我们会说周杰伦是歌手，永远不会说他是歌唱家。

? 所以问题是，歌手和歌唱家之间有什么区别？

? 歌手，特别是在流行音乐领域，其表演是商业性的，唱歌是流行歌曲的主导，娱乐是非常重要的。

? 歌唱家，尤指古典或严肃音乐方面的专家

? 歌唱家唱歌艺术； 歌手唱歌娱乐。

? 歌唱家具有很高的艺术造,他们的作品可能不会广泛传播，但必须具有很高的艺术价值。

? 歌手的演唱水平各不相同，有些人的演唱技巧很深，但有些人只是一起吃饭，他们的重点是唱歌。

? 例如：我们听杨洪基演唱《长江滚滚的水》我们听艺术，听弟弟朱志文的大衣演唱《向东滚江》。

? 再举一个例子：我们听过廖昌勇演唱的《植花》，这绝对是一种艺术欣赏，听一些歌手唱歌的天鹅绒花可以在娱乐和娱乐中尽情享受，而无需太在意。

? 最后，让我说：您可以说王菲是歌手，但没人可以说王菲是歌唱家

。

? 您理解了吗？

歌手与歌唱家有很大的区别。歌唱家，不仅具有良好的作品和独特的演唱风格，更有贡献大，资历高，其作品有号召力，感染力，深爱群众的的尊重和爱戴。无论是作品的传播还是文化艺术，都被国家誉为最高称号。在国内，很多音乐爱好者，爱学，爱唱，具有良好的音质，和独特的演唱风格，也受到广大群众的欢迎和支持。这些音乐爱好者被称为歌手和歌星。总之，无论是歌唱家，还是歌手，歌星，都被广大群众所喜爱。

不知道这样解释是否满意！

歌唱家和音乐家能够被称之为大家！一定和歌手有所区别，具体在意义还是娱乐。

举个例子，张学友和黄家驹

张学友被称为歌手！黄家驹被称为音乐家！

那他们的区别本质上在哪呢？一定是作品上，传唱度，歌唱技巧不在考虑范围之内，单论作品！黄家驹的很多音乐是具有深刻意义的。《海阔天空》被赋予自由！《Amani》被赋予和平！《光辉岁月》被赋予一代伟人的成就！而这些意义是深远的，通过音乐作品传唱让更多人受之影响，要向往和平，崇敬自由，固然被称之为大家！音乐家。

反之张学友为什么被称为歌手，他更注重的是唱歌的技巧，歌神张学友不论在嗓音的把控和高音的处理都要比其他歌手更显专业，但追根究底，他的唱歌技巧要高于作品，无论翻唱或者借鉴，作品似乎并不需要有什么意义。他要表现的是歌喉和技巧！更多的被拿来娱乐和消遣，这被称之为歌手。

同意给赞！

歌手和歌唱家的区别.....真的，这个问题很尖锐的，但还是想说说我的看法。

其实这两者区别争来已久了，即：通俗唱法和民、美唱法的区别

先来大致说说歌手和歌唱家的区别吧。

歌手是一个非正式称呼，歌手其实是——歌唱演员。

歌唱家主要是看最后一个字的意义，家——大家，在某个领域有很强的专业知识、专业技能，在做到极致的时候被称为“家”。

• 区别一：唱法不同
  

前面讲到了歌手其实是歌唱演员，歌唱演员嘛，就是歌曲情感表达。歌唱演员注重的不是唱法，是一首歌曲的情感表达。用对歌曲的理解、感受、想法，通过歌曲来表达。

歌唱家是纯技巧性的唱。不是说歌唱家唱歌没有感情，而是歌唱家用技巧去演绎一首歌曲，注重的是唱法。

• 区别二：可供学习
  

歌唱演员的专业知识指的是用情感技巧，唱法之类并不一定是科学的，对于传播供他人 学习，不一定能起到科学借鉴。

歌唱家是用科学的方式来演唱，它的唱法是可以供人学习的，是科学方法是写进教科书的。

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下面就开始胡扯，说说见解吧~

举个例子：

就好比我们知道的龚琳娜和张学友，他们为什么一个说是歌手、一个是歌唱家？

主要是唱法，张学友的唱法是通俗唱法，完全是个人感受、个人的唱法，别人想学都没门路学，因为学不了张学友的感受。而龚琳娜的唱法是可以供人学习的，他是技巧大于感受，用唱法来表达。

就像是那首《忐忑》，这首歌真就是纯技巧唱法。

龚琳娜是民腔（民族唱法），歌中老旦、花旦、老生、还有戏剧的甩腔等等一切的唱法都可以学习的。这玩意有固定的教学，只要自身的音域足够宽，通过系统的学习发声都可以唱。而张学友的歌，真的就不需要学唱法也能唱，不同的是歌曲感受。通俗嘛，不通俗易懂怎么叫通俗？

所以这就是区别了，唱法的传承。哪怕过了多少年，龚琳娜的唱法一直可以学，张学友的就不会。

再来说说别的方面，并不是所有的国家选手都是歌唱家，也不是说歌手就不能成为歌唱家，随着音乐的普及，二者来说算是一体的。

通俗唱法的也有成为歌唱家的，比如邓丽君、刘欢他们其实就是歌唱家，他们的唱法就是通俗唱法。还有韦唯就不是歌唱家，只是一个歌手，她可是美声。

所以你说有什么区别呢？

歌唱家不能随意叫成唱歌唱家，象德高望重的老前辈部兰英，李谷一，蒋大为，有专业知识懂声乐，艺术学院毕业经过专业培訓，在歌坛界有声誉有影响力，有专业证书才称为歌唱家。

歌唱家一般指美声唱法，民族唱法的歌唱演员，成名后可称之为歌唱家。流行乐坛，也就是通俗唱法的一般称之为歌手或著名歌手。

说白了，一个唱民歌的，一个唱流行歌曲的，一个有很多粉丝，一个只能靠上电视宣传，所谓的粉丝也是一些上了年纪的大人！一个有热度，一个就差远了！

虽然歌唱家们非常多，但实际上只有男高音歌唱家才有资格领导一个时代。而帕瓦罗蒂过后还没有出现这样一个男高音大师。

帕瓦罗蒂的成就不是经纪人包装得好这么简单。一位歌唱家有没有资格称之为大师也不单纯取决于唱功。这点估计爱好者们的看法往往是偏颇的。

什么样才能称之为大师呢？一，唱功高到能够足以表达自己想表达的情绪，而不是非要盯着谁说高音漂亮。那只是一个要素罢了。二，能够塑造属于自己风格的歌剧角色。且这个角色必须是有艺术内涵的。

美声是为歌剧服务的，而不是一门比高音的技术。千万不要混淆这一点。

这也是为什么沈洋这样优秀的歌唱家始终没有登上世界舞台，因为他不唱剧。当然人各有志，不能勉强。现在排歌剧的水平越来越低，好演员找不到，好听众也找不到。不愿意屈就也是一种骨气。

话说回来，帕瓦罗蒂是不是大师呢？肯定是的。因为他的声音太特别，一百个男高音一起唱歌，你隔老远都能分辨出他的声音。这是一种十分稀有的天赋，而他确实把自己的天赋发挥得非常好。

这种声音放到歌剧角色上面，就会产生一种奇妙的化学反应，就是如果你闭着眼睛听这部剧，这个角色的形象是很鲜活的。年轻，热情，充满韧性的力量，战斗的冲动，像一把压不折的剑。

这样的体验是很美妙的。

但是睁开眼看，或者不同角色听得多了，就有点破坏这种感觉了。他对角色的塑造没有层次，缺乏艺术感。好像现在很多国内的人追捧冷军这类的超级写实画派画家。诚然画得那么细致那么像，但始终缺乏情感，艺术的深度。

但是他有一个无人能取代的优点是什么呢，就是他的声音。他是美声史上唯一一个只用声音塑造角色成功的歌唱家。虽然不是很多角色都适用，但是足以。

上个世纪70年代初到90年代末是歌剧表演真正进入浪漫主义，能够完美解读威尔第的时代。也是真正的黄金时代。这个时候的歌剧表演就不太像科莱利，贝尔贡齐，莫纳柯那个时代。他们那个时代的歌剧表演形式还非常古典，特别像戏剧。人物的表演重心在戏剧化的肢体动作，夸张的舞台表演。

在那个时代背景下，这样表演是可以的。但是放到现代的话，颇有点不近人情。就好像现代电影中，演员居然在走台步，用戏剧的手势和腔调进行表演。这样未免太过出戏了。

舞台表演方式在上个世纪中叶发生了一次巨大的转变。转变的原因来自于电影业的影响。电影业从默片时代转换到有声电影时代，飞快的进入到新浪潮。表演方式也由古典式，戏剧化，进入到表现主义，进而进入现实主义。随之同时改变的是表演艺术的表现方式。现实主义对世界的影响如此巨大，以至于人们再也不能忍受戏剧化的表演。因为人们喜欢真实的情感。

歌剧表演的方式也逐渐转变，以多明戈，布鲁松为代表的歌唱艺术家们将这种表演风格带入了歌剧中，因而产生了一次巨变。即是使威尔第的作品得到了前所未有的深度解读。

90年代后，新的歌唱家们开始走下坡。媒体的迅速发展，和商业的影响使得歌剧艺术的纯粹性遭到前所未有的冲击。媒体巨大的曝光度使得大众越来越多的参与到了歌剧欣赏中。

歌剧的艺术欣赏确实是有极高的门槛的。语言是第一道巨大的坎，然后随之而来的是音乐基础和鉴赏素养，美声的鉴赏素养，和文学功底。

然而大众是不同时具备这些条件的。大众追捧的简单粗暴，就是声音。就像大众心中，冷军是超越毕加索的，毕加索？商业炒作罢了。

这样导致一个什么结果呢？就是艺术性必然下降。因为艺术比技巧难学多了。用技巧能唬得观众买单，何必费力不讨好地学习艺术。不可否认，这也是帕瓦罗蒂商业上成功的因素之一。

但是艺术界是很严格的。艺术就是艺术，不是就不是。失去了艺术的歌剧，歌手唱功再好，没有艺术性，艺术界是不会认可的。

90年代后的男高音们，维拉宗，佛洛雷兹，格里高利，考夫曼等等，算是观众们追捧的热点明星了，可是现在都过不了艺术关。

有一个可鉴的前车，叫理查德李奇Richard Leech（1957），此君年纪轻轻30岁就获得了参加理查德图克音乐会的资格。同台的都是萨瑟兰，米尔恩斯，贾科米尼这样的巨头。当时的他声音之漂亮，决非今日的男高音们可比。

可是此君唱了几年，不仅艺术性没有丝毫进步，再得不到艺术界认可后，走向技巧的误区。如今籍籍无名。

歌剧的水平降低，和歌手太容易骗钱，使歌剧进入衰败的恶性循环。歌剧想要再振作起来，可以预见的最可能的方式，是出现一个可以引领时代的男高音歌唱艺术家。要不就是改革，朝先锋艺术发展，要不就是大众艺术审美水平提高。这俩可能都很渺茫，所以回到问题，为什么帕瓦罗蒂之后没人了？

我上网查找，关于歌手和歌唱家的区别，都是这样的定义“歌唱家属于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。 感染力很高 ，易于引起共鸣”。“还有一个很典型的说法那就是：歌唱家是国家的，而歌手是民间个人的，也就是说歌唱家是有正式编制的，而歌手是没有编制的，歌唱家是要经过组织评选才可以评上的，而只要签约了唱片公司发了唱片的人就可以称为是歌手，不论他唱的好与坏！”

　　我认为，这些说法太表面了，事情并不是这么简单，因此我有话要说：歌手应该是唱歌的能手！有的人喜爱音乐，自身条件也可以，也上过专业的学院或受过老师指导，这类人成为歌手的可能性大，再表现好，成为歌星或巨星也有可能，但他们只是唱歌，而歌手，歌唱家与签约与否，有无正式编制无关。

　　歌唱家，不是唱歌家，这一点是本质的区别！你要是说杨洪基老师是唱歌家，我保证他很不高兴。作曲作词成为歌谱，这只是音乐创作的第一步，作为歌唱家，还要根据自己的嗓音，自己的音乐功底，理论等等对乐谱，对歌词进行二次创作！这才是歌唱家。而歌手，能完全按照乐谱唱好，并有一个好嗓子，就算是好的歌手或歌星了，比如大衣哥，比如龚玥，他们无法进行二次创作，因为他们只是唱歌而不是歌唱！

　　当然，如果没有精湛的歌唱水平，深厚的艺术水准，及完整的音乐理论水平，怎么进行二次创作？如果一般的歌手也来修改歌谱，没有水平乱修改，原著作家怕是要告他上法院的。

　　不知大家注意到没有，有些很经典的歌曲，也有不同的歌唱家演唱，他们并不是单纯的模仿，而是乐谱就修改过，从而更适合他演唱。但是，几个版本的，一般还是原唱的好。就像《西游记》，就像《亮剑》大家还是喜欢第一版，因为后来的总是要模仿前面的，搞成画虎不成反类犬了。

　　说到歌唱家是有编制而歌手没有，这更是一个误导，歌唱家原本人家就是比如中央歌舞团或者是总政文工团的，当然有编制了。因此，有编制的不一定是歌唱家，这些国家级的机构，人很多，并不全是歌唱家或者是舞蹈家。而没有编制的，只要你达得到歌唱家的水平，这些歌舞团也会要特招你进去。但有一点好区别，如果是歌唱家，首先你要有几首传世经典，而且是中国的民族音乐，再一个，有理论有实践，大家公认，能很好的对歌曲进行二次创作，中国音乐家协会也吸收你加入，就离歌唱家不远了，中国音乐家协会是个半官方的性质，不是你拿钱就可以买到的名头。至于音乐的的类别，当然也有关系，虽然洋为中用，但自己文化必然要坚守，歌唱家是中国的，对自己的民族音乐不精通，而是精通西洋的歌曲，怎么称呼？李宗盛是流行音乐的教父，可见时间并不长，怎比我5000多年的文化？但是，现在好像“家”不太值钱了，比如王二妮，才出道几天呀，有天我看到电视，她是什么评委了，我只好关了电视，她好像也封了“家”了吧？如果是真的，不知道那些老歌唱艺术家会不会被气吐血？