。从共情上讲，让人哭不难，让人开怀大笑就不简单了，这太考验演员自身的素养，对于冲突的处理，对于笑点的把控，以及真正凸显演员气质与喜剧风格的精神内核。

那么，让人在开怀大笑的时候体会出更多的味道呢? 比如悲凉、辛酸、无奈那些更深层的东西？

周星驰的是将作品与个人风格融合的最好的演员，没有之一。他的作品大多荒诞诙谐，犹如一幕幕离经叛道又引人捧腹的小剧场片段，然而处处都是他玩世不恭的嘲讽与在审查制度下最大限度的表达。

哪里有演什么都一样啊?

尹天仇？是一本正经谈演技的龙套尹天仇，还是被杜鹃儿钦点男主又被剥夺资格时捏碎剧本的那个？ 苏乞儿跌落尘埃时穿插的一幕又一幕曾经风头无两的镜头；周星星被叫家长与达叔一起面对校长老师的镜头；史提芬周与众人商议撒尿牛丸时笑容戛然而止的一幕；前期至尊宝被菩提老祖说动用照妖镜试探白晶晶时，后期至尊宝第一次流着泪对紫霞说：“我爱你”以及化身孙之后对紫霞的嘲讽的片段；唐伯虎最后点秋香却意外抱走石榴姐大喜转大悲的镜头等等等等。

不知道小喵说的这些，能不能让你想起画面呢？

什么？太主观？好的。

怼天怼地的影帝黄秋生：“周星驰是一代宗师，没有人想过用他那样的方法表演。”

表示不再与周星驰合作的商业片之王王晶：“我觉得就演技而言，周星驰是东南亚最好的一个”

巩俐：“周星驰不可复制，没有人能学得了他。”

周润发：“超越我？我早就被人超越啦，周星驰啊！”当然发哥是自谦哈哈。

公认难搞的大导杜琪峰：“整个圈子，就周星驰一个天才。”

众所周知，生活中的周星驰与作品中完全是不同状态，判若两人。这还不能够说明演技么？

所谓喜剧之王，你猜周星驰做到没有。

谢谢邀请！

周星驰的电影意义还好。

有些台词不怎么样。

动不动就是骂人，或者屎啊尿的，喜欢的大多数人也爱爆粗口，年轻人特别爱模仿。

也许有人觉得说一些低俗的话，爽快，心里充满了快乐。其实大家听了不会觉得是什么高兴的事。

模仿别人搞笑只是一时的气氛，不会得到自身素质的提高。

喜欢一位电影人，要学会吸取他们表演的意义是什么，理解了才会理性的喜欢一位明星。

听你这么一说，还真是，周星驰演的角色都很周星驰，但是周星驰所演过的角色，没有人能再演出那种味道，比如说至尊宝、唐伯虎、韦小宝，这些角色都有其他版本人演过，个人觉得除了陈小春的韦小宝只外，其他的都不让人印象深刻。从形象上来讲，周星驰主演的电影似乎都是一样的，招牌周氏无厘头风格形象，很浮夸，但有时觉得很现实，比如功夫里的无名主角，他觉得他只要变坏，就能获得名利，因为坏人往往不按规则做事，为达自己的目的，他可以去侵害任何人的利益，所以他们很轻易的就能有钱有势，而好人想要获得这些东西相对坏人来说就困难很多倍了，一要被规则所束缚，二要被良心所牵绊。无名主角一直想做一个坏人，他也想有钱有势，但他最终失败，被良心牵绊住了，这跟现实生活中何其相似啊。周的电影，表面上看就是一部让人哈哈大笑的喜剧片，但有时多看几遍，你就会发现一些别的东西。要说到演技的话，让人印象深刻的就周星驰的惨笑了，明明在大笑，却让人觉得悲伤，光这一点，能做到的演员就不多了，至少现在的小鲜肉小花旦做不到吧。

我觉得既然能顶住华语喜剧之王的这个名号，他的演技是毋庸置疑的，会有人说周星驰没有演技吗？我想没有吧，从哪一幕能看出周星驰的演技呢，我想，无论从哪一幕，都能看出他的演技！

从他最开始的星仔时期，就能看到他的演技的可圈可点之处，并且一直在进步，比如《咖喱辣椒》里面那个吃盒饭的场面，那种落魄，失意的感觉就演的很好。

再就是《整蛊专家》里面，那种无厘头与正经之间来回切换的状态，如果换成另一个人演，就会十分尴尬，不光是《整蛊专家》，其实周星驰的电影换任何一个人来演，都很尴尬，这就是他对无厘头的把控吧，也是他演技的佐证，更是他的魅力之处！

到后面的星爷时期，他的演技越发成熟，经典场面数不胜数，例如《大话西游》里面面对紫霞仙子持剑的独白；带上紧箍咒时说的那段话，《武状元苏乞儿》里面堂堂富二代沦落到街头要饭时的那种耻辱，无奈；《食神》里面刚开场的那个喜怒无常的恶人，史蒂夫周；《喜剧之王》里面那个执着于演戏的伊天仇，小人物的心酸却又努力奋斗；等等，这些无数经典之作都是星爷演技的证明。

总之，我对星爷的演技除了赞美，就是惊讶，他的每一幕都让我印象深刻；将嘴笑成长方形，各种脑洞大开的无厘头，又瞬间切换到一本正经的样子，融洽而又自然，不让人尴尬，还是那句话，这就是他喜剧电影最直接的魅力吧。

周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林 。 20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证 。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象” 。其电影风格已经成为很多导演的样本 。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。

周星驰有非常多的作品演技是很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。例如早期的梦边缘里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人；大都会里周星驰饰演郑少秋饰演的大反派的儿子，比父亲更狠，还动手杀人，当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员。

义胆群英里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，是被人用牙刷捅死的；风雨同路里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大面临着诸多挣扎与抉择；周星驰电影处女秀霹雳先锋演一个被警察抓住的为黑社会偷车的小混混就一举拿下当年金马奖最佳男配角。