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怎么没有人回答陈凯歌的《无极》和《妖猫传》呢?其实这两部电影的评分都偏低。


首先《无极》肯定不是烂片,但是这部片子的核心思想太过于前卫,那时候国人并不能完全理解。

其实看不懂就说电影烂是很不负责任的行为,看不懂原因很多,可能是次数,可能是经历,可能是年龄。一个年轻人第一次看《教父》,基本只能看故事。

当年,观众认为这部影片烂,主要有三个原因。



第一,期望过高!陈凯歌拍过《霸王别姬》,这部电影极大地拉高了观众对陈凯歌的期望,假如他没有达到观众期望的这个标准,观众就会失望,至少一部分观众会。



第二,营销和公关没做好!首先拍这部电影时对环境造成了破坏,剧组留下不好的名声。接着又经不起恶搞调侃,不仅不讨好观众,还跟观众杠上了。一系列公关,生硬而尴尬,宣传出来的观点是,我《无极》好得很,你们看不懂是你们没品位,你们还恶搞,你们是亵渎。 这时,舆论开始一边倒,同时,本不讨厌这部影片的观众,也开始不满,而一部分还没看过电影的人,被恶搞视频先入为主,再加上周围一致的差评,电影被越说越烂。



第三,定位失败!中国魔幻题材的电影不多,《无极》上映之初打着大制作、大叙事、强特效的宣传口号,而忽略了电影的核心看点。特效并非陈凯歌强项,换做当今的营销模式,打上文艺片的标签,再请几个意见领袖安利一下,很多人就不敢轻易打一星。



2005年刚出《无极》,那时面对骂声一片,陈凯歌说过5年之内没人看懂《无极》! 不能以西方魔幻片的标准评论《无极》,电影展示的是东方魔幻,这与西方魔幻片不同。无论人物的造型,还是电影塑造的世界,都源于东方,是属于东方的美。这部电影让我看到了不一样的魔幻,西方电影会给我震撼,但是《无极》有些镜头让我感动,也许是因为它让我看到了我心目中那个东方魔幻的世界。



综上,我觉得无极是一部不错的东方魔幻电影,电影特效现在看来有些地方有些差劲,但是还是很多地方做的让我觉得很棒。配音确实不算好,但不至于影响电影观看。烂片绝对算不上! 所以,十几年前,《无极》烂就烂在它出生在一个审美延迟严重的国度里。或许大家再看一遍也会有更多的体会,谁知道呢?

最佳贡献者
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《百鸟朝凤》

  • 作为中国第四代导演吴天明的绝唱,这部电影用他自己的艺术方式给我们讲述了一个感人至深的传承故事。吴导在拍这部电影的时候已是古稀之年,在这个拍电影追求利益化,娱乐化的大趋势下,吴天明导演追求的却是中国的民俗,文化的传承。
  • 电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。老戏骨陶泽如饰演的焦三爷演出了传统手艺人的那股傲劲儿,两个小演员的演技也值得赞扬。
  • 影片中天鸣的悟性对比于师弟蓝玉并没有那么好,可是却有着很好的品性,善良,孝顺,朴实。学艺先学人,师傅就是看中他这一点才把《百鸟朝凤》教给他,把自己的焦家班传给他。慢慢随着时代发展,唢呐渐渐没落,焦三爷憋着一口血吹着《百鸟朝凤》是对我影响最深的一段。那是他在抗争坚守,那是传统手艺不愿随时代没落的顽强抵抗。可是最后再焦师傅墓前也只剩天明一个人在坚持用唢呐吹奏送最后一程,因为唢呐班也仅仅只剩下天明一个人了。
  • 电影只是讲了一项技艺,映射的却是我们真正有却不珍惜的民俗文化。在文艺片不被看好的时代,这种冷门小众的电影热度是不会很高的。甚至电影制片人方励下跪请求各大院线增加电影排片量,可即使这样也只是杯水车薪,电影最终只收获了6000万票房。
  • 吴天明导演与他的《百鸟朝凤》就像是焦三爷与他的唢呐。时代在发展,自己的那一套在渐渐没落。新的时代里没有能乘载他们的船,他们只愿守护和传承心中的民族文化。在我看来,这部电影是被低估的,虽然票房惨淡无人问津,但是这部电影的意义要远远大于电影本身。

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最被国人低估的电影——《英雄》

《英雄》张艺谋导演,李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明等众多大明星主要的武侠电影。这是一部非常经典的电影,也是一部真正的大制作电影。完全不逊色于好莱坞的大片。但是在国内的口碑却并不是特别好,豆瓣评分只有6.9分。


从内容上看。《英雄》故事情节完整。讲述的是战国末期,群雄并起,秦国意欲统一六国。而六国派出刺客想要刺杀秦王的故事。整体的故事脉络很清晰,观众都能够明白其中要表达的含义和内容。


从制作上看。《英雄》是张艺谋的野心的表现。张艺谋无疑是中国最好的导演,把这部电影拍出了应有的画面。无论是万箭齐发的壮观,还是树林练武的唯美,都给人诗一般的感觉。没有任何人能否认,这部电影很美,视觉效果很棒!


从国外评论看。《英雄》在国内的票房为2.5亿,而在国外的票房卻高达11.5亿。这是一个令人震惊的对比。美国《时代周刊》评论英雄为当年的十个最佳电影第一名。当年也曾提名奥斯卡最佳外语片和美国电影全球奖。


可就是这么一部好电影,却被国人评论的很差。其原因我想有两点。

一方面是导演名叫张艺谋。当时国人对张艺谋期望太高,而张艺谋擅长的是小成本的故事片。拍出这种大片,国人不好接受。

另一方面是思维的差异。当时的中国,对于这种大片的认可度不高,而西方的观众却在这方面有些超前的思维。导致国内外口碑与票房的差异很大。

我是雨天521229,您的关注与点赞是对我最大的鼓励!

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我是得着,有话直说。

2010年,颇具人文情怀的东北人张猛,自编自导了一部名为《钢的琴》的电影,请了圈内好友王千源、秦海璐主演,豆瓣评分8.4,不低;票房662万,血亏。

这是一部“没有经历就看不懂”的电影,它是一个时代和一代人最后的倔强,是一个最好的时代中,最令人辛酸的一刻。

赶不上时代就会被淘汰,用残酷、荒诞的黑色幽默来表现这段告别礼赞,张猛深谙工厂时代的热火朝天和落寞之后的一蹶不振。

黑色幽默不止于色调和台词,能够“独具匠心”制作出一座真的“钢的琴”,靠得是一个小乐队的手风琴手、一个退休赋闲的老工程师、一个养猪的、一个配钥匙的、一个赖账的赌徒、一个小团伙的仗义大哥,还有秦海璐饰演的男主女友。

他们身处各行各业,混得不算好,各有各的难处,却为了制造一部钢的琴走到了一起。因为他们是工厂里最好的工程师、木工、车工、钳工、磨工、铸焊工,他们的手艺炉火纯青,这是工厂给他们的,现在,工厂没了,手艺再也没有了用武之地。

“钢的琴”是他们最后的产品,它在生产制作过程中,凝聚了他们几乎十年的造诣,仿佛让每个人回到了当年在厂子里、在班组中、在机器前的那段美好时光。最终,它奇迹般的被做出来了,厚重、靓丽、非同凡响,却也没有留住他想留住的女儿。

时代大潮不可阻挡。破烂的工厂、崭新的钢琴,筋疲力尽的人们,一切的情怀、失落和穷途末路,在“钢的琴”被演奏的那一刻戛然而止。它很超现实、很荒诞,却凝聚了最真实的人物群像。

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《上海堡垒》被严重低估了

滕华涛作为中国第六代导演代表人物之一,曾经拍摄过《蜗居》、《王贵与安娜》、《失恋33天》等多部经典影视剧,他导演的首部科幻战争电影《上海堡垒》一度被寄予厚望,但是没曾想影片上映后,票房和口碑双双滑坡。但是电影真的有那么差吗?其实不然,用心体会电影,《上海堡垒》还是有不少显著优点的。

第一:它是内地电影第一次挑战科幻战争题材

内地在科幻战争题材方面一直是缺席的,看对面的美国,上个世纪80年代就推出过《星球大战》,所以,《上海堡垒》至少填补了这个空缺,就凭这点,给《上海堡垒》一个赞并不过分!

从筹备到开拍,整整6年,足见其难度之大。科幻战争影片的拍非常难,虽然是科幻的,但是剧情依然要符合一定的规律,并不能完全通过想象来创作,最起码剧情发展得合理,人物形象也要立体丰满。

虚幻的部分也是一大难点,比如外星人的造型,以及双方的武器装备和交通工具等等,这得需要极强的想象力才行。而《上海堡垒》中的武器设计还是相当不错的,比如能对抗外星生物的“仙藤”,更让人震撼的是“上海大炮”,第一次出现光是造型就感觉十分霸气。

第二:《上海堡垒》中关于外星文明的设计独具特色

科幻战争题材有很多,外星人可以是类似于ET的人类,可以是异形物种,还可以是铁血战士。而《上海堡垒》中的外星人更像一个钢铁怪物,但是又与变形金刚那种不同,这种设计表面看很简单,其实很有难度,因为普通的武器根本不能对付,也就是说因为外星物种钢铁化的设计,那么地球一方的武器设计难度就会大很多。

而外星人的交通工具是一个巨大的宇宙飞船,每次出现时,都给人极强的震憾。从设计来看,首次拍摄科幻片的滕华涛,对于电影是有诚意的。

第三:这是历史上第一部在中国本土打响未来战争的科幻电影

《上海堡垒》并没有采用虚构的城市名,而是直接用了上海这名字,而整体剧情也是相当正能量,全体士兵齐心协力抵抗外星生物,保护全人类,保护上海这座伟大的城市,从而增强了我们的荣誉感。

万事开头难,第一个吃螃蟹的人需要莫大的勇气,值得鼓励

其实观众对电影的不满主要在于“江洋与林澜的姐弟恋”和“顽强抵抗外星侵略”这两条主线并没有融合的非常好,但是一定要融合的非常好才是好电影吗?难道战争电影就一定要通过战争来维系感情?未必!至于主角之一鹿晗的演技,那也是见仁见智。

虽然《上海堡垒》最终票房只有1.24亿,惨淡收场,但是它作为中国首开多个先例的科幻电影,还是值得肯定!科幻大片既要考虑剧情,又要平衡高难度制作和成本,难度相当大。而《上海堡垒》作为首部在中国打响未来战争的科幻电影,还是有很多亮点的,我们不应过于苛责!

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不知道

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今年就有2部过昭关和平原上的夏洛克几乎被无视了,每年其实都有很多这样被严重低估的电影,再列举记忆中的几部吧


1、过昭关

类似的农村公路片题材电影,印象中只有2007年赵本山主演的《落叶归根》,但《过昭关》内核其实并不是经典公路片,也不是所谓的留守电影,而是更接近伤痕文学的“伤痕电影”,而且也不像以往传统公路片完全靠一路上发生的事件以及一老一少的人物关系来推动剧情,爷孙俩人之间只有寥寥几句对话,孙子的成长更多的是用爷爷给他做的纸风车和接下来剧情中遇到的巨大电力风车对比来说明,爷爷对这个越来越复杂看不懂的社会的认识也从原来开电动三轮车升级到摩托车来隐喻,电影的主角爷孙两人也不是按照所谓的留守老人和留守儿童来描写的,壮年男人甚至母爱的缺失才是中国农村所面临的诸多问题中最真实的写照。一路上爷俩帮助了很多人,也被很多人帮助过,虽然在哑巴的帮助下换乘了摩托车,虽然在卡车司机的帮助下获得了搭乘的便利、虽然在养蜂人那里获得了送给老友的礼物,有这么多人的帮助,但爷爷最终也没能用摩托车完成这段旅程,在即将到达目的地的时候,被警察阻止了旅程,其中的隐喻也不言自明,而这也非常符合导演对电影中人物话语权极具深意的设定——哑巴老头能说话,但是选择了不再说话;养蜂老人没有话语权,但是努力用电子发声器想发出声音;病床上爷爷的老友无法直接对爷爷表述什么,只能通过病友在窗边给爷爷传话,因为太多的社会现实告诉我们,真话比生命更重要,而谎言比真相更加伤人……

2、平原上的夏洛克

电影《平原上的夏洛克》用一段荒诞的黑色幽默故事,展现出了一场别样的“浪漫情怀”。剖开影片土酷探案的外壳,其内核更多的是诗意与现实的交融,用悬疑和幽默交织的叙事方式,从而引发一系列社会话题,以反讽的故事直击人心,引人深思。电影虽然全程充满笑料,但隐藏在喜剧剧情之下的却是导演对故土的深情、对社会问题的思考,让观众在欢笑的同时体会到平凡人的辛酸与不易。

3、破门

2018年5月11日,一部讲述足球的体育励志题材电影《破门》在全国的各个影院悄无声息的上映了,但是直到今年的5月12日纪念汶川地震十周年的时候,央视电影频道播映了这部电影,才很意外的发现这居然是一部相当不错的国产电影,豆瓣评分达到了7.7分,可惜的是这部电影公映票房总计只有41.38万,豆瓣上参与评分的才500多人,估计应该没有多少人看过这部电影,这么好的电影却在中国没有市场,看来足球在中国的前景还是堪忧啊!

4、蛋炒饭

一部电影原封不动的还原了老实人的大半生!成长过程亦有大起大落,但始终追求着心中的梦想,哪怕这个梦想再不起眼,被朋友出卖,爱情一厢情愿,成功过,落魄过,昔日的人和物都在改变,社会也好,工作也好,家庭也好,朋友也好,爱人也好,重要的是自我。别人快的时候,你要慢。三十年的沉淀,在一碗蛋炒饭里。用最简单的原料,做出自己的人生

5、地球最后的夜晚

因为那次被万人唾骂的圣诞平安夜营销,《地球最后的夜晚》的影院排片几乎被全部取消,所以很遗憾没能在影院看到这部电影,直到在家里看完,我才明白自己可能是错过了中国电影技术发展的一次重要的原创革新。毕赣通过这部《地球最后的夜晚》完成了对自己的前作《路边野餐》的一次升级,也对自己的导演水平进行了一次很好的诠释,虽然他不擅长指导演员的问题暴露得比较明显,但是仍然不能掩盖他作为新生代优秀导演的潜力与天赋,他的下一部电影让人期待有更新的技术革新,也期待他能够继续在中国电影这个娱乐至死的浮躁环境中开辟出适合中国国情的艺术电影道路。

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被严重低估的《Hello树先生》,王宝强演技绝对能拿大奖,在农村可能每个村里都会有一个树先生这样的人,红白喜事都会到,谁家需要帮忙会到,嘻嘻哈哈大大咧咧,跟谁都能混一块,王宝强演的深入骨髓,


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1、《追凶者也》;亮点蛮多的,叙事风格很棒,张译给人惊喜。要说有什么建议,那就是希望把小标题去掉,这样可以营造出一种时空错乱感,观影会更有乐趣,还有就是张译杀猫哥那一段是全片最有张力的,放在影片最后戛然而止绝对更帅。

2、《路边野餐》;现实部分拍得像梦境,开始做梦了又转回现实风。那个长镜头是真厉害,如过山车一般上天入地,结束后感觉通体舒畅。看完甚至令人拒绝考虑任何技术的瑕疵,更何况那些画面的凹凸不平简直就像自带特效一样神奇。

3、《一念无明》;喜欢这个电影的平常心,不拔高,不过度批判,也不追求什么“终极真实”。用很让人舒服的镜头语言和表演关注市民生活和弱势群体,延续了老粤语电影的精髓。“不是什么都可以外判给别人来做的”,非要找深刻主题的话,这就是了。

4、《百鸟朝凤》;令人肃然起敬的电影!质朴,隐忍,悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着,折射的是传统文化整体不可抗的流逝,它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐,都是浓烈的第四代的气韵,沁入人心。

5、《树大招风》;原本普通的剧情,置于回归和真人背景下,顷刻让人感觉到时代的波动和个体命运的渺小。飞扬跋扈、谄媚逢迎、苟且隐忍皆行不通。多重身份的港岛总是充满写不尽的迷失,怀旧与幻灭。林家栋的演技独自扛起银河招牌,看得人手心出汗。

6、《十二公民》;对剧本做到了比较优秀的本土化改编,演员表演都很精彩,尽管还存在一些不自然的戏剧化元素,但整体效果非常惊艳,向真理低头是一个幸福的事情。很好看的电影,虽说就主要是看十二个男人在斗嘴吵架,但却并不枯燥,越看还越感觉舒畅,里面的演员各个演技爆棚啊,看他们互相飙戏好爽。

7、《不成问题的问题》;字正腔圆,方门景深,人物主心和配角的阴影处理大妙。色彩不是黑白,民国时期泛黄加之南方烟雨朦胧的湿气感,加重了心理的精打细算。范伟在农场勾心斗角间左右逢源,人情市场的复活者,对比尤大兴的勤奋执念,把中国的规矩画圆了。张超令人惊艳,女性角色都极软极糯,有春风沉醉杨柳拂面的感觉。

8、《嘉年华》;一部非常女性视角的影片,实际上涵盖了多年龄层与职业的女性遭遇,而男性角色大多数施暴者或是懦弱的,这是个很有趣的现象。有几场戏的暗喻非常有趣,尤其结尾公路一场,配合难得的音乐。在当下内地,这个影片无论是选材还是视角,都是少见的,也是难得的。

9、《相亲相爱》;虽然编导和主角都是女性,最后对三代女人眼中的爱情,还是落在了一个男权社会的视角。隐忍含蓄的东方式情感表达方式,故事却拍的太实,好在剧本很文艺,矛盾冲突转向了法律和人情。这部电影有很多飞起来的可能,最后还是落回到了电视电影般的水准上,好在它的完成度要高的多。

10、《心迷宫》;这部电影采取多视角多线叙事方法将上面的故事一一穿起,组成一副大的心迷宫,将人性的弱点与自私放大,让身处其中的人们纠结徘徊做出困难的选择,从而改变生活的轨迹。情节也并非多巧妙,人性展现也并非多了不起,并不会让人有多触动,电影真没一些评价的那么好,但,中国电影就跟中国足球一样令人失望,《心迷宫》至少把故事讲清楚了,能做到这样确实够上国内神坛了。

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今天重看《投名状》126分钟版,依然觉得这绝对是华语片里的佳作。 故事脉络来看,徐静蕾只是点缀,真正让三兄弟发生悲剧的,是庞青云的抱负太大,过于相信满清朝廷,才带来了悲剧。 虽然电影大部分比较架空,但很多地方依然有伏笔。 例如说庞青云主动裁军,又解决了赵二虎,手里没兵了,所以朝廷才敢打黑枪暗算他。 例如那个官儿一个劲提醒庞青云——要有一番作为,最重要的是要活着。 细节也不少。 个人认为,最后庞青云让姜武阳照投名状规矩办,应该是他也发现了原来是太后要杀自己,自己的所有抱负不过一番笑话,所以很后悔杀了赵二虎,又看到姜武阳,方知兄弟情义之贵,所以才想主动死于投名状的方式。 …… 电影的完成度不用多说,特别不错,节奏到叙事,到配乐等各种。除了场景一看就不像是江南之外都挺好。 李连杰的表演和金城武的表演都很棒,不过个人最喜欢刘德华的,尤其是在雨中趴下,即将死去的时候,还喊了一声大哥,看到这里依然忍不住落泪。 这样一部电影,为什么豆瓣评分才6.9?总感觉有些不够啊,在我心里这应该是8分往上的。

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