长期练琴还是健身醒脑明智选择。因为，弹琴时，需要手、眼、耳、脑协调配合，才能弹出令人心旷神怡的曲子来。因此，弹琴几乎是全身心的活动，更是对大脑反应的一种强化训练。对于退休后找不到乐子，大量闲暇时间无处打发的退休群体来说，是阻止脑力衰减、防止积郁成呆的一贴强心剂。从这个意义上说，学钢琴应该是退休人群的事——小孩子不知道为什么要学琴，没有积极性；年轻人事业忙，静不下心来学，会觉得学琴很难。
我们常常看到公园里上了年纪的人手握两个核桃，叽噶叽噶地磨。走近一看，乖乖，核桃壳被磨得琉光瓦亮！这说明，只要下决心，持之以恒，最后的成果往往是惊人的。把这种精神拿来学钢琴，一小节一小节地学，一句一句地向前推进，是外行兴趣爱好者学琴的新途径。让钢琴这一乐器之王同时又发挥它健身练脑的额外功能。
年龄偏大的外行学钢琴，最大的障碍也许是不识五线谱。其实，五线谱没有你想象中那么神秘。正相反，五线谱是世界上最简单、最直观的记谱方法。
建议你打开钢琴盖板，看看里面的琴弦和击锤。它的结构是否跟五线谱有点类似呀？是的，五线谱是最形象化的一种记谱方法。它符合西方人的思维习惯——简单、明了、符号化、无歧义。
那琴板上有100多根琴弦，把它们都画到纸上，行吗？显然不行！那不是太笨了吗？那么，画几根呢？这个，你就不用费心了。专业爱好者早就为我们测算好了：画5根！且把线与线之间的空格（间）也算上。并且，这些线和间只用来表示白键。黑键用升、降符号来解决。
这是把美妙音乐记录在纸上的最合理的方案。不过，有时5根线还是不够的。专家也想好了：可以在上面加些线，也可以在下面加些线呀。比如说上、下都加5根，这下，共有15根，外加形成的16个间，总共可以表示31个音！而钢琴上白键总共才52个。如果把钢琴键盘粗粗分成高音区和低音区，把这两组音分别交给高音谱号和低音谱号来表示，那么，每个5线谱仅分配到26个音。足够有余啦！专家们还有个偷懒的好办法。有时候，他们不愿意多加线，因为线加得太高了，象一堆柴火一样，既难看又危险，说不定什么时候塌方了。他们说，用8va..........来表示这个区域的音符需要抬高一个8度。人总是会不断想办法来解决实用和美观的矛盾。100多根线的难题被种种歪点子克服了，诞生了令人神往的大谱表钢琴谱。
为了不让高音谱和低音谱分家，专家们把高音谱的下加一线和低音谱的上加一线指定为同一个音，就是那个中央C1。这永远不会变，除非在它前面标有升号或降号。说到升号或降号，有些初学者还纳闷，这些标记，在五线谱中占据了三条线的位置。它究竟是升或降哪个音呢？特别是集中在高、低音谱号后面决定曲调的一群升号或降号，它们究竟是升或降哪些个音呢？你别笑人家，我原先也老犯这纳闷。尽管对于已经入门的人来讲，这是显而易见的事——升号看最中间；降号看那大肚皮所在的位置。
以上是音的高低及在五线谱上的位置表示。作为初学者，道理清楚了，就没有需要记住和背下的东西。用到的时候，从中央C1往上或往下一个个数，不用的时候根本不用记，免得成为负担。
由此可知，五线谱中的所有记号都只是人们的一种约定，其中没有任何知识可言。人们看到那可爱的小蝌蚪，有时尾巴上翘，有时尾巴又下飘，还以为这其中或许具有特殊意义。其实，这只是为了排版上的美观，根本没有包含任何乐理上的学问。
至于音的长短表示，那就更简单了，它与简谱的表示方式基本一致。你只要记住，每个小节所分配的时间基本要平均。里面音符少，那这些个音符占的时间就长些，如果音符个数多，那分配给每个音符的时值就短些。如果你能叫出这些音符的时值，比如8分音符、16分音符就不错。但叫不出，也没关系。反复听听标准版本的演奏，你就会明白该如何合理分配各个音符的时值了。音的长短，为什么不用秒、毫秒这些确定的概念，而是几分几分呢？因为时值的长短，有时候基本靠感觉，就看你弹奏时的心情来处理。当然你要是团队合作，就不能随心所欲了，要讲究一个共同认可的标准。有时候7连音9连音11连音，专家们弹出来是五花八门，没有一个统一的标准。特别是肖邦的曲子，说是舞曲，可没有一首可以用来伴舞的，里面自由发挥时值的空间很大。
至于一首曲子是什么调，什么和声（和弦），这里面的学问深不可测，你一辈子都学不完。然而，这跟你无关，那是作曲家和音乐评论家的事。除非你想要把简谱的曲子搬到键盘上。那真费劲！
不知道曲子的调子照样可以把歌曲唱得优美动听。有些作品，标题是某某调某某曲，但其中会多次转调，外界还坚持把它称作为某某调作品，其实是不对的啦。
作为开始，你可以测试一下自己的两只手是否分得开。你可以取一、两个小节的简单谱子来试弹。比如说，巴赫的小步舞曲（这可是复调哟），盯着一、两个小节弹，反复试，不厌其烦地试。最后如果两只手能分开并配合成功，就说明你是一个适合弹琴的料！可以下决心去弄架钢琴来玩玩了。
自己学弹琴，不用请老师。其原因嘛，就不便多说啦——我们成人碍于自己的面子，不爱看老师有腔调的脸呗。身边如果有懂音乐的人，遇到一个简单的问题，虚心请教一下就过关了噻。如果实在有困惑的大问题，可以到网上比如《今日头条》来请教大侠呀。如今这时代，有的是热心人。
健身用琴选择什么样的琴合适呢？不求最好，只求音色音质自己喜欢就行。不同品牌的琴音色音质都不尽相同的喔。甚至同一品牌的琴中各架琴的音色可能都不尽相同。因为钢琴成品出厂时都是手工调试的。电子琴和电子钢琴也是可以考虑的。特别是，当你开始学一首曲子的时候，疙疙瘩瘩、叮啊咚啊，肯定难听，还会扰邻。这时候，你插上耳机，或者把音量调轻一点，就OK了呗。
外行学琴，不要拘泥于细枝末节，不要被专业人士强调的练琴须知所束缚。比如，几乎所有教材都说弹琴的手形应该象小鸡啄米一样，击键才稳准有力。但我们的钢琴王子郎朗却不是这么说。他说，手指应该象壁虎一样，紧紧地贴在键盘上、粘在琴键上。你说你听谁的？还有，是不是应该视谱弹。这个因人而异。但我们看到，真正名家表演的时候都是不看谱的。这就给了我们一个启发：五线谱只是学习曲子时的工具、跳板，真正学会了，就可以扔了。甚至学会一句扔一句，弹的时候就根本不用看谱。
如果你用两到三个月的时间就能学会一首曲子，这已经是相当不错的啦。也就是说，你能在一到两年的时间内就学会5至10首左右的曲子，天天复习（一到两个小时），就可以把这5至10首左右的曲子保持在手上。那你的闲暇时间就被充分利用起来了，甚至，可能还会觉得时间不够用了。
不求进度，不赶演出，不应付考级，不面对朋友圈压力；不追求炫技，只追求意境；也没有同行竞争。想弹就弹，有空就弹，这种学琴练琴弹琴的体验真是太棒了。
为了方便你初学入门，附上巴赫的《小步舞曲》谱子。
曲子简单易学，委婉动听。弹奏时，可以随心所欲，不受表情记号约束，任意发挥。因为我们不卖票，没有对不起的观众、听众。我们只追求对意境的享受，兼而锻炼我们的肢体、大脑，延缓精神和机体的衰老。
所标指位，仅供参考。指法一定是适合自己的，才是最好的。从这个意义上说，学弹一首曲子，主要是配指位。反复配，反复试，觉得指位配得合理了，顺手了，记住了，且反复练得眼光已经能够先于手指到达下一把位的那键时，这曲子也就会弹了。
最后告诉你，优美的曲子都喜欢重复。一般四个小节成一句。其他稍有变形，大多是重复。因此，学会一首曲子并不难。
