可以说我对华语音乐最失望的开始，便是蔡徐坤获得了2019年“华语金曲奖。”从此时开始我对华语音乐便开始失望。

首先也们先谈谈蔡徐坤有什么代表作？

《只因你太美》，这首歌也是让我认识蔡徐坤的开始，这个歌名大家可能不是很熟悉，那么这个《鸡你太美》呢？

上榜原因：B站大神们的推举，将蔡徐坤捧到了大众的视野中，结果还被送了律师函。没有这些大神们，想必蔡徐坤的这首《鸡你太美》是不会达到那么高的播放量的。所以蔡同学对B站的回馈，我觉得有些不合适了。毕竟饮水思源，大家觉得有没有道理呢？

蔡徐坤当时击败了哪些对手，夺取“华语金曲奖”？

这里我们用一张图片来，表达吧。


可以看出蔡同学的对手，有周董，汪峰，王力宏，张杰等人。

这里大家请认真观察每个人的表情。

周董似乎有些生气，已经坐不住了，一脸的不开心。

而汪峰内心的独白可能是“这个奖拿的，唉……”

王力宏可能最近在国外，不太熟悉蔡同学“欧呦，这个小姑娘表现不错哦，鼓鼓掌。”

张杰的反应更是直接“镜头请不要拍过来，我本来是不想来的，别拍我”

以上仅仅是个人的猜测，大家有什么别的理解，都可以评论区讲出来。

好了，玩笑开完，说点正题。总之，我对华语音乐的失望，便是从“蔡同学”领奖的这日，便已经开始了。

我相信作为一位优秀音乐人，他的作品一定是大众喜闻乐见的。如果大众对他的作品一无所有，那么这个音乐人取得的成就，还作数么？

观众和听众的认可，才是音乐本身的价值。

如果身为音乐人，你出名了，但是你的作品，大众却一无所知。那么你不是一个合格的音乐人，因为本职可以创造音乐，让听众享受的能力，已经消失了。

那么便不再是一位音乐人，或许可以去尝试一下影视圈。

而一位好的音乐人，他的作品一定是会被传唱的，哪怕是那种大街上经常听到的略微带些“俗味”的音乐，只要大众喜欢，被大众所接受，那么也算是音乐人的。

所以当听到2019年年度“华语金曲奖”得主时，华语音乐基本在我这里已经失望了。什么时候评判标准变得这么模糊，那我们的JJ，周董岂不是拿到手软？随便写两句歌词，就一个奖。

所以，通过这件事，我觉得目前的华语乐坛，需要正视一下音乐创作，很多人说这几年的音乐，没有过去好听了。变得空洞，乏味，缺少了感情色彩。我想这说的一定不是个例，而且确实持续了一段时间，至少我们可以想一下，列表里的音乐更多的是过去的歌，还是先在的新歌。

纵观蔡同学的音乐风格，两三句中文，夹杂几句英文，反复重复重复再重复，好了，这样一首歌就完成了，可以给我奖了吧，我努力创作了。你们喜不喜欢，无所谓，反正我唱完了，也录进专辑里了，我是“华语金曲奖”得主，你们快来喜欢。支持我。这就是现实，非常真实。

对于蔡同学，我相信80%的朋友，可能只听过这首《鸡你太美》，还是靠B站的各路神仙，才能让这首歌传唱度，变得这么广。如果说这个“华语金曲奖”是靠播放量评价的，那么认了。这个奖人家拿的没毛病。

但如果是对音乐人整体的认可和肯定，抱歉，请先让他拿出能让大众满意的作品来。

或许可能会有蔡同学的铁粉会喷我，但是我仍要提醒一句，我只是从音乐角度客观的对他评价。倘若不服，先破我理论，随便找10个人，能说出蔡徐坤2首代表作，能超过3人，我亲自给您道歉～倘若不行，那就耐心的客观去看。

个人感受，最近几年被各种新歌曲洗脑，其实并没有专门去听，也没有下载，就是从别人那里或者街上听来的，感觉并没有吸引力。

可能是网络的普及，各种歌曲质量参差不齐从网络传播，但大多经不起时间考验，火一时就熄火了，没什么耐听的歌曲。

零几年的时候网络不发达，唱片歌手的歌曲确实很好，比如周杰伦，陈奕迅，王力宏，林俊杰，潘玮柏，蔡依林，孙燕姿，she等等，网络有许嵩（不好意思，网络发迹的歌手里面本人只喜欢许嵩，什么欢子六哲郑源冷漠的歌本人确实接受无能）。

大概一零年以后，智能手机开始普及，影响了原始的唱片行业，很多歌曲从网络走红，但大多粗制滥造，博眼球，赚钱，没什么质量可言。

还有就是受韩国明星团体影响，诞生了一群脑残粉，疯狂吹捧，流量巨大，导致媒体过度报道，让大部分年轻人没有时间了解以前的华语乐坛，加上过分追星，偶像出歌不管好不好都是好（反正本人是不知道目前大火的鲜肉们有什么代表作），竟然以为周杰伦最出名的歌是告白气球？谢霆锋是个厨师？

主要是新一代歌手里面大多不是以歌手为出发点，是要全面曝光，全面包装，所以在音乐上的努力不见得像老一辈歌手那么深入，后起的歌手个人除了华晨宇，张杰不认识了，可能是我老了。

还有就是感觉还有一大群民谣吹，过度的吹捧民谣，好像听民谣就代表了自己的深度和欣赏水平，反而其他风格的歌曲越来越少，很多歌手也开始什么火唱什么歌，完全没有了坚持，当下还能让我期待的歌手也就周杰伦，陈奕迅，林俊杰，苏打绿，李宇春，华晨宇，马頔，赵雷这几个歌手。

纯属个人看法，不喜勿喷。

从音乐排行榜被流量占据时，从抖音上充斥越来越多简陋的魔性歌曲时……有人说，你凭什么说抖音歌曲简陋？外行看热闹，内行看门道，下面我就从热闹中给大家讲一讲门道。

几年前，华晨宇在某节目批评某抖音网红歌曲作者用套路和弦写歌，但该选手却连基本乐理都不理解，那首歌也涉嫌抄袭。

其实套路并没有错，任何创作都是套路，关键在于怎么利用常见的套路，创作出让人耳目一新的作品，用套路的底线就是：不能抄袭，或者，不能听起来容易被误会是抄袭。

先给大家简单普及一下和弦套路。

上面这张图片里是C调和弦，大家可以从最后一行里看到C、Dm、Em、F、G、Am、B这些字母，它们是和弦的名字。

第一行的符号就是和弦的级数，从C和弦开始往后推，用阿拉伯数字，分别是：1、2、3、4、5、6、7。倒数第二行里的那些数字，就是构成和弦的音符，比如C和弦是右do(1)、mi(3)、so(5)三个音符构成的，为了书写时方便，把音符名称也用阿拉伯数字代替了。

不懂？没关系，你把七个和弦想像成葫芦娃，和弦级数就是葫芦娃的辈分，一级是大娃，二级是二娃，以此类推。和弦名称就是葫芦娃的名字，和弦构成音就是每个葫芦娃的技能，现在是不是明白了？

回到创作套路问题。

和弦套路，专业叫法是“和弦进行”，就是“一个和弦之后接另一个和弦”的意思。被华晨宇批评的那首《离人愁》，副歌用的是“4-5-3-6-2-5-1”这个和弦套路。对应上面图片中的和弦，可以推算出那7个和弦分别是：F-G-Em-Am-Dm-C。

这个和弦套路的确很常见，但并不代表用它写出来的歌就不好。周杰伦就用这个套路写了很多首歌，比如《青花瓷》、《甜甜的》，梁静茹的《可惜不是你》也是。

有个很简单的方法可以检验两首歌是不是用同一个套路：用其中一首歌的伴奏演唱另一首歌，如果毫无违和，说明是用同一个套路写的。《离人愁》在抖音上算是神曲之一，而大部分的神曲都有三个特点：

1、节奏简单欢快

2、旋律朗朗上口

3、歌词俏皮轻松

我在抖音上随便选了另外五首神曲：《纸短情长》、《最美情侣》、《带你去旅行》、《佛系少女》、《学猫叫》，它们的副歌也全部是用同一个和弦套路写的。这个套路用数字表示是：1-5-6-3-4-3-2-5，对应的和弦名称分别是C-G-Am-Em-F-Em-Dm-G，我录制了一个视频，大家可以看看这一个套路如何配上5首歌。

{!-- PGC_VIDEO:{\"thumb_height\": 360, \"vid\": \"v020169f0000bro5ehg6h8rjcglpdn7g\

让我失望的可能还是每次发自己创作的时候犹如石沉大海，实在是做不起推广！《过了爱的年纪》我自己写的歌，酷狗音乐能搜到！因为实在是录不起市面上的录音棚，所以自己用手机录了一下，音质不是很好，请多谅解！如果能有合作的请私聊，本人还有很多没有录完的词曲，期待与你的合作！我是辰时雨，一个并不专业但坚持原创的音乐人，希望大家能多多支持我们原创音乐人！

2004年十八岁时，他写的随笔被选入江苏省高考的模拟试题。那时他才高三。打破了江苏省试题只能使用名人的文章的惯例，几年后，一张完全由一个人独立制作的专辑《自定义》横空出世。

他只对媒体说过一次，他支持并且呼吁音乐版权收费，但是他不能收费，因为他的听众多数是学生，他们生活艰苦，没多少钱，而他自己和公司又不缺钱。

一个没有综艺没有商业宣传没有演艺全身心投入音乐的歌手，他说他，不缺钱?

他说，我满足于自己依然是那么的不会做人，对喜欢的人笑脸相待，对讨厌的人敷衍了事。我一直将这句话当作座右铭。

歌迷呼吁他再写一首类似《素颜》的小情歌，他说，你要一个五年级的孩子做一年级的数学题当然很简单，但是你只要有一点上进心和尊严的话，五年级的学生，你就不应该再做一年级的数学题。

他被黑的最惨的那段时间，他说，请不要辱骂我的歌迷，他们还小，不懂事，骂我就好。

去年的7.15北京演唱会结束，他含着泪对台下不辞万里的的听众说:朋友都和我说，你不上综艺不上电视，光靠做音乐，埋头写歌是没有出路的。可是你看今晚这万人体育场座无虚席，你们就帮我证明了，就光做音乐，光埋头写歌也一样有出路。

还是北京音乐会，他说，我今生要写满一千首歌给你们听。感谢生命中有你，感谢最美的相遇，是在音乐里。演唱会末尾，他唱了好多遍的《千古》，若贻笑千古，也不悔做你的信徒。

黑过他的人，他没有过一句抱怨，他说，你眼中的珍宝，也许是他眼中的尘埃，人与人之间应该保持一种互相尊重的状态。

他说，一辈子没有想象之中那么长，所以请好好珍惜身边的那些人。

他新年在微博里发十万红包，有歌迷在下面评论区说没有抢到，他立刻又发了十万。他说，你们是我坚持做音乐的全部原因。

他不像其他歌手，有那么多的综艺，那么多的演出，那么多的影视剧赚钱，那么多的微博绯闻博眼球。那么多的社交网络求关注。

他从不计较名气得失，他没有任何人设，他只有一颗素净坦诚的心。

有人说他唱功不好，2018年许嵩的唱功与2012年许嵩的唱功，谁都能看出他的突飞猛进。

他说，从来不会输，如果不计成败。

他说，孩子们要忙着中考高考，所以整张专辑就迟一点，到假期再出吧。《梦游计》2012.7.11 《不如吃茶去》2014.8.23 《青年晚报》2016.6.27 《寻宝游戏》2018.7.12偶尔在高考前一天发歌，还押中了当年的全国作文题。

结果，有人说他江郎才尽，说他发歌慢。

他对待恋爱一贯的云淡风轻，他淡然一笑，说要随缘，可是有谁听得懂他那些看似欢快的小情歌背后的故事，你说今年秋天想去趟南极。我总是，听一次哭一次。

他说，我坚信，一个读过一百本国内外名著的人和一个读过一百本校园小说的人站在一起所显现出的底蕴和内涵会是截然不同的。

他称呼自己的专辑，叫它们孩子。他已经有了七个孩子，每一个都凝聚了他所有的心血。

十二年来，他从没有炒作，从没有绯闻，也从没有让任何一个V迷失望。

他不喜欢别人称呼他叫歌手，他是隐者，是诗人，是思想家，是探险家。他不是偶像，是信仰。

他说他相信，一定会有知音和有缘人，许嵩的作品会在未来某一天显现出它的价值。

十二年前，他写道，我一直远远的注视着这个少年。看他面对成功，面对挫败，面对掌声，面对叫骂。即便在多年之后，我还会记得这些故事。这也是我们存在过的证据。?

还记得《有何不可》里面的那只“格洛米”吗?它陪他淋过十年风雨，2015年它去世，后来，他再养宠物犬，依然叫它格洛米。他说格洛米精神不死。我想他说的不死，也许是他最初对音乐的执着与他心中炽热的信念吧。

他面对着无数的荣耀，夸赞，质疑甚至辱骂。始终以一种云淡风轻的态度从容面对，坚持用高质量作品说话。十年过去，我们看见的不是江郎才尽，而是更为成熟多变的曲风和思想。曾经的那个叛逆少年，长大了。

他说，大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。

他不称呼自己的粉丝叫粉丝，他叫他们歌迷朋友。

平生听过许多动听的旋律，最后却都输给了十三岁的那年暑假的那句简单的“天空好想下雨，我好想住你隔壁”。惊艳了我的世界 。

也正是有这样的人存在，我对华语乐坛，从来没有失望过。

从陈百强离世后

谢邀，我刚翻了翻我的歌单，发现都是八十年代的歌曲多些。但是偶尔也会通过其他的平台去听一些最新的歌曲，忽然发现，现在的歌曲无论是作词还是作曲还是没有八十年代的歌曲好听！所以在那一瞬间觉得有些许失望吧……

有时候听新歌没什么感觉，翻以前的老歌听的时候，就觉得，现在是怎么了

华语乐坛自从2010年，以周杰伦王力宏林俊杰这一批划时代音乐大师的集体沉沦开始就已经死了。2010年之后只有华语歌曲的概念，很多默默无闻的创作者每年都会陆陆续续冒出来贡献一些出其不意的华语歌曲来形成华语流行音乐圈，从来不存在失望，因为华语乐坛早就已经死了，现在只要歌曲能做到流行就行，不管是谁唱的都无所谓。

从爱情买卖，小三等一系列俗套歌曲后失望了，那时候只不是歌词俗，曲调还可以，现在吴亦凡大碗宽面，什么tfboy的歌曲，让我彻底失望了，