谢邀。

汪峰从五岁起学习小提琴，他是没有童年的。这样的生活，一直伴随着他长大，以致于儿童时期的汪峰在性格上有很严重的自闭倾向。11岁时，他考进了中央音乐学院附中，陪伴他的依然只有钢琴。16时，开始听李宗盛，开始学会思考，到17岁，他开始听罗大佑，崔健，Beatles，Michael Jackson。他的第一首曲子也就诞生在那个时期。18岁时，他写出了他生平的第一首歌《京都物语》~是谁的声音，唱我们的歌？是谁的琴弦，了我的心弦？……

19岁，中央音乐学院，他加入了中国青年交响团，开始跟团去很多国家演出。在这期间，他几乎读遍了古今中外所有的名著及哲学类的书籍。疯狂的吸收，却无处释放……加上儿时的自闭，令他需要找到发泄自己的渠道，于是，写作就变得那么顺理成章了。

汪峰从大学时养成的读书的习惯，直到今天依然存在。在他的枕边，永远会有一本书，也许这本书他已经读过很多遍，但他依然会在某一个时期拿出来再认真的读一遍。他认为伟大的作品，是能在不同的时期给人不同的感悟的。

活到老学到老用在汪峰身上应该是很合适的。很难想象，一个49岁，家庭圆满，事业有成的中年男子，每天还会抽出时间来学习，而且他是非常乐意接受各类新鲜事物的。不知道还有没有人记得，在歌手时，因为唱歌时的一个动作，他会去向华晨宇讨教该怎么做，这可能在大部分前辈级的歌手那里是根本不可能的，但在他看来，不会就学，这很正常。

写这么多，总结一下的话，就是汪峰始终在学习，他特别讨厌的或者说反对的就是一个人在舒适区呆着，满足于现状，不进取，不拼搏，这是他无法接受的。至今，汪峰依然坚持每天创作，在他的生活中，时间是被安排好的。每天早上八点到十点，是教醒醒练琴的时间，从十点到下午二点，是他创作的时间，这个期间，谁都不能去打扰他。而中间午饭的时间，没有特殊情况的前提下，15分钟就解决了，多了他会觉得在浪费时间。从下午二点开始，便是他的玩耍时间了。他认为松弛有张才能做到最好。

可能有人会说，这样时间长了，不会厌倦吗？在去年的一个采访里，主持人就问过汪峰这么一个问题，是什么样的动力让你坚持？汪峰的回答是永不满足。他认为如果你是个善于学习愿意学习的人，你可能就会一直处在一个自我否定的阶段，永远不满足，才能保证一直在前进，才不会有厌倦感。

这是一个娱乐至死的时代，劣币驱逐良币已经成为常态。对于汪峰来说，他已经不需要任何外界的认可来给他加持，他要做的是给自己一个更好的交代，也就是不断的突破他自己。这样的情境，使得他没有了压力，一切都只能依靠自律。放眼望去，还有几个他这个岁数的创作人还在坚持创作？可他却说“我心依狂”！

纯手机录入，肯定有不少错别字什么的，望谅??只希望一篇小文，可以让众人对汪峰多一点点的了解！

个人觉得汪峰的优秀作品那么多，且产量很高，基于几个方面的因素，一是汪峰的创作能力，来源于对生活和现实的感悟，而汪峰的文字和文学表达能力很强，这对创作者来说非常重要，启迪于对人生的认知。

再就是汪峰的乐队是固定班底，应该说是代表目前中国优秀乐队的最高水准，我们都知道一首好的作品在雏形阶段仅仅只是词，或者一小段乐句的创作动机，这个时候一支好的乐队在经过反复排练，扩展和编曲，和声等，才能够锤炼出一部优秀作品。

而汪峰本身就是科班出身，专修的是小提琴，吉他也是他最为擅长的，这个也就给他搞创作带来了极大的便利条件和创作源泉。他本人喜欢布鲁斯音乐，只有职业音乐人和乐手会去仔细钻研的音乐风格，里面也有很多细分，比如节奏布鲁斯，乡村布鲁斯的等，包括爵士乐其实也是由早期的布鲁斯音乐发展而来。只是目前为止，不知道汪峰会不会弹钢琴，有知情者可以赐教，谢谢

它的歌还是蛮好的。目前中国摇滚肯定是汪峰最厉害的了。唱功也不错的。中国好声音之后。汪峰更多的人喜欢他了。我也很喜欢他的歌。他的演唱会也很棒

这个问题可以换成“张小龙是如何做出这么多质量如此高的产品的”。答案可以用雷军总结的小米成功七字秘诀来回答：专注、极致、口碑、快。

1、汪峰一直在创作，从未停止。这一点在大陆乐坛已经不多见了。

2、音乐作品除了表达作者内心的思想之外，也是要考虑用户体验问题的。汪峰愿意接受团队给他的作品提意见，也会严格要求他作品的每一个细节。严格要求，但又不沉醉于其中，这在大陆的摇滚乐坛也不多见了。

3、酒香不怕巷子深这种话在当今已经不适用了，没有有力的宣传途径谁也不会知道有汪峰这号人在。汪峰擅长利用一切有利的途径对自己进行宣传，比如“帮汪峰上头条”，但他不会为了上头条而上头条，这点在娱乐圈也不多见了。

4、汪峰没有被所谓的摇滚精神封锁住，他和他的团队能最快地接受新鲜事物并加以利用，比如网络直播他的演唱会。这个大陆音乐人也没几个人会干。

当年汪峰单飞，就说明他是站在了市场的角度来看待他的音乐事业，而非主观靠理想主义。和鲍家街43号捆绑在一起的汪峰，也许也能有今天，但不知道还要多久才能让我们看到。只有拆分开来，才能最快速地让大众认识他，这就是尽快让产品面市的必要步骤。

这么多年汪峰不可谓不勤奋，也就是频繁迭代，不断更新，力求不被大众遗忘，这就是尽可能拉长产品活跃的生命周期。

最后，我觉得汪峰一直都在思考自己、思考社会上遇到的各类问题，提炼总结凝结成歌。他势必会打动一批与他有一样共鸣的大家们。

题主好。我想简单地谈一下我的看法。

1，对音乐执著的爱

汪峰自1997年出版第一张专辑《鲍家街43号》至2020年出版专辑《2020》，其间持续推出了10张原创专辑。每张专辑的平均间隔不足两年半。作为一个原创摇滚音乐家，绝对可以算得上高产了。

如果不是对音乐有着执著的爱，我想他也不会一直坚持走到今天。跟他同时期出道的许多音乐人，早已逐渐淡出乐坛（当然原因很多），被人遗忘。这足以说明“执著与爱”对一个音乐家该有多么重要！

2，深厚的专业功底

出生于上世纪70年代的汪峰可以称得上是一位正宗的摇滚老炮。我们先看看他跟音乐有关的履历：1976年（5岁）开始学习小提琴；1984年考上中央音乐学院附中学习小提琴演奏；1991年考入中央音乐学院本科。并于1995年自该学院毕业，被分配到中央芭蕾舞团属下的交响乐团任首席大提琴手。

从目前来看，在我国以大学音乐科班毕业生的身份进入流行乐坛的成功的从业者好像并不多。由此可见，汪峰对诸多音乐方面的必备技能应该是驾轻就熟的。也就是说，他是个音乐方面的“行家里手”。这也决定了他做音乐的起点很高。

3，歌词中无处不在的文学意味

汪峰的所有歌曲几乎都是他自己的原创。值得一提的是他写的歌词文学意味浓郁，有着自己显著的特点。他善于从文学（尤其诗歌）中汲取养分，在遣词造句上也非常讲究。主题立意也大都积极向上，令人振奋。气势磅礴如《飞得更高》《怒放的生命》；深情委婉如《我爱你中国》《向阳花》。

他的《光明》直接脱胎于食指的诗歌《相信未来》。他甚至把莱昂纳德·科恩的诗句“你走你的路，我也走我的路”直接引用到他的一首歌里面。

这些都足以表明汪峰对文学给予了足够多的关照，从而也让的歌词流露出更多的文学意味。

4，与时俱进，善于学习、吸纳不同的音乐风格

汪峰从小接受的是古典音乐的教育。而古典和流行（摇滚）音乐之间还是有着不小的区别。但古典音乐的和声体系会给流行音乐带来意想不到的亮点，汪峰一定深知自己的这个优势。因此我们在听汪峰作品时会为他令人耳目一新的编曲所折服。

那些交响乐中惯用的和声织体、以及许多不和谐和声的偶尔出现，都会给人带来一种新的听觉享受。更难能可贵的是，汪峰非常喜欢尝试把各种风格的音乐糅合于自己的作品中。

就像在最新的《2020》专辑里，他更是把近年来在我国乐坛盛行的电子、雷鬼、爵士等欧美流行乐风格大尺度地引入编曲。他甚至跟好几位优秀的零零后音乐人联手打造了几首作品。

汪峰有勇气和诚意完全放手，把音乐的编曲交给年轻音乐人。这恰恰证明他绝不是一个故步自封的人。他不是只躺在那些已有的成绩上吃老本。他渴望新的东西、新的的刺激。从效果上看，也确实不错。我甚至觉得《2020》是汪峰迄今为止最好的一张专辑！

因此，汪峰之所以能写出那么多高质量的原创作品也就不足为奇了。谢谢。

汪峰，1971年6月29日出生于北京，祖籍江苏常州，中国内地男歌手、音乐创作人、摇滚乐队“鲍家街43号”发起人。

汪峰出道前把二十年搭在古典音乐（主要小提琴）上，中央音乐学院这个背景在有名的摇滚歌手里应该没第二个了，这样的专业性使他的作品保持高产，不怕才思枯竭写不出来 即使没那么经典，也能保持在一个水平线上，至少不难听，制作也认真精细（这也有录音李军、编曲贾轶男等的很大功劳）要说汪峰这些年来最大的贡献，有一批好作品自然是重要的，但另一方面，他其实是在中国摇滚最低迷的时期扛起了大旗，让国人始终还能关注到国内摇滚乐的发展，就算是为了显个逼格批他“伪摇滚”（其实这才是国人自创的概念，到处滥用）。

同答主意见相同，看到一些只要看到为汪峰说话的就打个水军的烙印，心酸的是我还真没发现真水军，只是偶尔有些素质不够高又急着维护他的歌迷。讲到汪峰的作品，绝对影响过相当大的听众群体，我本人也是从中收获过很多感动和激励。

要说到作品内容，其实大都也真实可感，很多歌是对汪峰自己生活的真实描述而非虚伪造作，重复的问题倒是存在的，相近题材的东西，毕竟是他要反复强调的东西吧。但是半壁江山什么的，说谁其实都不合适，工作室的文章也不过指演唱会的规模而非严肃评价乐坛地位，当然他们没想到媒体只会宣扬这四个字，此举的确十分欠妥。

再说下个人态度。他被黑这么惨其实说到底主要就两件事，私生活和装逼，而我之所以还愿意支持他是因为，前者我不信也不想管，后者我不烦。在我认可他作品的前提下，所有的所谓装逼我觉得都可以理解而并非自吹自擂，只是太傲气情商还不够罢了，没有一个适合当下娱乐圈法则的性格实在没办法。黑得多了，就真的变黑了。调侃发酵太久会让人们真的开始厌恶，进而同时否认他的音乐，虽然理性上这样不对，但爱屋及乌的事实在太普遍，有些人啥也不会，时常做做秀照样有粉丝追捧。

世界就是这样，虽悲哀也只是静待其变，当然对于汪峰的形象还是主要得看他和团队能不能更“聪明”些。之前在最高票的抖机灵黑帖下跟几位辩了好多，实在有点累，尤其最后一位 小八 真心是逻辑思维问题过大（当然人家也可能只是因为不屑跟我认真吧），不知这位老兄是哪毕业的，希望我身边没这样的人。真要谈音乐，就按音乐的方式拿音符拿谱子来谈，玩概念、乱比较、甩结论就是没水平的装逼。

希望我说的对你有所帮助，谢谢

汪峰之所以写出这么多质量好的歌，那是因为爱情。

汪峰几段恋情

起初，汪峰与某女歌手相恋，那时候汪峰刚二十几岁，某女歌手23岁自杀，原因不详。2003年汪峰和电视主持人齐丹结婚，一年后离婚，没有孩子，到底为什么离婚，媒体没有报道，具体不详。

2004年17岁的葛荟婕和王峰相识，比汪峰小16岁，葛荟婕是一名小有名气的模特，与汪峰相恋后未婚先孕，一年后二人分手，原因是汪峰嫌弃葛荟婕不适合做母亲，说葛荟婕贪玩儿成性，而孩子判给了汪峰。

2007年康作如与36岁的汪峰确立恋爱关系，康作如圈外人，2010年在北京领取结婚证，2011年在美国拉斯维加斯再次注册并举办婚礼，2012女儿诞生，2013年汪峰单方提出离婚，女儿八个月尚在哺乳期。

这次婚姻时间长达六年多。

总能写出好作品

就是因为汪峰的几段婚姻和恋情，汪峰总是能写出好的作品，最后和章子怡结婚写出了《无处安放》。写歌是需要有生活的，而这几段感情经历让汪峰有了更丰富的情感资源，所以是多次婚姻成就了汪峰，《当我想你的时候》成了经典之作，《河流》《空空如也》《你是我心爱的姑娘》等，都很脍炙人口。

这就是汪峰总能写出好歌曲的原因。

多了不说借用一句话：古之成大事者，不唯有超世之才，其亦必有坚韧不拔之志。没有汪峰的勤奋和坚持，也不会有今天的他。

音乐才子，中国有地位的音乐人！

首先肯定是有才。

其次，收入比较高了以后身边养的起水平高的团队。