现代人写律诗为了整首诗的意境更完美稍有出韵出律你会认可吗？

(原创)这个问题很有意思，它涉及到风行一时的所谓白话分成行的，所谓\"诗\"的诗，此如某主编戓某诗人；也涉及到生搬硬套的格律问题。回答题主题出的这个问题，首先应该给诗划出一定范围，明白什么是诗，怎样才能叫诗，这样一个较为复杂的问题。

那么，什么是诗呢？

诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律语言反映生活、抒发情感的一种文学形式。这种语言是一种高度凝练的语言，用这种语言形象表达作者丰富的情感。用这种语言反映社会生活，显露作者在生活中的喜、怒、哀、乐。

诗是一种语言艺术的文学，是自然美、艺术美、人生美的代名词，是人的灵魂逃离现实后的一种栖息方式。

诗是站在人类历史和现实的高度展现时代的光环。

诗是超过艺术疆域的艺术，是文学中的文学。

在近体诗出现以前，诗是没有那么严格的规定。近体诗出现后，对律诗有了统一的规定。这个规定也有其灵活的一面。但是这种灵活也是有限制的。

《红楼梦》第四十八回《滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗》中黛玉教香菱做诗就是一个古人做诗的例子。其中黛玉说\"有什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。\"

黛玉的一席话，道破了写诗的灵活机关。

古人尚且如此，何况我们今人呢？

题主提出的问题是\"现代人写律诗为了整首诗的意境更完美稍有出韵出律你会认可吗？\"

我认为既然是为了整首诗的意境更完美稍有出韵出律，我是肯定认可的。

诗的重点在于意境，除了意境诗的语言锤练倒是个关键。白乐天有云:\"文章合为实而著，诗歌合为事而作\"，是古人对诗的绝妙总结。只要不是无病呻吟，不必过分追求格律，任何事物都有物极必反的规律。过分追求格律就容易产生以词害意的恶果。

以上是我对现代人写律诗的一种浅见，不喜勿喷，大家可以在一起共同探讨，以利律诗在当今的发展和兴旺！

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围棋有定式，定式有时要学，可是，学会了定式，你就一辈子按定式下棋吗？

或许你的回答，是！我说，对！因为你不是高手！你也永远成为不了高手！

我们写诗的目的是什么？是你的诗，有感动人的地方，有意境，让人有美的享受！有蕴藉，让你回味无穷！有深度，令人有所领悟！有了这些东西，你的诗才有让人阅读的欲望！

格律也好！抑扬顿挫也有美感！可是这种美感需要有内涵啊？你不能为了抑扬顿挫而不顾其他吧？没有其他，你的抑扬顿挫还有意义吗？这叫言之无物！

打篮球有规则，但是，为了连续性是可以减免吹一些没有必要吹的违例！如果你作为裁判，看到每一个细微的违例都响哨，你把一场激烈的比赛弄得支离破碎的，难道你是合格的裁判？别说合格，你如果不被观众打死，估计你都是幸运的了！观众看的事比赛的激烈，比赛的对抗！不是你的表演！你把球员都吹傻了，大家看你吗？看你！你也是一个小丑！一个丑陋而无知的裁判！

答：请看??

优秀的诗词，必定让读者产生共鸣，而不是强调格律。

1、诗的起源—— 用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反应社会生活。

2、诗，具有一定节奏和韵律的文学载体，是文学之祖，艺术之根。

3、诗，有消除疲劳诗，唱和而来，也可能就是诗经。

4、诗，从早期长短不一，到后来的四言八句，不断发展变化。

5、诗，从屈原到秦汉，两晋，盛唐，五代，宋，元，明，清。

6、诗，有近代、现代诗、散文诗、外诗、自由诗……

7、当今读者喜爱的诗词 —— 真情流露、有感而发、基本押韵即可。

诗写美感。韵律写得好，读之上口。但不必过于拘泥。大体的韵律在即可。诗重意境，几句后能押上韵角亦可。有些时候，韵律相近也是可以的。但诗应多推敲方能写出出彩的意境。有画面感、有联想感、有多重意思、有回味感不是更好吗？现在的自由诗体多有近似韵律，读起也挺上口。

格律诗要遵守格律规范，有的人写十首格律诗就掌握了格律诗的平仄，押韵，粘连，起承转合的规范要求，有的人需要写几十首后才能掌握，这要看各人天赋，当掌握了格律规范后，格律不仅不会成为你写格律诗的羁绊，反而更有利于你写诗。

有的诗词大家，包括李白杜甫等人除了写古风外，写格律诗不可能每首诗都完全符合要求，有些诗出现一两处出律是正常的，但诗人都会坳句自救，绝句一般是是本句自救，若是律诗一般会出句自救，这样平仄虽然从一处处出律变成了两处或三处出律，但是避免了犯孤平和不对仗的缺陷。

但格律诗对押韵的要求是最严的，切不可随意，韵脚不能平仄互押，这是连古风都不允许的，何况是格律诗，绝句和律诗都押平声韵，如果押仄声韵就成古绝了，一般格律诗首句可以不押，也可以押邻韵。

刚写诗的人对自己要求要严格一点，等你写熟了就可以驾驭格律了，就不会在乎一两处出律，而追求更高的立意和语言的凝炼和连贯。

总之写格律诗要遵守格律诗的规范，但不能拘泥于格律，若是拘泥于格律而害意，就太庸俗了。

回答：既然是写律诗，无论古人还是现代人，出韵出律都不会被认可。所渭沒有规矩不成方圆，写律诗必须遵守律诗的基本要求。韵是指音韵，律是格律。如果不讲韵和律，也就不叫律诗。但律诗也是不断发展完善的，比如在是否允许使用新韵的问题上，我是赞同使用新韵的。有些古音，现在已经不再使用了，甚至也没有多少人知道正确的发音，非要用平水韵的发音去写，也没有必要。韵律的要求，终归是要朗朗上口，发音都变化了，还抱残守缺，也达不到效果。也给汉语普通话的普及造成不必要的麻烦。

一首诗，之所以优秀，一定是它可以让你产生共鸣，而不是什么格律。

孔子说：诗的作用是兴观群怨，而不是格律。诗三百一言以蔽之：思无邪。情感真实，直抒胸臆，而不是格律。

中国传统讲究的是意境，而非格律。格律是唱曲的才讲究的。

什么是意境？我的心，以这诗画为媒，直接传入你的心。让你知道我的心是如何振动的，因为通过这诗画，你的心跟我的振动，是同频互通的。

严格按照格律写诗，有什么难度？搞清楚平仄就行了。但严格苛求按照格律写诗有什么意义？你会唱？还是说你保证现在的发音，跟唐宋一样？

坦白说，现在评诗的人，动不动就出律什么的，搞得很高大上似的。其实这就是迂腐。

古人玩格律，是因为格律只是诗的一种体裁，用来唱的。况且古人的学养，怎么是今人可比的？人家几十年如一日的埋头读书，我们有那个时间吗？人家有精通典籍的老师，我们有几个通读了古人的小学教材《论语》？

现在强调格律，无非就是不会评诗，不会欣赏，然后用最死板的平仄来做门槛。

写诗就是要直抒胸臆，一查格律，就变得蝇营狗苟，像个菜市场上跟人争两毛钱差价的人一样，毫无意思。

最后，严格要求平仄，其实是让古诗词走向绝路的最好办法。

记住上面那句话，我说的。

现代人踢足球为了整场比赛更具观赏性，偶然用手传球、用脚踢人，你会认可吗？

现代人下象棋为了整个过程更具悬念，偶然马走田象走日，你会认可吗？

凭什么现代人就可以放飞自我？

出律、出韵的诗是格律诗吗？

“替对粘韵”是格律诗体裁形式赖以存在的基本规则，是格律诗与古体诗鉴别的客观标准，不受主观左右，四者缺一不可，否则不是格律诗，而是古体诗。例如崔颢的《黄鹤楼》被《沧浪诗话》推为“七律”第一，但不是格律诗，平水韵结果截图佐证如下。

第一句第六字当平却仄出律，导致双数位置“平仄仄”失替之嫌！

第三句第四字当平却仄出律，导致双数位置“仄仄仄”失替之嫌！

第五句第五字当平却仄，导致七言“后孤平（句末三字两仄夹一平）”

第一、二句第六字上下同仄而导致失对之嫌！

第二、三句第四字上下平仄相反，导致失粘之嫌！

第三、四句第四字上下同仄而导致失对之嫌！

如果失替、失对、失粘的诗都是“七律”第一，那么格律诗体裁形式赖以存在的“替对粘韵”基本规则就被推翻了四分之三，即被否定了75%！若以《沧浪诗话》只言片语盖棺定论为“七律”第一，那么只要押韵就是“格律诗”了，还有格律诗与古体诗体裁形式分类的必要吗？

再如苏轼的《题西林壁》，平水韵检测结果提示出韵，截图佐证如下。

格律诗句末为平者是韵句，韵句末字必须是同韵部的韵字。然而，“峰”与“同”、“中”不在同一韵部，从而导致出韵之嫌！

再如孟浩然的《春晓》，平水韵检验结果截图佐证如下。

五言对句与出句双数位置第二、四字上下平仄当相同，却相反而导致失粘！

格律诗韵句末字当为同韵部平声字，却用仄声导致出韵！

然而，网络追捧为是“仄韵格律诗”，其实是古体诗。因为古体诗本身就无须严格遵守格律诗平仄的“替对粘韵”基本规则，平声、仄声、换韵、“借韵”、“邻韵通押”，以及失替、失对、失粘等都是古体诗常见现象。古圣格律名家也会写不拘平仄押韵规则的古体诗，脍炙人口，流传千古的古体诗不胜枚举！如果失替、失对、出韵的诗也是格律诗，那么从前到此，格律诗体裁形式赖以存在的“替对粘韵”基本规则就全被推翻了，即被否定了100%！这样一来，格律诗体裁形式传统文化艺术瑰宝就被今人以“意境第一，不拘平仄”为借口糟蹋得面目全非了！“替对粘韵”一旦被名人的只言片语推翻，诗歌体裁形式再无分类的必要了！

没有规矩不成方圆。众所周知，游戏、球赛都有各自相应的规则。如果不遵守规则，还有参与竞赛的资格吗？格律诗作为文字游戏，难道能例外吗？党有党纪，国有国法，厂有厂规，校有校纪、班有班规，即使自由市场上也须遵守统一度量衡，若都不遵守，一切不都乱套了吗？格律诗“替对粘韵”基本规则又能例外吗？小孩子玩象棋也知道自觉遵守兵不能后退的游戏规则，难道“意境第一，不拘平仄”的成人还不如小孩吗？

意境与平仄押韵规则是冤家吗？

体裁形式与思想内容的完美统一，才是格律诗创作审美的统一标准。二者相辅相成，不是冤家，不可人为割裂，或厚此薄彼。体裁形式规则是客观标准，不受三观左右，思想内容意境是主观标准，受三观左右。物以类聚，人以群分。萝卜白菜，各有所爱。仁者见仁，智者见智。酒逢知己千杯少，话不投机半句多。三观不一的两个人，会相互理解和赞同吗？同样地，意境的“有无”与“优劣”又能例外吗？

意境为作者真情实感主旨服务，不是唯名家马首是瞻，为名家个人好恶服务。一旦离开了作者自己的切身体验和真情实感主旨，不遵守平仄的“替对粘韵”基本规则，堆砌的“景语”再多，词藻再华丽，“意境”再“优美”，也只能是无病呻吟，哗众取宠，能算是格律诗吗？

正格与变格

题主所描述的平仄如下：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

这是七言正格，可从《诗文声律论稿》“平仄竿”截句法截取而来。截图佐证如下。

这是启功先生依据马蹄韵“两平两仄交替”的格律诗用字组句基本原理，对前人格律诗创作审美实践经验，加以整理、研究、归纳、总结而出的格律诗客观规律的结晶。是格律诗“替对粘韵”基本规则的理论基础，是格律诗四种基本正格的理论依据。它科学地解释了“前宽后严，仄宽平严”，一三五慎变，二四六必守的变格原则，指导我们在变格后，不能出现“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”，否则不能顺利通过诗词网站工具检验，在格律诗平仄押韵创作审美实践中，每试不爽！

依据上述规则、原理，我们可将上述正格改写为诗界认可的宽格（中，表示可平可仄）：

中平中仄平平仄，①

中仄平平仄仄平。②

即①句第一、三字和②句第一字可平可仄，其余变格不被诗界认可。否则不能顺利通过诗词网站工具检验！因为：

①句第五字变格，会导致“后孤平（句末三字两仄夹一平）”！

②句第三字变格，会导致“中孤平（句中两仄夹一平）”！第五字变格会到导致“后孤仄（句末三字两平夹一仄）”

据上述分析可知：七言句中，第一字可变，第三字慎变，第五字忌变！充分体现了“前宽后严”的变格原则。仄变平从宽，平变仄从严，充分体现了“仄宽平严”的变格原则。五、七言双数位置，即二、四、六字必守忌变，否则失替无疑，性质就变了！

“后孤平”、“中孤平”被网络以讹传讹为“鲤鱼翻波”。上句犯“后孤平”，下句再犯“后孤仄”，被以名人只言片语盖棺定论，以讹传讹为“拗救格”。孤平出律失替被追捧为“鲤鱼翻波”，平仄失对被追捧为“偷春体”，平仄失粘被追捧为“折腰体”，首尾句末韵字不在同一韵部而出韵被追捧为“孤雁出（入）群”。总之都有漂亮的名称和借口，千方百计否定格律诗体裁形式赖以存在的“替对粘韵”基本规则，唯恐诗界不乱，大有摧毁格律之基石，炸平格律宝殿之势！

“意境第一，不拘平仄”由来已久，不惜牺牲格律为代价，畸格怪体吹捧至今，能比肩古体诗名篇的大作究竟有多少问世呢？

呜呼！格律诗传统文化艺术瑰宝之传承堪忧矣！

为了整首诗的意境完美就非要出韵出律吗？