日本的平面设计水平如何？

一、注重知识产权的保护。

这是很重要的一点，国家不论是在政策上、资金上还是机制上，都对艺术和科学作品的作者所享有的人身权利和财产权利有着很全面的保护。

二、很讲究传统文化的传承。

在日本京有很多寺庙，虽然表面的木质部分有风化的痕迹，但是它的榫卯结构却还是很结实，被完整的保存了下来。日本不仅注重传统文化的传承，还注重师承。获普列茨克奖的日本籍建筑师，有着十分清晰有序的师承脉络。

三、尊重艺术家，尊重设计师。

甲方不会过多的插手设计师的工作，但另一方面，又有着较高的要求，因来不管是学生时期还是步入社会，日本对于设计的要求一直都是很高的。如果在你的设计中，有着让人信服的内涵，造型符合预期，那么你的地位是非常被人看重的。

另一方面，福田繁雄、龟仓雄策、田中一光、原弘等成立了日本美术宣传协会，后改为日本平面设计师协会，开办展览讲座，让设计进入了日常生活，使日本普遍的欣赏水平达到了一个高度。

四、美术教育

“presentation is design”

学校鼓励的是学生的独特性和创造性。老师的安排，课程的分布，都是很讲究的，是很注重艺术生的身份的，每一次课程，都是在不断的告诉你，一件作品的深意究竟是怎样的，设计师要做的，不是一个漂亮但毫无内容的躯壳，而是要有内涵，通过设计师的解读，让对方爱上你的设计 ，爱上你所表达的东西，所以，演示和设计本身是密不可分的。

抛开日本与我国之间深深的历史矛盾，我是很欣赏日本的设计风格的～

日本工业第一人柳宗理说过:

设计的本质是创造，而传统本身即来自创造～好的设计不能脱离传统～

日本的设计很有特点，为了赢得国际市场，一方面大力发展国际主义风格设计，一方面又非常注重保护传统与民族特色，于是形成一个这样很独特的套路～

个人觉得日本在平面设计方面有很深的建树，比方书籍插画、浮世绘、各种传统包装；也出过很多设计大师，如平面设计大师山城隆一、龟仓雄策、田中一光、福田繁雄、五十岚威畅、永井一正等；可以去了解一下他们的作品，至今看依旧很震撼～

除了平面设计之外，日本在陶艺、漆器、工业等设计方面的造诣也很深，至少在我看来是比较吸睛，注意细节，设计方面也很严谨，结合现代生活，

我觉得无印良品就是个很好的案例啊～

日本设计师对自己的要求都很高，不断的追求完美，这样使得富含创意的设计、高性能的材料以及先进的工艺相互融合，同时也不断创新理念，去认知去理解、去包容、才能做出用户和自己满意的作品～

想要民族的进步、自己的进步，亦要不断的汲取他人的优点，无论是理念还是技术～加油～

每个国家都有高手设计师。

每个国家的风俗不同，设计风格不同。

每个人的设计思维、眼界、水平有限。但设计出来的作品也有高低之分。

不能一概而论，几个设计作品代表不了那个国家没有高级设计师。

祭出两个日本平面设计界的“姐姐”代表，来说明一下日本的平面设计力量.

1· 长岛里佳子 ·

我热爱所有像电影和音乐一样能打动人心的东西。

———— 长岛里佳子

80后的里佳子被公认为“日本设计界的天才少女”。24岁获得纽约ADC终身成就奖，30岁获得日本平面设计师协会（JAGDA）新人奖，35岁成为国际平面设计协会（AGI）最年轻的会员。即便是对优秀男设计师而言，里佳子的成绩也是让人望尘莫及。

凭借思维敏捷，富有感染力的视觉表达，里佳子的设计也深得坂本龙一的认可，数次钦定她合作音乐会海报、专辑和各种活动的宣传海报。

2014年，长岛在东京成立个人设计事务所，名字就叫“village”（乡村）。办公室内绿植环绕，还有一只黑猫。这就是她理想中的工作环境——有植物，有动物，和大自然同呼吸。

2· 三泽遥 ·

只有通过了混沌和复杂，才能产生简练。

———— 三泽遥

三泽身上有股腼腆、率真的少年气，很难用“姐姐”称呼她，姑且叫一声遥妹！

出生于1982年的遥妹，先后在佐藤大的“nendo设计室”和原研哉的“原设计研究所”工作过。这是代表日本设计两个方向的两座高峰，成长于这样的环境下，遥妹的业务能力自然不差！

遥妹的设计语言，简洁、干净而细腻，给人非常纯粹真实的感觉。2014年，她在竹尾纸展“SUBTLE”中展出的“纸花”和“纸飞行体”，给人眼前一亮。

大家平时都会忽视的铅笔屑，经过她的创造，变成了“美的存在”。

2014年，32岁的遥妹在大佬林立的日本设计中心，创立了自己的三泽设计研究室，开始独当一面。

次年，她接下了日本最古老的动物园——上野动物园的年度形象海报。以「UENO PLANET」为概念，以西园为原型的水星球，和以东园为原型的森林星球。将动物园纷杂的信息有序且详实的压缩在平面上，放弃人的视点，而是通过鸟瞰的方式展现动物园。

凭借「UENO PLANET」，三泽遥获得了2017年度日本平面设计师协会新人奖（JAGDA新人奖2017）。

从2014年开始，遥妹包揽了上野动物园的夏季最受欢迎的活动——「夏夜动物园」的海报设计。

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我在日本留学学的就是平面设计。怎么说呢，抛开历史问题，客观的从设计角度来说，日本的平面设计水平确实很高。

他们那股莫名的执着，让他们的设计很细腻，很实用。排版的时候，甚至会为0.5mm的差别而纠结半天。纸张的选择更是慎重。包装设计更是没话说，青出于蓝而胜于蓝。他们的那种对可爱的追求，无限大的脑洞，设计出了多少可爱的卡通形象。

他们对自然素材和原生态的追求是很强烈的，说白了就是，吃鱼就要吃原味的，不能煎炸煮，所以生鱼片才是最美味的做法。他们的设计也是如此。

日本有很多种色彩检定考试，这也是平面设计师的必备资格。无论哪一种，哪一个级别，都需要通过基础知识的学习，裸考是100%过不了的。在国内大学期间，我也学过色彩构成，但仅局限于色相、明度和纯度等简单的认知而已。在日本考色彩资格证的时候，是从可见光的波长开始学习，眼睛的构造，还有世界上现有的色彩体系，日本通用的体系，包括颜色的编号，惯用名等。也正是这样系统的学习，让你从另外一种角度看待事物，会发现不同的世界。从凭感觉搭配颜色，到理性的分析选择颜色，这是不同的境界。

最后还有两点很重要。一是态度问题，绝不会出现“差不多行了，反正别人看不出来”这种想法。二是各种各样大大小小的展览确实比不了。他们从小就有很多机会看展览，各种美术展，设计展，久而久之审美就提高很多。

这是我的一些直观感受和经验，仅供参考

日本的平面设计还是很厉害啊！

水平高低各不同，全球都一个样

日本配色中是比较中饱，

举个栗子

日本常用的色系有(柳茶丶御召茶丶还有山吹茶)

这三茶可以去百度品一品

每个国家都有优秀的设计团队，地域文化差异，促使风格变化，个人还是比较喜欢日式庭院的设计。