对于一些难堪的镜头，即便是拍戏，对于小演员的成长也会造成不好的影响。

这不仅是观众们担心的问题，同样也是剧组要考虑的问题。

所以，导演和剪辑师们往往会利用借位和镜头分解的手段来拍摄这样的片段。

所谓借位，大家都很熟悉。空间是三维的，但电影画面是二维的，所以只要镜头位置合适，就很容易制造视觉假象。

演员们在拍摄吻戏，打戏时多借助借位来避免尴尬和伤害。

《熔炉》里的打戏当然也是如此拍摄，观众看到的是一个耳光打在脸上，但实际不过是隔空打牛而已。

所以虽然我们看到小演员在影片中被拳打脚踢，但实际上这些全脚都是落在空气里了。

还有就是画面分解了。先看一组《熔炉》里小女孩被欺负的图片。

是不是秒懂？女孩的镜头和校长裸露的下半身从来没有出现在同一个画面里。这就是说，这些镜头是分开拍的，在拍摄女孩时，校长是穿戴整齐的。

而当需要脱掉裤子时，即便不是全脱，为了保护未成年人，女孩那个位置也是由替身来演的。

至于会不会留下心理阴影嘛，我想不会。

首先，韩国的童星都是经过专业训练的，他们知道自己是在拍戏，如果小朋友连这点心理建设都没有，早在训练时就会被劝退了。

更何况虽然电影上呈现的画面森然。但实际上，片场除了两名演员外还站着几十名工作人员呢，想要进入状态已经很难了，更何况是入戏呢？

而且拍摄这样的戏份都会有父母陪同，对戏的大人也会在拍摄前后和小朋友保持良好的关系。

所以并不会留下心理阴影。

（电影烂番茄编辑部：张昌锦）

演戏，演戏，顾名思义，就是演给观众看的戏。

影片中我们看到的画面，有很多实际上并不如我们看到的那般。

这部影片不仅有未成年参演，而且涉及大尺度画面。

如果百分百还原真实地拍摄，一定会给未成年的心理留下深深的伤害。

正是为了呵护他们，拍摄人员采取了各种各样的办法来避免对他们心理的伤害。

怎么拍才可以保护未成年演员，还能达到预定效果呢？

首先，需要演员本身的配合和努力。

韩国的演员，即使是未成年，也是要历经层层筛选，并且经过严格的集训。

非如此，是难以达到演员的标准，符合拍摄的需求。

还未成年的演员可以胜任这部电影，是他内心明白，清楚这只是一场戏。

当然，他们未必不清楚拍摄的内容，但是肯定接受过良好的表演训练。

其次，需要专业的电影拍摄技巧。

例如利用后期剪辑，将原本分开的场景连接起来。

比如错位演绎，本没有触碰，因为角度的原因，变得格外逼真。

这样既能拍出达到影片本身需要，又不伤害未成年演员的画面。

具体到情节细节，需要有脱掉女孩衣服的场面，但是衣服本身已经另行准备。

只是要把镜头对准施暴者，不拍到女孩，然后把衣服拿在手上。

画面中，就像是从女孩身上脱下衣服一样，这样拍出想要的画面。

还有，身边人的照顾和有效的心理辅导。

拍这种题材的电影，拍摄方对未成年演员的心理状况都非常重视。

演戏难免会坠到戏中，如果有哪个小演员拍摄过后真的入戏颇深，会有专门的心理辅导。

心理人员会对未成年演员的心理进行专业的疏导，让未成年形成\"这只是戏，这是假的\"的正确认知。

即便如此，心理阴影就不会有吗？多半还是会有的，只不过会降到最低。

毕竟，这就是做童星的代价嘛。

（独狼映画编辑部：孙尧）

熔炉这部电影也是很多年前拍摄的了，这部电影是以在一个聋哑学校里的学生遭遇性暴力为背景创作的电影，所以电影里面会有很多小演员都是未成年人。其实不仅仅是熔炉这部电影，很多电影题材里都有涉及到一定的暴力镜头，很多人再看的时候难免会有种种忧心，孩子还那么小，就算看到这种镜头有时候都会影响他们的心理，更何况是拍摄这些电影的孩子们呢，其实这种想法完全是多虑的。

就像现在电视剧中看到的很多电视剧都有吻戏和床戏，但是，呈现在电视镜头里的东西却并不是真实发生的，在电影和电视中，借位这种拍摄手法十分常见，还有很多亲吻镜头两个演员中间甚至会有一个透明的玻璃板来遮挡，成年人尚且如此，对待未成年人，更何况是要播放出来给世人看的电影更是这样。我们看电影就能看出来，这些小演员的演技其实都十分精湛，看得出来，他们应该都是很有经验的“老戏骨”了，所以，在演戏这方面更有经验，而且这种题材还是相对特殊，所以在拍摄之前，导演组肯定也会先和孩子们和他们的家长做好沟通，毕竟从一个家长的角度来说，也不可能让自己的小孩经历真正恐怖的事情的。

况且，这部电影拍摄的目的一定是有深刻的社会背景和意义的，是为了给广大世人以警示，关爱有残障的未成年人，所以，在拍摄时更会注意，不会有什么真正激烈的镜头给演员造心理创伤。再加上电影最终呈现出来的画面其实很多都是经过了背景音乐的渲染，角度的变换等等外在因素烘托的，其实本来拍摄时的经过，也可能并没有观众最后看到的那么可怕，所以，不需要担心给未成年演员的心理留下阴影。

要是感觉特别真，真可能是真拍的，因为看碟中谍的时候阿汤哥，真的是挂在飞机上。电影毕竟是电影，假的。电影目的是讲一个故事，当你觉得这个世界有什么不公平看不惯的时候，看看这个电影。内心当时就平和

韩国星探挖掘潜力股的眼光与力度，以及韩国演艺圈对新人高强度的密集训练大家也应该早有耳闻。
这种成熟高效的流水线培养模式里，新出道的儿童演员能尽可能多的在电视剧甚至大银幕露面，不断磨练。而韩影本身剧本的高质量，也为演员们提供了比较大的发挥空间。

经历了训练，又在这样的环境里不断打磨过的孩子们，早就拥有了身为专业演员的自我认知，不会这么容易混淆真实与戏剧的边界。
像题主提到的如何给小演员解释剧本的问题。一方面，演员在训练中对剧本理解的能力已经有提升。另一方面，这就考验到导演或者副导给小演员说戏的水平了，例如涉及到敏感词的地方，会使用较为温和的语言替换，肯定不会直说「这个男碧池要QJ你了你要殊死搏斗啊」，就可以换成「这个叔叔演的坏蛋要欺负我们可爱的贤秀，我们贤秀要化身正义小战士打叔叔，不能让坏蛋做坏事哟」。
再另外，有些时候，并不需要跟演员把剧本讲得那么透，跟小演员讲大概的情绪，进行更详细的指导，达到预期程度的表情与动作，在演员对剧本的理解不那么透彻的情况下，做得好也能达到类似效果。当然，我们不该低估孩子的理解能力，但这确实是一个会用到的方案。

问题描述:熔炉里的暴力镜头会给演员留下心理阴影吗？

答:我的理解是不会的，你想很多科幻电影，恐怖电影其实都是特效，或者剪辑的。

你看的是2，但实际上拍的时候很可能7.8.9，而且氛围也是不一样的。

比如女主跟男主在拍戏的时候，观众看见的可能是在一起，但不排除，是分着拍的，后期人工制作，很大可能也是这样。

我还记得一个电视剧的结局，男主和女主坐在海边，但后来花絮爆出来，其实男主和女主对面都没有人，眼神里还要装作在看着另一个人，也是挺厉害的。

还有那些骑着马在跑的，掉进悬崖里的，小时候觉得太恐怖了，后来才知道哪有什么悬崖，相反演员不会觉得可怕，还会觉得搞笑。

试想一下，你看见的是演员掉进悬崖，然后大喊双手双脚扑通着，但现场却是演员躺在一块绿布上，还要当着很多剧组人的面，大喊大叫，你会有阴影吗？都是不会的。

还有那些恐怖的声音，颜色，画面之类的，我们看见的是黑天，那可能是白天拍的，而且也不会有恐怖的声音。

但不排除有种入戏太深的演恐怖片惊悚片，那种氛围是一般人接受不了的，像我去鬼屋，明知道那就是假的，但还是会怕的不行。

所以我觉得熔炉虽然暴力的镜头带给观众震惊的感觉，但却不会影响到演员。

会吧，听说日本那些拍恐怖片的小演员都没什么消息了

我还真挺佩服韩国人，啥都敢拍，建议我国的媒体人都去看下韩剧《匹诺曹》，是怎样把白说黑的，黑说成白的

看过孔刘关于这部片子的专访提到过这个问题。孔刘说他们也担心会给孩子造成心理阴影，但是没想到的是小演员比他们想象的要成熟很多，不仅演的很好也十分明白这只是在拍戏并没有造成任何心理阴影。有兴趣的可以找来专访看看。