韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

其一，在构图上，通过疏密有致体现韵律美，让观者眼睛拥有自然过渡的余地。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

其二，在笔触上，通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化，来体现韵律美。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

其三，在设色上，通过色调的深浅变化来体现韵律美。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

我们发现，不同领域往往涉及到艺术，大部分都具有韵律。但是不同的领域对于韵律的表达方式不同，比如说小说，一部长篇小说会有多个起因、经过、高潮、结果这样的过程，这就是小说的韵律。一首歌曲也有从舒缓到激昂的过程，往往还会重复数次，那么我们的油画也是具有韵律的，只不过油画的韵律与小说、歌曲不同。

油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。

第一，主次。

一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。

再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。

第二，色彩。

我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的（多了太乱），比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。

一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。

第三，情绪。

情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人，因为她有迷人的微笑，这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的，我们说一幅画画的很传神，就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质，情绪并非一定要是强烈的，也可以是宁静的。

一幅油画一旦有了情绪，就会产生影响力，就像活过来了一样，就会产生一种情感的韵律，而且这种韵律具有共鸣性。

油画的韵律很独特，它和别的艺术体裁不大相同，需要有一定的艺术欣赏能力。

我以为，油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。

比如说：

古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。

“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。

后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。

野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。

艺术是相通的，画家要提高自身的艺术修养的途径有很多，可以多欣赏优秀的绘画作品，分析这些作品的成功之处以及给人的感觉，还可以从文学、音乐、雕塑等其他门类的艺术中汲取养分，它们都有利画家更深刻地理解艺术的内涵，提升作品的品质，问题来了：油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？

油画艺术作品的“韵律美”

有关“韵律”原本是属于音乐艺术的一个术语，现在把它用在油画艺术中，是完全可以的，开篇已经简单提到了，艺术是相通的，要体现出油画艺术作品的“韵律美”，可以多欣赏优秀的音乐艺术作品，用灵魂去感受何为“韵律美”，再将灵感用作于油画创作中，

其实，一首优秀歌曲就有它的动人画面，同样，一幅优秀的油画作品，也充满了节奏感的旋律，画中有诗、有音乐、有感人的故事，一幅画就好比栩栩如生的电影画片，艺术家将所有的故事情节、场景都用特有的表现形式描绘在油画作品中，此时，我们有必要记住色彩是油画的载体，

为什么呢？原因很简单，巧妙运用色彩来体现油画艺术作品的“韵律美”，色彩的重要作用，不言而喻，没有色彩，就不可能有线条，也不可能有光影明暗，而线条之美（细腻的线条）最能体现出韵律之美，或许线条，理解起来很抽象，我们可以形象理解将它看作吉他里的一根根的弦，

当然了，并不是所有流派风格的油画作品，都能体现出“韵律美”的，上段已经说了，唯有线条之美，才能体现出韵律之美，所以，线条被扭曲的抽象派油画作品，是无法体现出“韵律美”的，韵律美在视觉效果上，带给人的是一种可以连续性、重复性的美，而抽象派本身连“美”都不具备，又何来“韵律美”呢？所以写实画派是具备“韵律美”的，因为作品画面就具备戏剧性和感染力，主要是线条不扭曲。

我的理解，油画作品的韵律美，体现在画面的节奏感上，具体指一幅作品的整体感觉：包括画面的构图、色彩和笔触。

这里，以梵高的《星月夜》为例子说明：

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一、先说构图

《星月夜》给人的第一眼印象是，极其强烈的视觉冲击感。

《星月夜》这幅画，流淌着急剧的动感，漩涡般流转的星云，大大的月亮和参差变化的星星，画面最近处高耸入天的柏树，和画面远方低矮的小小村落，整幅画如一首乐曲般，流淌着，高低起伏、紧凑舒缓的变化之美 。

二、再说色彩

在看《星月夜》时，总是被那强烈的，蓝色和黄色的对比，紧紧抓住眼球。

大面积的蓝色，看似幽暗却并不单调，在蓝色调的静默内敛中，蕴含着各种色相的变化：墨兰、暗蓝、钴蓝、墨绿、青绿……耀眼的黄色和白色，组成了耀人眼目的星星和月亮，两种强烈的主色调，再配以丰富色阶，组成了一曲出色的色彩交响之乐。

三、接着说笔触

《星月夜》能让人如此印象深刻，津津乐道的原因，除了其富有动感的构图，和强烈的色彩对比之外，画面上极具表现力的笔触，更是其最大魅力的所在。

这种极具个性和表现力的笔触，在梵高之前，实为罕见。画中近处直冲向天际的柏树，如燃烧着的幽暗火焰，笔触卷曲着直往上升；远处的小小村落，则用平调的笔触静静描绘。画面的绝对主角——强烈、曲卷着旋涡状的星云，则用浓重肆意的笔调，尽情倾洒。

《星月夜》整幅画，用笔疏放有度，有主有次，有着极为美妙的节奏感和感染力，实在令人难以想象，《星月夜》是梵高在精神失常后，被送进精神病院时，创作出来的。

艺术作品的韵律美，给人感觉捉摸不定，但仔细观察，却又有迹可循，从作品最直观的几大要素：构图、色彩、笔触入手，是直观、有效的切入方式。

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油画作品中的韵律美，个人拙见，如同音乐中的节奏韵律，通过节拍的强弱，形成高低起伏的节奏，韵律，一首歌，时而平缓，时而高潮，如果一直平缓的节奏，那么一首歌就索然无味

而油画中的韵律节奏美，通过点，线，面节奏表达一幅画面的韵律节奏。

油画作品中的韵律节奏，可以通过许多种方式表达

油画作品创作，比如女人体油画创作，通过女人体优美的曲线，表现画面的节奏韵律

荷加斯说，曲线，蛇形线，波状线是最美的线条，女人体优美的曲线，轮廓，可以形成优美的S形线条

西方美术史上，画家创作女人体油画，一般都会摆斜卧，躺卧的姿势，形成高低起伏优美的曲线，如安格尔画笔下的大宫女女人体，委拉斯贵支画笔下的维纳斯，乔尔乔内画笔下入睡的维纳斯

个人拙见，相比正面站姿，斜卧，躺卧的女人体姿势更容易形成优美的节奏韵律

就算是采用正面站姿创作女人体，也不会采用正面军姿僵硬的站姿，而是采用歇站式站姿，如波提切利作品《维纳斯的诞生》，安格尔的作品《泉》

个人拙见，女人体的线条，最能表达油画的韵律节奏，还有德加画笔下的的芭蕾舞女的舞姿

不仅仅女人体的线条可以表达油画中的韵律节奏

抽象画中的线条也可以表达韵律节奏的美感，比如抽象画家波洛克画中的线条

抽象油画家康定斯基，用点，线，面，音乐感表达画面的韵律

画家梵高，运用旋转的笔触，漩涡状的笔触，表达画面韵律的生命力。

所以，表达画面韵律美的方式丰富多彩，如安格尔，乔尔乔内，提香，波提切利有女人体的优美线条表达画面节奏韵律，梵高用笔触表达画面漩涡状的韵律，画家康定斯基用音乐感表达画面跳动的节奏韵律。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

音乐讲究韵律，诗词注重韵律，书画也是讲究韵律的，书画是平面的作品，视觉上的体验。书画怎么去展现韵律美呢，油画作品里面的色彩，明暗，构图，线条，都可以行成一种韵律，当然是否具有美感就要看艺术家的修为跟技艺的结合表现了。

书画家要多观察，体验生活，才能发觉韵律美，跳舞的姑娘，柔美的光影，这都是具有韵律美的素材，当画家把它放进画面里面的时候可以通过自己的理解强化这些美，经过主观处理和手法技艺表现出韵律美。

所以，经过画家主观处理展现的画面，能更好的提现韵律美，油画通过色彩的变化律动，构图起伏疏密的变化，光影的明暗变化，都能展现油画的韵律美。

韵律亦指和谐，和谐即为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更趋于有规律的起伏、流畅与和谐。韵律存在于宇宙万物之中。在美术作品中，任何形体的组合，只要按照理想的形式形成相互联系的、流畅的整体，就能体现韵律美。

韵律美是音乐节奏的高低起伏所表现出艺术的美感，给人们的听觉带来美妙的旋律，而感染人们审美情趣的艺术享受。节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。韵律美应用到油画艺术中，具有节奏性的旋律美的艺术效果。视觉造型艺术中韵律美的表形式现有绘画、雕塑、舞蹈等。

一、油画是视觉的造型艺术，具有音乐节奏的韵律美所表现出油画艺术的审美形象。油画艺术虽然不能象音乐直接表现韵律美，但它能借助音乐和舞蹈间接地表现油画艺术的韵律美。为人们提供了在欣赏绘画中，以刺激人们的视觉而直觉地感受出油画作品的人物形象、自然景观造型美，而获得的油画艺术的韵律美感。

二、用油画表现人体艺术，是展示女性柔美多姿，美丽动人的情态神韵。女性人体艺术的韵律犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。

三、女性人体艺术如同音乐节奏的韵律美，是艺术家的思想情感所反映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是体现出人体艺术境界的韵律中静与动、高与低、快与慢节奏感的和谐美。

油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。

　　第一，主次。

　　一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。

　　第二，色彩。

　　我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱)，比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。

　　第三，情绪。

　　情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人，因为她有迷人的微笑，这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的，我们说一幅画画的很传神，就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质，情绪并非一定要是强烈的，也可以是宁静的。一幅油画一旦有了情绪，就会产生影响力，就像活过来了一样，就会产生一种情感的韵律，而且这种韵律具有共鸣性。

　　油画的韵律很独特，它和别的艺术体裁不大相同，需要有一定的艺术欣赏能力。