为什么香港八九十年代音乐和电影都那么经典？

你好，很高兴回答的的问题。

香港八九十年，尤其是八十年代是中国香港上升兴盛的阶段，那时的香港电影很高端大气，放在现在也是相当经典。

我觉得香港当年的音乐与电影能成为经典有以下几点原因吧。

第一个是经济，亚洲四小龙，国际金融中心。有足够的钱和市场，当然能铸就一时的兴盛。

第二个是人才。毫无疑问，香港吸收了一大批优秀的电影人才。

第三个是对比吧。国内由于历史缘故，发展趋势落后，也主要表现在影视音乐销售层面。因为当地欠缺优秀作品，再加情怀要素，因此港台电影能被奉为经典。

如今的香港娱乐大约是回不去以前的辉煌了。这儿集聚的已不是为理想闯荡的香港新移民，在那样的大情况下，香港的文化创意产业算是宣布了死亡。还能拍出来“男子汉当志强”的黄飞鸿吗？还能唱出来“狮子山下”的壮志豪情吗？肯定是不可以了。

八九十年代的香港乐坛和影坛是整个华人娱乐圈最经典的时代，我甚至不敢在‘最’字后面加上之一。

这一时期的香港娱乐圈经典作品层出不穷，大歌星、大影星比比皆是，是不可多得的娱乐圈盛世，至今华人世界还在为他们的经典作品呐喊叫好。

在这一点上，年龄的鸿沟是不存在的，本人与00后的侄女出奇的一致，喜欢看那时候的香港电影，喜欢听那时候的香港音乐。

为什么呢？

为什么八九十年的香港娱乐圈会这么经典呢？

水有源，树有根，娱乐圈的发展首先必须得有钱。

上世纪70—90年代，亚洲四小龙（中国台湾、中国香港、韩国、新加坡）利用发达国家转移劳动密集型产业的机会，吸引外国资金和技术，利用本地廉价劳动力，经济飞速发展，成为亚洲继日本之后的发达国家和地区。

在这个大背景下，八九十年代的香港娱乐圈在资本支持下得到快速发展。

香港经济发展良好，资本累积丰厚，钱多了自然会投入到娱乐圈，钱又催生了大明星和经典作品，推动娱乐圈发展，娱乐圈的繁盛又反过来推动了经济的发展，形成了正向良好的经济循环。

有钱才能包装明星，有钱才能宣传，有钱才能邀请到更多有才华的人写出经典作品......

经济是娱乐圈看不见推手。

其次，香港是一个自由港，在娱乐产业和人才引进方面都给予足够的宽容和扶持。

动作、言情、搞笑、恐怖、癫狂、火爆、性感、纵情......几乎所有的电影类型在八九十年代都出现过，香港体现了她独有的包容性。

很难想象，受到传统儒家思想影响的香港地区，娱乐产业这么开明，三级片竟然堂而皇之的出现在影院里，要知道大陆至今还没有分级制度。

光是叶玉卿、叶子楣、舒淇、李丽珍...这些三级片明星的影响力至今还在，可见当年香港电影的盛世。

经济良好发展又能吸引到人才，张曼玉（英国），李连杰（大陆）、王祖贤（台湾）、林青霞（台湾）、黎明（大陆）、刘嘉玲（大陆）、陈冠希（加拿大），吴彦祖（美国），李嘉欣（澳门）...他们都不是土生土长的香港人，但他们共同点是都在香港取得事业的高峰。

最后，八九十年代香港娱乐圈繁盛的原因，我觉得是他们创作能力、创造能力太强了。

真的太强了。

八九十年代，香港电影高峰时期一年有200-300部电影上映，要知道香港这个弹丸之地人口也仅仅五六百万而已。

背后是香港演员们的勤劳奉献。

大家随便翻看八九十年代香港电影明星的履历，大部分都有一年拍十几部电影的经历，张曼玉、刘德华、周星驰、关之琳、李嘉欣...都曾表示自己同一时间接拍多部电影，经常要轧戏，睡眠不足。

电影明星努力，各大才子也没闲着，拿香港四大才子之一的倪匡来说，他一生编剧360多部，拍摄的也有近200部，编剧仅仅是倪匡的副业，大家都知道他主业是作家。

像倪匡这样的一辈子编剧一两百部的人，香港出现了太多。

付出是值得的，八九十年代是香港电影最辉煌的时刻，动作之王成龙、喜剧之王周星驰、周润发、林正英、李连杰、梁朝伟等等，还是女神张曼玉、林青霞、王祖贤、邱淑贞、钟楚红等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。

再来看一下当年香港乐坛的创作能力同样惊人，先看一组数字。

林子祥唱过一千多首歌，出过80多张新专辑；

谭咏麟一共出过104张专辑；

张学友1985年出道至今发行了90多张专辑；

刘德华也出过100多张专辑；

王杰出过110多张专辑......

出过二三十张专辑的天王天后，简直是比比皆是。

我始终认为，明星要想红得长久，必须持续输出作品，偶尔惊艳一下的人，顶多算是昙花一现，历史不会记得这样的人。

今天看来，八九十年代的香港乐坛、影坛那么经典，是因为有大量的烂片、烂音乐作为金字塔的基石没有被大众发现。

资本支持，人才持续创作，明星们卖力表演，形成了一个发达的产业链，才会有八九十年代的盛世。

三者缺一不可。

98金融危机之后，香港经济陷入衰退，娱乐业也逐渐式微，谢霆锋、吴彦祖、张柏芝算是赶上了90年代香港娱乐圈繁荣的末班车，在大陆有些影响力。

进入21世纪，特别是2010年之后，香港已经几乎没有任何有影响力的明星诞生，邓紫棋算一个，不够相比当年香港明星的魅力值，差距还是不小的。

我经常怀念那个明星辈出的时代，因为真的值得怀念。

大陆经济发展良好，希望我们也可以再造盛世。

八、九十年代的大陆还是比较保守的，在那个年代里很少有人能看到时髦的有品位的文化艺术作品，而香港的那些比较前沿的、新潮的文化艺术在八、九十年就已经慢慢地流入到了内陆市场，从未尝试过“港味”内地观众们嗅到了新鲜感，于是看了一遍又一遍，最典型的就是八十年代的香港电视连续剧《大侠霍元甲》《陈真》《霍东阁》《八仙过海》，九十年代的金庸武侠剧《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》等等，这些香港的电视连续剧都是先行大陆一步拍摄的，因为当时内地的综艺娱乐节目比较少，电视台播放什么你就看什么，没有太多的选择空间，而一旦这些香港的文艺节目流入到了内地播放后，就会掀起一股港风热潮，还有港台的一些歌曲、歌手、香港明星等等，都是当时内地观众和听众所崇拜的。也就是说，曾经从未有过的东西，只要有了第一次出现，就很容易被大众所接受并成为经典，当然了，也未必所有香港的文化艺术作品都能被批准引进大陆播放的，但只要通过大陆审批符合要求就很容易成为经典了！（图片来自于网络）

那是一个百花齐放的年代，《喜剧之王》就是其中之一。这是1998年由星爷出演并导演的一部爱情偶像剧影片，公映后得到了中国香港99年度累计票房总冠军，这也是星爷从知名演员到电影导演的一部转型发展之作，且被很多观众们列入其经典作品之一。 星爷做为港台电影的代表人物之一，其个性特征是，无论是做为知名演员还是电影导演，他的设计风格十分独特。

星爷的影片使人哈哈大笑的同时却又有深深地触动人的地方，也许他更喜欢用一种让人哈哈大笑的方法来叙述一种接受现实的凄凉，是笑中带泪的。而我们与恰好掉入“陷阱”，深陷这类苦情当中。

主人公尹天仇和柳飘飘一个是郁郁不得志的知名演员，一个是没有地位的舞娘，因此在《喜剧之王》中更多是讲述平凡人的的生活，另外故事情节相对性也更加平淡。可是，那样的情况当中，角色的苦情被更多方面的变大，投射到了我们普通人的内心，也最能激发人的共鸣点，电影中的无奈实际上也是我们的无奈，电影中的苦楚实际上也是大家的苦楚。

原因有三个:

1、人才辈出，百家争鸣。

一个时代，往往是人造就的。

香港八九十年代的电影，确实处在一个百家争鸣的“战国时代”。那时候出现了太多优秀的导演和演员。李连杰、张学友、周润发、周星驰、成龙、古天乐、刘德华等等太多电影人才。

音乐人才就别别说了，实在太多了。梅艳芳、张国荣、谭咏麟、四大天王等等。。。。。。

正是这些优秀的人，造就了巅峰的八九十年代。

2、大时代造就小时代

八九十年代，香港有个大时代、大环境。很多黑社会想漂白，看中了音乐和电影市场。于是大量的真金白银进入影视行业和音乐行业，我们知道:钱一单涌现，这个行业就注定爆火。

正是因为大量的闲钱进入影视和音乐行业，造就了一大批优秀的导演。有资金，自然能够拱出好电影。

3、运营模式的不同

我们知道，其实八九十年代的香港电影，是不能光看票房的，其中还有一个重头收入:租售影碟、VCD等等，这是一个比票房更重要的收入。

很多人经常说，那时候李连杰的票房看起来没有周星驰，成龙显著。其实他们忽视了一个重点 ，票房在当时不是唯一的。

李连杰的电影在录像厅，真的是大放异彩。某种程度上来说，堪称录像厅租售之王。

还有古天乐，我们很少说九十年代古天乐的票房，那时候古天乐开始爆火，租售行业古天乐也是硬打硬的火爆。

我们再看看音乐，

以前的音乐，你得买碟片、磁带才能看。那可是真金白银啊，你只有一个渠道:买磁带。造就了很多明星只要有音乐作品，往往就可以赚很多钱。

钱多了，人们做到音乐就更上心。大家都知道只要做了好音乐，不愁卖，而且大赚钱。不仅仅我们知道的大明星做音乐赚钱，小明星一样卖音乐碟片卖的多。那是音乐最后的盛况。

但是现在就不同了，你的音乐再好，只需要网络上免费点击就可以了。对于音乐人来说，赚的钱其实很少，再也不能像八九十年代那么赚钱了。

还有，越是到今天，网络平台，你会发现，“头部效应”太明显，赚钱的往往是排行榜上的和平台。。。。。。

总之，时代不同了。

因为时光恒久远，哪时的明星美得自然和惊艳，同时又有实力。有王祖贤哪样的，正如张国荣说的：“祖贤不仅是明星的大姐，而且是拍戏中的大姐。”

因为那时内地人刚刚接触到香港的音乐和影视所以感觉新颖。现在回过头再去看就认为是经典。