如何评价宁浩执导的电影《心花路放》？

宁浩《心花路放》

1:失恋治愈必看影片。

2:黄渤，我最喜欢的内地男演员之一，屌丝的最佳代言人。

3:黄渤在机场跟前妻打电话的表演，堪称经典，没有在深夜痛哭的人无以谈人生，那没有失恋过得人无以谈真爱。

4:徐峥，都市生活人的代言人，有着都市人的拼搏进取，也有都市人市侩圆滑。

5:如果韩寒的《后会无期》讲的是文艺人生的话，那宁浩的《心花路放》讲的就是真实人生。

6:大理的苍山洱海，救赎不了你一颗孤独的心。靠旅行解决问题的方式，可以休矣，问题只有面对才能解决，不是逃避。

7:张俪的大长腿，周冬雨的杀马特，陶慧的阿凡达，沈腾的劲劲的酒吧老板，小镇的广场舞，徐峥的上树打电话爆粗口，很是惊艳。

8:这部电影让我想到了我的失恋，痛彻心扉，但也大彻大悟。

9:人生没有失恋过，不算完整。

《心花路放》接地气的一部电影，值得推荐。

据说《心花路放》卖11亿＋，2014年国产电影票房冠军。

当然，对于一部电影而言，唯票房论并不好。但是，就《心花路放》的气质而言，它就是一部为赚钱而拍摄的电影，一举拿下高票房，也算是郎情妾意情投意合。

故事很简单，五年恋情，一朝破灭，男主耿浩伤心欲绝，好基友郝义出手相助，带他走上一段疯狂离奇的猎艳之旅。三千公里找桃花，总会遭遇各种各样的人，嗯，特指女人。

坦白讲，这是一部攒局电影，失恋青年去大理，“祝你命犯桃花，愿我是其中一朵”。这里面的桃花有卖假石头的阿凡达姑娘，有县城洗剪吹发廊妹90后杀马特，有都市小白领蕾丝边，有黑道背景的夜总会小姐。

与此同时，电影中另一条线索中还有一位文艺女青年康小雨。两条线索在大理后成功融合。这种攒局电影的格式，很容易模仿。

早在上世纪90年代，米家山的《顽主》、冯小刚的《甲方乙方》，后来的《私人订制》，张建亚的《爱情呼叫转移》，韩寒的《后会无期》都是主题先行，里面填肉的先锋。宁浩在炮制失恋之旅这味药的时候，不过是比葫芦画瓢，以目前说走就走的文艺青年的奇葩遭遇串联起来，最终把《心花路放》炮制成一场走马观花的搞笑喜剧。不得不承认，《心花路放》中的喜剧元素做得足。

尽管是猎艳之旅，也有很巧妙的主题，那就是放下。

对于前任，无论是心肝肉，还是白月光，都要放下。这是很清朗的感情观。

宁浩厉害的地方就是用一个搞笑的影片讲述一个很容易说教的话题。

当然，《心花路放》还有宁浩的黑色幽默。《心花路放》中男主被甩，就在五年前女主还是在苦苦寻找人生的文艺女青年，以一副人畜无害的模样来到充满荷尔蒙气息的大理。五年之后，这个当初人畜无害的姑娘，成功坐上了豪车，成为高富帅家庭中的一员，电影结尾中，女主康小雨有专门的司机接送，似乎在暗示当年能够和流浪歌手谈情说爱的文艺女青年，最终成为嫌贫爱富过河拆桥的心机女？

看过电影之后，很多人表示《心花路放》的双线叙事结构是亮点。在一场说走就走的旅行中，这场属于文艺青年自我标榜的心灵沐浴秀中，宁浩用失恋、一夜情、好基友、杀马特、拉拉、夜店婊、文艺青年去大理，为观众炮制出一锅文艺青年的馊汤。观众们笑了，而宁浩他们也笑了，这锅馊汤，卖了好价钱。

一部公路片的壳子，一段“说走就走”的旅程，套上一个情场潇洒哥、一个耿直苦情哥，再加上一路千娇百媚、离奇“艳遇”的冒险，最终人们学会了尊重感情、放下过往。

或许是《无人区》拍的太压抑了，《心花路放》更像是宁浩的自我放逐和情绪释放，说白了，就是潇洒的玩了把票，顺手把社会当下的痴情或是矫情、叛逆或是保守的芸芸众生，挨个给讽刺了个遍，把掩映在清纯之白和暧昧之粉下的大理，一顿胖揍的打回原形。

熟悉宁浩的作品，就知道他对荒诞和调侃是那么的情有独钟，在《心花路放》中，黄渤和徐峥这俩人“千里送道具”的所谓“借口”，听起来就足够荒谬了。

放飞自我的宁浩，在《心花路放》中也让黄渤和徐峥试着找放飞自我的感觉，并以颠覆各路女演员人设形象为目的，让观众看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那种。

公路片总要起个头，有个似是而非的出发理由，于是，在《心花路放》中，就是黄渤饰演的小商人耿浩（没错，在宁浩的片子里他始终叫这个名，从《疯狂的赛车》、《心花路放》到《疯狂的外星人》），因帅气的“小三”插足闹离婚，意欲报复都没胆做。

憋了一肚子气、准备自暴自弃的耿浩，被情场高手好兄弟郝义（徐峥饰）的“好意”说动了，决定来一场说走就走的治愈之旅，放飞自我的在“桃花”的海洋里飘飘欲仙。

“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不对、看谁都不顺眼”与郝义的“万花丛中过、片叶不沾身”形成了鲜明的对比。对于好兄弟所谓用“鼓掌”缓解哀伤的馊主意，陷入离婚阴影的耿浩一万个的不认可，却觉得用自己的身体报复妻子的出轨，是件挺合理的事。

男人有时候确实挺幼稚，特别是遇到了感情上的事儿。不过说回来，耿浩之所以犹犹豫豫的不就范，因为当年的那个年轻歌手的心，还在当年的那个文艺女青年——妻子手里。

相对纠结于往日情缘的耿浩，郝义其实更适应这个多变的时代，他享受着性开放带来的“便利”，不拘泥于感情的纠葛，凭借油嘴滑舌的泡妞经验，轻易拿下了山寨阿凡达（陶慧饰），但他想不到的是，“交配之旅”的起点就是终点，肉最后还是烂在锅里。

秉承“片叶不沾身”的理念，两人再次踏上旅程。相继遭遇了“杀马特”周冬雨、“长腿白领”张俪、“小姐”马苏和“文艺女青年”袁泉。抛去最后一个是犯坏的宁浩给观众设的套，其余三位在片中的扮相，与当初的人设可谓是颠覆式反叛。

先说“杀马特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨还是《山楂树之恋》的清纯可人，但在本片中，周冬雨以黄毛、浓妆、耳钉形象，完成了从清纯少女到小太妹的转型。只是，前卫与新潮不过是外表，懵懂与冲动的内心，才是小姑娘的本真。

“长腿白领”张俪的人设兼具性感妩媚与神经质，是城市中的一道诱人的风景。标准的大白腿配上欲说还休的暧昧态度，似乎是个不错的偷腥对象，但只要有一丝非分之想，防狼喷雾就毫不犹豫的伺候上。看起来，现代、性感的外表，却掩饰不了戒备、多疑的内心，活在城市中，真累。

马苏饰演的东北小姐，似乎是一个特别不讨喜的角色，流连于世俗，见多了演戏，在妩媚与凶悍之间切换自如，除了眼里的人民币，早就忘了什么是尊严和信任。干不干小姐这个职业，都是一个人的选择，起初或许有些无奈，最后全成了空谈。

诱惑杀马特，被顶回来，暧昧大长腿，被伤了脸，拿钱换服务，遭遇仙人跳，这两个倒霉蛋的遭遇，似乎让观众明白了点什么，这时，宁浩带着坏笑的出来了，把当年的大理爱情故事，掐头去尾讲了一遍。虚拟的回忆与现实的感伤碰撞到一起。

玩票，宁浩是认真的，但《心花路放》的内核——爱情，却给人一种远隔万水千山的朦胧感，或许，这就是宁浩自认为的浪漫吧。

故事之所以出彩，是因为这部片子的色彩，滑稽，又催人泪下，在诸多细节上的处理颇显导演的把控力，演员的魅力和编剧的功力。正如同片名一样，心花路放，路是坎坷的新生之路，心花是落了一地不忍卒读的心花，心花绽放，零落成泥，当耿浩因背叛而愤怒，郝义因朋友迟迟走不出婚变的阴影而愤怒，当火山爆发后，一切都归于理性，耿浩开始思考，郝义开始思考，心花绽放，开出不一样的茶靡。

影片融合进了公路片的元素，从开头的郝义开车带着落魄的耿浩一路向西，想尽快帮助耿浩走出婚姻失败的阴影。从郝义天门山迅速与阿凡达女郎车震，到行至半路因耿浩执意回家误动方向盘，散落的石头损坏了白富美思情的mini cooper，三人乘坐电动车一路花开，再到郝义拿着玩具枪吓跑了莎莎的黑社会男人，两人穿着浴袍在大家上道具枪对顶着彼此脑门，耿浩粤语讲出“我同你恩断义绝”，这些特征鲜明的幽默元素糅合在一起的时候，电影的高票房就不难理解了。

影片本是个悲剧，但郝义的加入让悲剧变得喜剧了，郝义相信“同一个女人绝对不能睡两次”，一路向前也是郝义带着耿浩的寻欢之旅。影片中的天门山阿凡达女郎，杀马特周丽娟，特殊服务女郎莎莎，白富美思情，灯红酒绿让人陶醉，在形形色色的欢喜后，耿浩并没有忘我，反而找到了真实的自我，重新当回了歌手，也遇见了真爱小北；郝义呢，看似风流不羁，却最终情投阿凡达女郎，喜结良缘。

影片有两个转折点，第一处，当郝义想追思情急于想把耿浩送回家，耿浩以为自己全都放下，便主动打给了小雨电话，当得知小雨要和阔少结婚，“我挺好的，我特别好，我，我”，转身泪流满面，当耿浩盯着手机，一个男人的痛苦与悲情，压抑与绝望，失败与落魄全都随着转身挂电话后的泪水涌了出来，而郝义的想上前安慰，却又停滞，纠结痛苦的表情都体现在这位好兄弟的脸上，连空气都是压抑的，悲伤的；第二处，当耿浩独自回到大理想把“耿浩对不起康小雨”挂掉时，无意间看到小雨被酒吧老板录的恶搞视频，想让老板删掉，酒吧老板一句“前妻，和你有关系吗”，耿浩转身走后，突然站在自己身影前的耿浩终于觉悟出：我之前失败的婚姻，那是我的阴影，也是我人生中的一部分，你们侮辱我的前妻，也是在侮辱我的人生啊。

小雨喜欢喝桔子皮水，却把桔子当垃圾一样扔掉，耿浩便养成了和桔子啤酒的习惯；小雨因为文艺捡了一条流浪狗，却最终成了耿浩的宝贝，连一路向西都带上，与其相信耿浩是自己放弃了音乐，我更愿意相信他是因为想让小雨过的好一些才放弃。当迁就与责任变成了柴米油盐，当才华与理想变成了干瘪的山茶花，当小雨喜欢的最初的浪漫变成了枯燥与乏味，当小雨在耿浩的土里土气与绅士的阔少中游离，婚姻终究变成了一场青春的葬礼。

我们不去讨论关于婚姻的哲理，究竟是耿浩对不起康小雨，还是康小雨对不起耿浩，在婚姻的战争中，战胜与战败都是一艘倾覆的大船，哪里还有什么欢喜。影片看了三遍，关于友情，关于爱情，关于情怀，关于理想与现实，影片的最后耿浩终于当回了歌手，找到了爱情，看似圆满，可，哪里才是圆满呢？错过的？悔恨的？遗憾的？那些日日夜夜的担忧。

当影片的结局，两人参加郝义的婚礼后，耿浩送康小雨出门，对话很精彩，

“开始写新歌了，听说”

“捡起来了试试”

“当初干嘛要扔呢”

“当初不得过日子，挣钱吗”

“过日子，过日子也不仅仅就是过日子吧”

后注：觉得宁浩确实是个鬼才导演，《心花路放》确实是一部难得的都市情感电影，导演用特殊的手法将人到中年遇到出轨，释怀这样的话题快节奏的呈现出来，虽然有些桥段处理的略显尴尬，却瑕不掩瑜，仍旧是一部不可多得的优秀电影。喜欢的朋友就关注我的头条号吧，我将持续写优质的诗歌，历史，影评等。

如何将文艺电影与商业电影结合，管虎是当今所有华语电影导演里做得最好的，而《心花路放》就是最好的例子。

首先，《心花路放》有一个非常文艺的故事内核:

因为离婚，主角耿浩被他的好朋友郝义带上，两个人驱车前往去往大理——那不仅仅是文艺青年的圣地，也是耿浩跟他的前妻康小雨第一次遇见的地方。

而且在主角人设上，导演也别有用心:耿浩之前当过民谣歌手，最著名的一首歌就是《去大理》，而大龄女青年康小雨就是因为这首歌才认识了耿浩。

所以耿浩与郝义去往大理的路并非疗伤的“猎艳之行”，而是让耿浩一点一点拾起回忆的“追忆之旅”。

其次，《心花路放》有非常密集的笑点:

且不说管虎本就是喜剧片导演出身，《心花路放》的两大主角黄渤和徐峥更是喜剧电影的集大成者。

与当下喜剧电影满屏尴尬的网络段子不同，管虎非常擅长用镜头语言表达反差，从而制造笑料。再配合两个主角游刃有余的演技，呈现出来的就是让观众捧腹大笑的喜剧效果。

比如一开始，耿浩与郝义在公路上争论，那句“你看看是谁站在阴影里”着实让我笑了好久。

最后，在《心花路放》的剧情设置上，导演别有用心。

《心花路放》当然不会仅仅是一部公路喜剧片，因为管虎不可能就这么平淡地讲这个故事。

所以电影将两个不同的时间线穿插，不仅“戏弄”了观众，也因此产生了一种宿命的滋味。

也恰恰是这样的情节设置，电影里的感情更加饱满，观众对于结局的期待也更加强烈，也是在这份期待下，耿浩最后突然的释然也就不那么突兀了。

一言以蔽之，《心花路放》是在《泰囧》之后，最好看，也是最优秀的喜剧公路电影。

可以拿《心花路放》跟《泰囧》比较，这两部电影有着太多的相似之处，都是公路片，都是双雄并立模式，都是好基友的搞笑和网络段子大集结。就连其中的搞笑桥段都有几分相似之处。宁浩基本放弃了他之前商业电影中擅长和优秀的特质，完全屈服于这种段子电影的桥段。我总觉得这部电影是《泰囧》的续集，就连两位主演也是徐铮与黄渤。他们的一路交配之旅，赤裸裸的狂欢，文艺青年的温情面纱被各种性暗示意味遮遮掩掩，撩人幻想。与其说这个故事有着治愈系的面孔，倒不如说为了跟他们这种一路寻欢作乐寻找一个高尚的理由，所谓的疗伤只不过是一种狡黠而荒唐意义点，否则的话，这个故事就失去了正面的教育意义——这正是中国电影审查机构放任其宣传之中拿着各种性暗示做文章的缘由。

《心花路放》这部电影是一部没有灵魂的伪公路片。我们并不可能通过一次旅行就可以治愈自己内心的伤痛，更别说是婚姻之痒。影片始终没有交代袁泉饰演的康小雨为何离开黄渤饰演的二流歌手耿浩。他们曾经在艳遇之都大理通过一首烂歌相遇相爱，几年之后的婚姻破灭，耿浩带着伤痛与好基友徐铮饰演郝义踏上了漫长的疗伤之旅。他们重新回到大理，回到他们相识的小旅馆，但是这种旧地重游能够解决什么问题，难道只是把小旅馆留言墙上的“耿浩对不起康小雨”抹去，重新刻上“耿浩祝福康小雨”就可以解决问题了吗？旅行解决不了婚姻问题，旅行只是搁置了悬而未决的问题，旅行是逃避之旅。几次与陌生少女的性爱无法代替内心的伤痛。但是这部电影视乎暗示着，如果他们当初是从旅行中偶遇相识相爱，自然也可以通过重新的旅行来寻找新的伴侣。如果这种性爱之旅可以带来生活的美满，所有的宅男剩女们估计都会踏上旅程了。

《心花路放》搁置在同期的影院里并不难看，因为他最讨巧观众的地方在于，宁浩几乎放弃了他原来电影中所有优良的品质，影片中最为符合他一贯电影风格的一个镜头是，徐铮与阿凡达美女在玩车震的时候，同一画面左上方是一群大妈就着凤凰传奇的农业重金属跳广场舞：这是生活荒诞化的一个真实图景。但是这个镜头并无其他意义，只是搁置在那里而已，与影片本身关系不大，换句话说，就算剪掉也没关系。想想其实挺可悲的，最能代表他风格的一个镜头与电影本身根本没有关系。这样的一部电影还有多少东西可看的呢。

当年看的时候，场景带动感很强，特别想开车去周游，后来还特意去了大理那个客栈的拍摄地，因为人去的多了，收茶水费了??

之前有不少朋友评论了这部影片，作为“公路性喜剧”，《心花路放》还是相当轻松幽默的，但喜剧的背后有着悲情的内核。

比如黄渤在飞机场那场戏，就十分扎心，不仅能体现出黄渤演技高，也能体现出剧本整体的协调性。

在机场，耿浩准备给前妻打电话，本心是想挽回这段失败的婚姻。

一开始黄渤表现的无所谓，嘘寒问暖的啰嗦一番。

而听到前妻有心怡的人之后，他情绪开始产生动摇。

也就是这一瞬间，他脸色发生了很大的变化。

电话那一头的前妻，不紧不慢地向他透露近况，而耿浩此时如百爪挠心，早已泪流满面。

一开始问真的要结婚了吗，看似不经意

第二遍问的时候，你不会是在逗我吧？这话听上去已经有些脆弱了。

第三遍的时候，耿浩已经败下阵来，妥协、痛心、绝望。

镜头在很短的时间捕捉到耿浩的面部特写，从无奈到纠结，从纠结到爆发，再从爆发恢复到无辜，黄渤一瞬间全部表达了出来。

徐峥入镜后，黄渤自然要解释一番，因为在兄弟面前自己决不能认怂，于是便说给家里打电话，而一心想解救耿浩的徐峥，此时也没太浮夸，只是反复安慰。

因为他明白，世界上最难的，是让一个不爱你的人跟你在一起。

所以你看，这部影片通篇喜剧，却有一个悲情的内核。

不管是寻花问柳还是灯红酒绿，主人公总是无法摆脱“得之我幸，失之我命”的困境。

诶，看了之后真伤心啊！

这是2014年的票房冠军电影，是习惯黑色幽默题材电影宁浩交出的一部公路片，依然是喜剧，但聚焦的点从环环相扣的故事、小人物的奋斗变成了中年男人的婚姻危机，上路寻找情感出口。三年后的今年再回头看，抛开11亿的票房成绩不提，这部电影依然称得上优秀。

《心花路放》的优秀之一在于维持了公路片这种类型片所需要的各种元素：偶遇、困境、转折、目的地、主人公心理变化。没有这些元素，单纯的走上公路会变成观光片。在路上是形式，不是目的，甚至目的地也不是目的本身，而只是一个虚妄的所在《心花路放》做到这一点：表面上是耿浩带着兄弟上路找艳遇，但真正找艳遇寻欢的人最后成为了新郎，需要寻欢的人只找到了心结的解开，而不是艳遇本身。这个过程就是电影的内核所在。

《心花路放》找到了和当时那个时期结合的喜剧方式。喜剧需要关照时代，也需要一些经典的喜剧套路。这部电影加入了广场舞、杀马特、阿凡达这些具有时代感的元素，让笑料变得非常新鲜难得。但同时，组织这些笑料的方式却是传统喜剧式的，即包袱不完全维系在题材当中，比如车震的画面另一边是广场舞，这是典型的蒙太奇出喜剧反差，放在多年以后依然是可以带来喜剧效果的。同样的桥段在电影中有多处体现。

《心花路放》带来的意义在乎，徐峥、黄渤、宁浩三剑客聚在一起，找到了一个票房的公约数，这个数字是2014年电影的最高峰11亿，同时也开启了2015年中国电影的最顶峰，《港囧》也好，后来的《无人区》，《寻龙诀》也好，每一部电影都类型鲜明，但必须承认，这部电影增强的不止有他们的信心，对市场的敏感把握，还有找到类型的方式——即使这部电影的摄影指导宋晓飞，2016年也交出了自己的性喜剧《情圣》，好电影是一家好的兵工厂，孕育一代又一代工业人才，诚然如此。

在新一代导演中，宁浩算是表现突出的一位。他的突出，不是前作《疯狂的石头》和《无人区》有多好的票房成绩，而是他每部作品都是从微观出发，再带到宏观的思考领域，用一些东西去寄寓一种道理，不是开宗明义跟观众说教，用一个故事去讲一个社会一直存在，但被人忽略的问题，然后为观众提供一个解决问题的方案，令他的作品散发着一种动人的味道。

《心花路放》与前两部作品一样，是卖座之作，同样有爱将黄渤和徐峥的演出，但今次被借喻的东西，不再是打火机，而是一段婚姻。“心花路放”，顾名思义与路有关，与《无人区》一样是一出公路电影，故事讲述过气歌手耿浩(黄渤饰)与妻子离婚，他一直郁郁寡欢，刚好死党郝义(徐峥饰)要驾车南下送道具，于是提议耿浩一同踏上‘猎艳之旅’。骤看《心》片好像是一部公路喜剧，但实际是一部反映社会问题的电影。近年经济发展迅速，可惜又来到一个老调重弹的问题，就是经济发展带来的祸害，人与人之间的情感，仿佛随着经济发达而被摧毁得面目模糊，就如宁浩所言：我们的情感世界受到物质世界的压迫。

这是一部公路故事去写出两段感情的缘起缘灭，在编剧与导演巧妙的叙事下，是蛮有趣的温馨小品电影；只是公路的部份有点过长而且与过分强调车震，以此后头走到男女主角相遇之后，就转到徐峥结婚典礼，男女主角在结婚典礼又再次相遇，男主角又遇到女伴娘找到一个新出路，只是徐峥角色最后为何会安定下来，剧情却是没有交代的，整部电影有点虎头蛇尾，若然能平衡一点或整体走抒情或搞笑发展，会让整部电影更完整一些；整体而言，今次这部宁浩作品只属中上而已。