古人写诗，都是信手拈来吗？

宋代大诗人陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。”这句话的意思是说，文章本来应该自然而成，最后由妙手偶然得之，这样的文章才是粹然无瑕疵的，不须人为的造作。

所有文学作品都应该是作者真情实感的反映，作者孕育这种真情实感的过程读者是看不到的。当文章喷薄而出的时候，在旁人看来就是“信手拈来”，殊不知这“信手拈来”背后隐藏着多少功夫。

“信手拈来”是长期积累长期积淀的爆发。古人写诗，“功夫在诗外”。陆游在《示子遹》中说：我年轻初学写诗的时候，只知道追求诗句工整，修辞华美，总在字句上下功夫。到中年写诗时，始所有悟，才逐渐窥察到宏大深邃的诗意境界，也就能写出一些好诗来，有如被湍流冲洗的顽石，显得奇特不俗。 唐朝李白、杜甫的诗，是不可逾越的高峰，有如数仞高墙挡在眼前，我恨自己领会不深，渴望而不可及。 元稹和白居易的诗，也只能说到达了高墙的门边，至于温庭筠、李商隐的诗，就不值得一提了，即使是他们的扛鼎之作，也未必能真正领会诗中三味。诗是六艺之一，哪能仅仅当作笔墨游戏呢？所以，你果真要学习写诗，不仅是字词句式，还要有更深的学问，作诗的工夫，在于诗外的历练。

所谓“诗外的历练”，至少包含两个方面：一、生活的积累。二、艺术的修养。

李白没有“挥金三十万”的漫游，没有走访名山大川，是断然不会成为诗仙的，没有“铁杵成针”的刻苦努力，也不可能“秀口一开，便是半个盛唐”。杜甫不是经历了安史之乱，亲眼目睹百姓的颠沛流离，也不可能成为诗圣。所以，生活的积累到位了，才可能“信手拈来”。

有了生活的积累，而艺术修养不够，也不可能“信手拈来”。阅历丰富，有故事，但不一定就能讲故事和把故事讲好。从“有故事”到“讲故事”到“把故事讲好”还有很远的距离。这个距离要用“艺术修养”来填补。

“功夫在诗外”是量的积累，“信手拈来”是质的飞跃。平常时日的功夫是深耕细作，“信手拈来”是灵感的闪现。没有风霜雨雪的“苦寒”就不可能有“梅花香”，没有千锤百炼的“磨砺”不可能有削铁如泥的宝剑，也不会有宝剑透出的森森寒光！

（图片来自网络）

古人写诗，都是信手拈来的吗？

这基本上是不可能的！

除非是一些低质量的酱油诗。但是那种劣质诗又不可能流传到今天，所以你也根本看不到！

随着科技的发展，互联网的出现，文化也得到了迅猛的发展，现在被称为知识爆炸的年代。

这本来是好事，但是有的人静不下心，沉不住气了。他们不愿意去潜心研究学问，总想一步登天！动不动以文学家，诗人自居。并且粗陋的认为古人写诗也是信手拈来，随意而作的！而事实上呢，并非如此。

相反古人写诗都是用心琢磨，精心打造的。

比如说诗圣杜甫留下了大量脍炙人口的诗句。你以为他水平那么高，作诗就是信手拈来的吗？

这是不存在的。他有一句非常著名的诗:“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。就表达了自己写诗的态度。

又比如说大家都非常熟悉的诗人白居易，留传到现在的诗作有三千多首！这么多诗，那是不是信手拈来，粗制滥造的呢？

非也、非也。恰恰相反。他的每一首诗都要求非常严格！据说他的诗写完后都要读给没文化的老保姆听，听不明白他就要改，一直到老保姆听得懂才定稿！这就是白大诗人的三千多首诗浅显易懂，能流传至今的原因！

还有另一位著名诗人贾岛，他不仅留下了“两句三年得，一吟双泪流”的名句，而且还留下了“推敲”两字的传说。

相传有次贾岛在写“鸟宿池边树，僧敲月下人”这句诗时，一边骑驴走路一边在想:到底用“敲”字好，还是用“推”字好呢？一不小心冲撞了礼部侍郎大文豪韩愈的仪仗队！韩愈得知原因后不光没责怪他，反而一翻思索后建议他还是用“敲”字更好！

当然也有人会说曹植不是只用了七步就吟出了著名的 “七步诗”吗？那还不是信手拈来？

这只是个个案。并且曹植除了自幼聪明，擅于作诗外，当时也是形式所逼，急中生智！不写出来有可能小命不保啊！并且当时近体诗还没形成，乐府诗相对来说要简单些。

还有人说李白醉酒诗百篇，那还不是信手拈来啊。

这除了李白是诗仙之外，还有后人运用了夸张的手法而已！相传李白年少时到黄鹤楼本想题诗一首，但一看到上面有崔浩题的《黄鹤楼》，他也不敢随便轻易动笔啊！古人怕信手拈来写不好丢脸啊！

终上所述，古人写诗都不是信手拈来的。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

要想写出佳作，达到艺术的顶峰，必须一步一个脚印才有可能！

问古人写诗是否都是信手拈来，就答题以个人观点列举一二。

一、我不可否认，有些诗人即兴作诗能够做到信手拈来。如唐代杜牧的这首《鹭鸶》

雪衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。

惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。

在这首诗中，诗人有感而发，写出了新意，并突出了高远的意境。

再如清代的郑板桥、郑燮，他的这首《题画兰》

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

被他题写在自己画作之上，这诗与画可谓是传神之极了。

二、若说“都是”信手拈来，那也是不可能的，下面这些前人的名句可为佐证：

譬如贾岛的“两句三年得，一吟双泪流。”再有方干的：“才吟五字句，又白几茎髭”、“吟成五字句，用破一生心”，卢延让的：“吟安一个字 捻断数茎须”这些句已道尽得一字一句之艰难，可见写诗哪是那么容易，且任谁即刻都能信手拈来的？

我是瞎说啊，一部分是因景生情，而另一部分是靠平时的积累。而不是凭空捏造出来的。

写诗应是信手拈来瓜，过后灵感不见，天论如接写出来的都不对劲味。

?诗文/月牡丹

《观赏花》

提写自有诗灵感，再继奈何不出文

花献殷勤在人赏，谢时有谁记开时

古人写诗，表面看象是信手拈来，实则不是，而是平时的思考和生活积累，突然间找到了客观对应物，情感有了喷发口，这才产生了诗。

冥思苦想，写不了诗，更写不出好诗。陆游曾经对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这是经验之谈。

诗的创作，既有规律可循，又是无规律可循。说它有规律，是说诗的创作要遵从从生活发现到艺术表现的普遍规律；说它无规律可循，是说诗的创作具有特殊性，不能复制和没有固定的模式，创新是它的生命。

我们平素经常会说某某人诗写得好，严格说来这话并不确切。诗人写出来的是文字，而文字只是诗的表现载体，诗是情感的渲泄、思想的结晶。这如同酿酒一样，必须要有个发酵过程。

信手拈来，对于写诗而言，只能是一种表面现象，丰厚的生活积累、灵感的突现，才是最根本的原因。

人的禀赋不一样，有的人才思敏捷，出手很快，写诗象是信手拈来。而有的人要苦吟多时，才会吟出好的诗句。

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”，曹植的《七步诗》看是信手拈来，实际上他早有郁结在心，对曹丕的兄弟手足相残的作法十分不满，借助煮豆燃萁的生活现象，喷发出胸中的怨气。

诗情或诗意都是日常生活的积累，信手拈来，只是其中的表象之一罢了。

讲起诗歌，我们马上会想到我国辉煌灿烂的古代诗歌。先秦时期的《诗经》和《楚辞》，两汉时期的乐府诗，魏晋时期的三曹、陶渊明，还有更加灿烂的唐诗，意味深长地宋诗。我们有时候也会思考古人写诗是不是非常简单、信手拈来！

曹植在短短的七步之内便可以写下著名的《七步诗》，李白醉酒醒来之后便可以为唐玄宗题写千古名篇，陆游一生中可以写上万首诗歌，乾隆皇帝一生写了近五万首诗歌。从这些例子似乎可以看出古人写诗歌非常简单，随随便便就可以写下诗歌。

然而实际情况并不是这样，古人写诗歌并不像我们想象的那么简单，并不像我们发个朋友圈那么简单。古人写诗歌的时候也要经过深思熟虑，也要深度考虑遣词造句。

乾隆皇帝五万首古诗，真正流传下来的能有几首。乾隆老爷子那不是写诗，而是发朋友圈，写出来的只能叫顺口溜，并不能算是诗歌。古代社会几千年，七步成诗也就是曹植一人。即使是七步诗也有不同版本，那么有没有七步成诗就值得商榷了。曹植创作《七步诗》并没有见于正史，而是记载于小说《世说新语》。

中国古代又能有多少个李白呢？中华上下五千年，也就是一个“诗仙”。李白的才华在古代绝对首屈一指，活了六十一年，最终也就是留下了一千多首诗歌。李白也并没有真正做到“信手拈来”。

《全唐诗》收录了唐朝三百年间两千两百多位诗人的诗歌，总篇目也就是四万八千九百余首。平均每人也就是二十二首，平均到每一年也就是每一位诗人十几年才会写一首。如果再加上也没有被收录的诗歌，一共也就是十万首唐诗，最终也要几年才能写一首。从这个比例看的话，唐诗的产量非常低，也就说写诗没有那么简单。

诗圣杜甫的才华绝对不亚于李白，杜甫一生也就是留下一千五百多首诗歌。李白和杜甫的产量差不多。李白自认为自己写诗非常快，远比杜甫快，两个人的产量却差不多。诗圣杜甫写诗比较慢，也要字斟句酌。李白曾经如此调侃道：饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。杜甫写诗确实非常认真，而且每一句、每一个字都会反复推敲。

关于写诗是不是信手拈来，有一个“推敲”的典故。贾岛在“鸟宿池边树，僧敲月下门”还是“鸟宿池边树，僧推月下门”之间反复“推敲”。韩愈也对贾岛这种行为非常肯定，可见当时诗人写诗时也会反复推敲，而不是信手拈来。

贾岛除了有“推敲”的典故之外，还有“二句三年得，一吟双泪流”的佳句。从这里也可以看出，贾岛写诗的态度。

王安石创作《泊船瓜洲》的时候，也经历过反复“推敲”。“春风又绿江南岸”中的“绿”，经过十几次修改，最后才定为“绿”字。史称：

王荆公绝句云：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”吴中士人家藏其草，初云“又到江南岸”。圈去“到”字，注曰“不好”，改为“过”，复圈去而改为“入”，旋改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。

王安石也是古代有名的大才子，他在写诗的时候如此谨慎，也可以在一定程度上反映古人写诗不是“信手拈来”。

古人对待写作非常重视，也非常重视作品的质量。古代文人相轻，如果写不好，会遭到其他文人的耻笑。所以不少诗人也会字斟句酌，争取写出了千古佳作。有时候，有些诗人出名并不是因为诗歌的数量，而是诗歌的质量。

张若虚在《全唐诗》中仅仅遗留下两首诗歌，但是在唐诗史上拥有绝对地位。张若虚的《春江花月夜》号称以“孤篇横绝全唐”。一首诗歌奠定了在唐诗中的地位。

王之涣也是著名的诗人。但是在《全唐诗》中仅有六首古诗，一首《登鹳雀楼》成就了王之涣的地位。

崔颢在《全唐诗》中有四十二首古诗，但是我们似乎只能记住《黄鹤楼》。

古人对待诗歌的态度非常严谨，并不像发朋友圈一样信手拈来。不少诗歌都是反复“推敲”的结果。

无论是古人，还是今人，写诗都不是信手拈来的。哪怕是天才，都需要经过后天的努力。

说古人写诗，那么就得知道古人是为什么写诗，尤其是古人的文人诗。他们可不是闲得蛋疼才写诗的。尤其是在那个仕宦文学时代，可以说大多数人写诗，为的是仕途，为的是当官。

古人写诗，往往是从很小的时候就开始学，然后一步步通过考试。跟我们今天读书是一样的，小学，初中，高中，大学……。等他们达到很高水平的时候，已经是学习诗歌很多年了。

出口成章，往往是灵感所致，要写一般的诗有可能。就象农村的山妹子唱山歌一样。但毕竟算不上好的作品。要想达到很高的文学艺术，是需要精心打磨的。

写诗，往往是有了灵感，然后下笔，写初稿。有时候可能先得到一句，或者有了某种创作的冲动。然后开始构思。

我们看到古人遗留下来的作品。大多是古人认为比较好的作品，流传了下来。但很多作品，都是经过他们多次打造才打造出来的。哪怕是一个字，有时候也需要经过多次的推敲。

我们看到他们流传下来的作品，大多自然天成，形如天籁。以为是信手拈来，出口成章。其实都是经过打磨的。这就像是一块玉石一样，刚出土的时候。是一块石头，经过精心雕凿后，才成美丽的艺术品。最厉害的工匠，打造出来的东西，就不留下雕凿痕迹，形如天籁。古代传世的诗人，可以说都是有两把刷子的，他们的功夫也不会差。

因此，无论是古人，还是今人，写诗都需要下功夫，没有捷径可言，更不可能是信手拈来，除非是劣作，扔垃圾桶里的劣作。

古人写诗，既有信手拈来的，也有冥思苦想得来的。

有些诗人才思敏捷，像李白、曹植等人，往往脱口而出便是诗，曹植“七步成诗“的古诗表明曹植写诗似乎是”信手拈来“；

有些诗人写诗不能”信手拈来“，常常需要冥思苦想，像”诗圣“杜甫就曾感叹”两句三年得，一吟双泪流“，可见写诗的”艰难“。唐代著名诗人李贺号称”诗鬼“，他写诗常常是焦思苦吟，心力交瘁，以致于年仅27岁就去世了。

但不管是”信手拈来“，还是”冥思苦想“，实际上都需要长时间的积累和训练，如果一位诗人缺乏长时期的知识积累和写作训练，即使他思维敏捷，也是做不到”信手拈来“一首好诗的。

“信手拈来”随手拿来，有娴熟，不用多做思考，一蹴而就、水到渠成的意思。比喻写文章时取材运笔极为自然。

苏轼《次韵孔毅甫集古人句见赠》：“前身子美只君是，信手拈来俱天成。”

陆游《秋风亭拜寇莱公遗像》：“巴东诗句澶州策，信手拈来尽可惊。”

古人写诗是不是信手拈来，让我们先看看《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周到春秋中叶的诗歌。诗歌就是一种文化，一种生活方式，上至宫廷，下至寻常百姓。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》。《风》是风土之曲，民间歌谣。《雅》是朝廷之乐，分大雅和小雅。《颂》是庙堂之音，王侯举行祭祀或重大典礼专用的乐歌。可见诗歌渗透于各个阶层，每个阶层有自己的诗乐。《诗三百》的作者是无名氏，这些诗歌是生活的记录，是情感的表达，是所有人的作品，并不需要有多高深的文化，多好的技巧，才能写出诗歌，真的是“好诗在民间”。“关关雎鸠，在河之洲”；“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”；“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪纷纷”；“逃之夭夭，灼灼其华”；“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”；“投我以木瓜，报之以琼瑶”。太多脍炙人口的诗歌流传下来，被人们所吟诵，读起来总是让人感觉这么亲近，一下子就会进入到那种情景，体会到那种情感，可以说是信手拈来、浑然天成，没有任何外在的修饰，谁又能说比不上唐诗宋词呢？

两汉的乐府诗，淳朴自然，《孔雀东南飞》、《木兰诗》、《长歌行》都被人们所熟知。

信手拈来的诗，行云流水的诗，莫不饱含着浓烈的情感。

苏东坡写“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，就是告诉你我爱岭南的荔枝吧，却传颂至今，饱含了那份豁达，看到那个跟生活跟老百姓贴得很近的东坡居士；“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，这种浅淡的描写，让你永远记住西湖；陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，听着就像日常的对话吧，感觉却有一种强悍巨大的悲痛、无奈感扑面而来。陆游写给儿子的真传，“诗为六艺一，岂用资狡狯。汝果欲学诗，工夫在诗外”。这些诗是不是信手拈来，绝对是，信手拈来的是内心的丰富情感，无病呻吟做不到信手拈来，也算不上诗。

苏东坡说做文章“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”

写文最完美最本源的状态当然是“行云流水”，发乎内心情感，何时行，何时止，没有任何的规律，也不遵从任何的规矩，有感而发，当没有感情输出了，也就停止了，自然而生，自然而止。

陶渊明写“采菊东篱下，悠然见南山”，写到最后也是自然而止，能够领会到大自然赋予生命的意义，却找不到合适的表达，便以“此中有真意，欲辨已忘言”结尾，毫无违和感，却成点睛之笔，给人留下了对生命对世界深深的思考。

很多诗也非常讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。“春风又绿江南岸”的“绿”，“僧敲月下门”的“敲”字，都经修改数次。

佳作本天成，妙手偶得之。好的诗作必然是浑然天成、行云流水，但是信手拈来的从容，都是厚积薄发的沉淀，想要随意说出的都能巧夺天工，所有看起来的毫不费力，必是平时大量的、丰富的积蓄。

阶段不同，时代不同，环境不同，背景不同，对诗的理解和创作也不同。当作诗就像说话，那是出口成诗，中国文字博大精深，想要运用自如也必定要下一番功夫，而且是件长长久久的事。