哟嚯，争论得好激烈啊！那么我也来说几句：

前期是从无到有，后期是从有到好；前期是雪中送炭，后期是锦上添花；只有前期没有后期好歹有照片，只有后期没有前期那就什么都没有。

所以我的观点是：前期要全力以赴地拍好，别指望后期；后期要尽量修正前期的瑕疵，让照片更完美。

摄影作品是前期重要还是后期重要？我的回答是：毫无疑问，当然是前期重要。

真正的摄影作品，是不能过度后期或不用后期的。

打一个不一定恰当的比喻，前期就好像一个人天生的、真实的容貌，有可能羞花闭月如西施，有可能英俊潇洒赛潘安，大家自然会欣赏。当然，有的也可能不如西施、潘安那么美，但有气质、有特点，大家也会喜欢。

而后期就像画妆，适当的妆容能让人更美，过分的浓妆却令人生厌。如果是整容，就相当于过度后期，那就改变了原有的容貌，超出了摄影的范畴，也就不成其为摄影了，我认为是不可取的。

虽然摄影是艺术，源于真实，又不拘于或高于真实，应该体现创作者的审美和情感。但也应有原则、有限度……那就是要更好的反映真实，至少让人知道反映的是什么。如果连原貌也看不出来，变成了另一个事物，那就不成其为艺术，而变成捏造了。

沒有前期，不可能存在后期，自然也就没有作品。沒有后期，仍有前期，也可以成为作品。适当的后期，可增强前期的艺术效果。过度的后期，是对真实的否定，不是艺术。这，我认为就是二者的关系。由此看来，前期是起决定作用的，后期只是对前期的适当调整、修饰，所以前期比后期重要。

既然前期更重要，摄影创作者就应该在积累、拍摄上下足功夫。如何构图、用光，以什么角度表现，怎样营造意境、表现主题、抒发情绪等等，都是在拍摄前或拍摄时要尽量做好的。这也就是同一个对象，不同的人拍出效果不同的原因所在，而起决定作用的就是创作者者的素养、认知、感觉和技术。

当然，适当的后期技术也是要学习的，不然因拍摄时光线、角度限制等原因造成的不足就没办法通过后期明暗、色彩及裁剪等进行调整、完善了。

有时为了营造某种独特效果，也需要对前期作品存在的某些特征进行突出、夸大处理，如下图中日出、日落夸张的红色等。我以为此类情况也超出了摄影的范畴，只能作宣传、装饰等特殊用途。

现在后期技术十分强大，强大到足以无中生有、有中生无、移花接木、以假乱真。就如《红楼梦》中太虚幻境大石牌坊上“假作真时真亦假，无为有处有还无”对联一样，摄影就真成了“太虚幻境”了。

再加之现在有的人越来功利，也越来越浮澡，总想不经艰苦的前期拍摄过程就“制造”出惊艳的“摄影作品”，所以轻前期重后期的现象确实存在。我认为这不符合艺术创作的本质和规律，是应该纠正的。

说了这么多，只是发表一下个人理解，不一定正确，欢迎大家交流、批评。

斜江客图文原创，谢谢阅览。

对于摄影作品来说，前期和后期都重要。如果非要站队的话，肯定是摄影前期比摄影后期重要。这好比一个姑娘天生丽质好过后期的化妆甚至整容。在摄影中，是有很多后期无法改变的内容。

首先，人像摄影的表情很难通过后期改变。

这是在上学的时候，摄影老师经常给我们举的例子。人像摄影，人物的表情很重要，包括肢体动作、呈现角度等，这都需要拍摄时就已经呈现出来的，后期几乎无法改变。简单的一个笑容，该如何P呢？千万别说使用换头技术，那不如就用表情好的那张了。

其次，摄影创意，很难通过后期改变。

不能否认摄影后期创意常常会让人眼前一亮。但是这或许已经超出了摄影范畴，也就是说不是摄影作品，而是利用图像素材的设计作品了。尤其一些新闻纪实类的摄影作品，前期拍摄几乎就是全部，不允许有较大的后期改变。即使是解海龙的“大眼睛”也不过是处理了一些瑕疵而已。

优质的前期拍摄，才是摄影的最大乐趣。这样也为后期减少了麻烦。尽管现在数码后期很厉害，看成无所不能，但是那要费多大的经历呢？！坐久了人会疯的，会得职业病的。

我想，大多数摄影所能接受的应该是摄影后期调整一下色彩、亮度、对比度，去掉一些瑕疵，来个二次构图之类的“微整形\"。摄影，尽量还原于现实。当然后期创意另当别论。

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摄影作品是前期重要还是后期重要？

对于摄影小白而言，可能一看到那些后期搬运特别严重的作品，会产生“哇原来还可以这样？”的感觉。但是对于资深摄影玩家而言，过重的后期痕迹会破坏作品原有的质感，所以一般来讲，资深摄影玩家更重视前期拍摄。

我们现在看到的，可能会大量使用后期来改变甚至提升效果的摄影作品，大部分集中在风光、人像、商业摄影等等艺术性比较强的领域。

像新闻纪实类的摄影作品，对于后期的要求很严格，是只许裁剪，不许搬运的。

另外，一些大型的摄影比赛，也会在参赛说明里明令：摄影后期只允许调整作品的亮度、对比度、色彩饱和度等等，有改变画面色彩，或者通过后期增减画面元素的，一律取消参赛资格。

作为摄影爱好者，我觉得可以明确一个概念：

摄影后期比例大于前期拍摄的，是平面设计；

摄影后期比例小于前期拍摄的，才是摄影作品。

平面设计可以通过后期修图，任意改变画面中的所有元素。但是摄影作品不能，如果摄影作品也

要通过后期进行加加减减的话，那就失了摄影的本性了。

我是摄影爱好者，对于摄影前期和后期的比重，大家比较认可的规矩是：七分拍，三分修。

一幅成功的摄影作品，没有后期不行，过度后期也不行。

有句话叫做“无后期，不摄影”，说得就是有后期的摄影作品，才是完整的摄影作品。

有些摄影爱好者对于后期嗤之以鼻，觉得前期精心取景，后期可有可无。

这种想法当然是不对的，再好的摄影作品，也是需要后期“增光添色”的，前期和后期是一个整体，不能分割。

有些摄影爱好者特别喜欢在后期上下功夫，总觉得现在修图软件这么多，技术又发达，后期完全可以搞定一切。

当然也是不对的。

前期拍不到，后期人为添加，是有违自然规律的，那就变成平面设计了。

我是柳侍墨，问答的“优质提问官”就是我！

我喜欢把摄影轶事写成段子，让你们开心是我最大的快乐！

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摄影作品是前期重要还是后期重要？（回答问题）

嗨，大家好，我是暄暄。

在武松问答的vlog领域中，有朋友提问：摄影作品是前期重要还是后期重要？

暄暄我认为，这个问题要看对哪一类摄影作品而言。对纪实摄影作品来说，我认为前期更重要；对创意摄影作品来说，我认为后期更重要。

因为纪实摄影作品，注重的是瞬间定格的画面，力求表达的是：定格画面的真实场景、真实事件和真实主题的客观呈现！只可在色彩的对比度、饱和度等做简单的后期处理。

而创意摄影作品打破了纪实摄影的特性，跨越了现实与荒诞的边缘，更注重作者的主观意识的表达和传递。例如，在创意摄影的人像类作品中，我们可以把圆脸修改成鸭蛋型脸、把单眼皮修改成双眼皮、把宽腰修改成小蛮腰、把短腿修改成长腿。这需要对图像进行重组、置换、粘贴、合成等大量的后期创作才能完成作品。

综上所述，我们说、纪实摄影前期更重要，创意摄影后期更重要。

今天就到这里。但愿我的分享和回答对大家有所帮助。喜欢我的视频就点个赞吧！

再见！

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前期和后期都重要，三分前期七分后期。

照片的前后期处理要知道一张引人注目的照片需要拍摄技巧更需要修图技巧，前期的拍摄固然重要，因为赋予了一张照片的“生命”，但其“灵魂”的塑造就离不开后期的制作了。

摄影，是前期重要还是后期重要，一直是一个争论不休的问题，甚至有相当一部分人对后期持反对态度。

但是，据我观察，凡是真正玩摄影的人是不反对后期的，至少是一大部分人是这样想的，因为他们知道为什么要后期、后期的目的是什么、如何后期等等，支持后期的这些老师只是可能在孰轻孰重上有些小的分歧，但不影响他们支持后期的这个大方向问题。反而是一些对摄影不甚了解的“外行”人士对后期持反对态度，如果说一张不错的照片是经过后期处理过的，那立马就一副“鄙夷”态度，实际上这是一种误解。

上边也已经说了，到底为什么要后期、后期的目的是什么、如何后期，简单说完这些问题后，我们再说到底谁更重要。

有一句大家耳熟能详的话“艺术来源于生活而高于生活”。摄影，同样如此，题材来自于大千世界，而表达的主题是需要进一步的浓缩、提练、丰富和完善。就像文学作品中的一个人物，现实生活中可能会有这个人物原型，但在文学作品中，这个人物的信息会更加丰富、人物的思想观、世界观、价值观等会更为丰满，为了更加完美地展现这个人物，可能一些故事、一些“豪言壮语”并没有在他身上发生，而是被作者移植过来，目的就是为了这个人物更加丰富。

文学作品是一支笔，而摄影则是一部相机。

相机，它只是一个工具，一个工业产品，科技再发达，它也总有不能尽善尽美的地方，就目前来讲，相机的COMS对光的敏感程度、它的宽容度、它的色彩再现等，都有着无法逾越的障碍，也是相机不断追求进步的方向。

相机，既然有它的先天不足，就需要后期来弥补。

摄影后期并不是源于当下的数码时代，可以说在摄影诞生的那一天，后期就一直存在并不离不弃。比如说原来冲洗照片的二次剪裁算不算后期，在冲洗照片时摄影师要求照片偏暖或偏冷算不算后期？再说点复杂些的，ISO100的胶卷按ISO400来用，后期延长显影时间算不算后期，暗房曝光对照片部分内容时行遮挡算不算后期？这些都是后期，只不过这些后期从原来的暗房搬进了电脑，让后期更加方便、更加直观、更容易操作，这也是有段时间把后期叫作“数字暗房”的原因吧？！

为什么需要后期？这是问题的关键。

为什么需要后期，是因为相机的能力问题！大家都知道，人的眼睛是世界上最好的“相机”，没有之一，因为人的眼睛的“宽容度”最高，即使目前最好的数码相机都不如人眼的一半！什么宽容度，就是记录景物最亮到最暗的能力。举个例子讲：在户外时，你看到的天空是清晰的，近处的房子也是清晰的。但如果用相机拍下来，天空跟房子总有一个“不清晰”，要么天空惨白、要么房子死黑，这就是相机的宽容度。

既然相机不能平衡地将亮部和暗部的信息记录下来，那么就要靠一定的后期来完成。

说到这儿，后期的目的相必大家也就清楚了，后期的目的就对前期的补充和完善，不管相机原因还是其它客观原因，这个补充和完善，不一定是真实再现，而完全是从作者真实的创作思路出发，是为作者的创作主题服务。

摄影的后期，也如同文学作品一样，如果小说，作者对人物进行什么样的“拼凑”都不过分，但如果是纪实文学或报告文学，就不能随意“拼凑”，只能尊重客观事实，不夸大、不演义、不“添油加醋”、不刻意塑造，要准确、完整的再现一个真实的人物。但这并不是说一点提练都没有、一点升华都没有，不是这样的，作者是可以把人物的语言变的更通顺些，把人物的故事叙述的更有意思些，把人物的思想意识更精练些等等，这才是一件文学作品。

摄影也是如此，在后期的加工上，也有一定的度。比如各种摄影比赛上会有纪实类、艺术类、新闻类等，参加纪实类或新闻类摄影的作品，是明确要求不得对作品进行除明度、对比等简单处理外的其它调整。而艺术类你是可以“脑洞大开”的。

最后终于回到主题了：是前期重要还是后期重要！

这个问题最不高明的地方就是：没有前期哪来后期？！

早年上学的时候，我们老师站在讲台上，用手指着我们全班同学，一字一顿地说到：拍到最重要！

摄影的过程应该是这样的：拍到－－拍清晰－－拍到精彩瞬间－－后期的完善和丰富。

我一直坚持的观点是：无后期不摄影！但这并不是说后期比前期重要，而说后期是一个不可忽视的过程。

摄影后期，就像贾岛，是“僧敲月下门”还是“僧推月下门”。

是升华。

作为后期，最简单是不是要压暗下天空，提亮下地面？！
作为后期，为了突出流光溢彩的效果，是不是提高下对比和让色温偏暖些？！

但作为前期，是不是要先拍到？像上图的人物，如果没有抓拍到人物，后期加一个上去，那就没意思，那就会让人家“鄙夷”了。

我是南方之南，欢迎关注。

一张好照片是靠前期拍摄成功+成功后期处理 ！很难说那一项重要，其实两者有因果。

如何界定摄影的前期与后期？以按快门为分界线，在按下快门之前所做的所有事就是属于前期，按下快门后所做的事就是后期。

为什么一群人同一时间在同一地点拍摄，有的人能拍出好照片，而其他人却不能？这里的关键就是拍摄技巧。技巧包括选景、构图、确定景深（光圈大小、镜头焦段）、对光线的选择和利用（包括拍摄时间段的选择，对各种光的选择：顺光、逆光、侧光、侧逆光、顶光、底光、自然光、人造光和混合光等）；决定曝光量（由光圈、快门和ISO决定）；确定照片的色调（由白平衡来决定）；相机各项功能的选用，拍摄模式的确定，全自动、半自动（光圈优先、快门优先等等）。掌握了这些基本技巧才有可能前期拍摄成功。

前期的工作中一小部分工作可以由后期来做，但大多数前期工作是后期无法替代的。照片后期处理很大程度取决于前期拍摄，前期决定了照片内容和图形要素的形态，所以把功夫多下在前期上。在前期拍摄的时候，就要想好该如何后期，拍摄时要给后期留足空间，前期能够完成的事项尽量不要留到后期去。前期拍的好，后期无烦恼！

为 什么要后期处理？说白了就是弥补前期拍摄的不足，拍摄时我们都会根据拍摄的环境和景物对相机进行各种设置，然而拍摄效果有时常不尽人意，这时就需要后期处理来调整诸如亮度、对比度、饱和度、高光、阴影、色调、锐度、白平衡、构图等等。

数码时代的摄影大师都是摄影前后期的高手。当今世界摄影大赛获奖作品哪一张不是通过前期拍摄成功+成功后期处理创作出来的 ？摄影是艺术，后期处理是艺术的再创作。根据以往后期处理的体会，在前期拍摄时宁可曝光不足，也不要曝光过度！面对曝光过度产生的死白，确实是很难处理的，这也是前期拍摄要考虑后期处理的道理。

摄影作品是前期重要还是后期重要？

摄影作品是前期重要还是后期重要，这个问题本来是有答案的，但是，技术、手段和见解发展到今天，反而变得没有“标准”答案了。

第一、从传统的、狭义的角度来说，前期重要。传统的摄影，特别还是胶片时代的时候，最后呈现的摄影作品几乎是原汁原味的，最多也就是暗房洗印时掌握一点曝光的“轻重”，用现在的话来说，就是控制一点“亮度”而已；照片冲洗之后，适当地在照片边缘裁剪去一点或一部分；再到后来，可以人工在画面上涂点“口红”，画上“红领章”，或者让女人“穿上”花衣裳；等等。这些手段的本质就是现在所说的“后期处理”。基于这些手段的运用，不会大幅改变原始画面的内容、元素和真实性，这个阶段，摄影的前期和后期哪个更为重要，答案就很清楚、很明确——前期重要、前期非常重要。

第二、从目前实际操作过程来说，前期很重要，后期也重要。现在不一样了，“不一样，不一样，就是不一样”。现在的后期处理手段实在是丰富多彩，甚至让人眼花缭乱。觉得哪个元素是多余的，我们可以让它从有到无；觉得哪个元素是可以加进去的，我们可以让它从无到有；我们可以换背景、换衣服、换脸型；我们可以让人物由胖变瘦、由矮变高、由黑变白；我们可以让眼睛变大、嘴唇变小，可以将H型变成S型；可以牛头换上马面，可以让牛在前、人在后，“老牛牵着人在走”，····真是不怕做不到，只怕想不到。好在有些摄影比赛和征稿时，都对可能出现运用的手段做了能细则细的规定，限制了一些手段的运用。但是，“道高一尺魔高一丈”，当有些限制还没做出规定时，新的手段又会层出不穷了。

对于大部分摄影人和他们的大多数时候来说，对于后期的操作和处理，还只是“有限公司”的作派，一般也就是调整一点明暗对比度、色彩饱和度、锐度等等，最多也就是整体转换成黑白而已，也就是没有“系统性”的去改变原来影像。对于这类操作的摄影，我们说还是前期很重要，后期也重要。

第三、从后期创意设计来说，后期比前期更重要。这类图片的创意和生产，严格意义上讲，与传统所说的摄影，已经不是一回事了，公式就是“创意”+素材+电脑=创意摄影作品，“秀才不出门，能拍天下片”。有的时候，将它们也归入摄影序列，美其名叫做“艺术类摄影作品”。

不可否认，这类作品也是一种文化产品，一种精神产品，不能否认它的存在和价值。对于它们的创作和生产来说，当然就是后期重要、后期非常重要。

第四、从一般摄影人的拍摄处理来说，还是重视前期、适当后期。

我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发，部分图片来自网络。

摄影前期很重要，但后期也是必须的，后期至少需要调整亮度、饱和度、裁切等等吧。