对于歌曲，确实知道的少。但是，经典的作品必定长久流传，且流传面很广。被更多人认可的东西，才可称为经典。

楼主，你好。我是一名beyond的歌迷，已经听了很多年了，但是怎么也听不厌。在不同的场合听他们们的歌会带来不一样的感觉，有的时候是振奋人心，有的时候是感慨万千，也有的时候是看破世间冷暖，反正对于我来说，他们不仅仅是我的吉他启蒙老师，也是我对摇滚乐认知的一个领路人。尤其是家驹用简单的东西写出那么多经典的歌曲，这就是家驹才华的过人之处，是一般人不可比拟的。

家驹的精神是高尚的，是正义的，是永远都打不死的。因为他的精神是积极向上、大爱、鼓励人心的，不论在什么年代都是无法或缺的精神食粮，因为家驹的精神就是从他的每首歌里体现出来的，所以他死了那么久，他的歌依然是经久不衰，传唱度还是那么高，什么时候听都是经典中的经典。

尤其是那一首《海阔天空》，是最经典的歌曲，堪称家驹的绝世之作，不仅在2013年亚冠决赛中场休息的时候万人合唱，还在今年的世界杯上也播放了，不仅在国内被大家得到认可，在国际上也一样被认可的，可见传唱度与知名度是非常高的。

家驹虽然离开了我们，但是他的精神我们永远可以传播下去，让更多的人感受到这种精神上的触碰。

我算是beyond的死忠粉儿了

先回答黄家驹的歌为什么那么火，其实我们现在耳熟能详的还都是他中后期的作品，像海光真大这些，朗朗上口激情澎湃正能量满满，哪怕听不懂粤语也能喜欢上歌的旋律（就像听外语歌大多听的是调调吧）！

然而早期beyond是搞摇滚搞重金属的，那时候的歌偏英伦，重金属多些，像《大厦》《巨人》《永远等待》《dead romance》这些，，很多真爱粉会比较喜欢这时期的作品，这些是家驹心里想做的音乐。

但纯粹的搞摇滚只能做所谓的地下乐队，那时候网络通信并不发达，歌手和经纪公司还是要靠卖唱片的。但摇滚乐这种风格被大众接受的程度不高，所以唱片销售一直不理想。在商业和经纪公司的压力下beyond开始转型，出了《犹豫》这张专辑，以及后续的很多流行摇滚（暂且成为流行摇滚吧）。

那时候香港的一些音乐奖beyond往往比不过达明一派或者太极，但比达明一派知名度更高也是因为如此。但对于那些说草蜢都比beyond强我只能骂人了。

听beyond音乐是初中二年级开始，网络不发达，很多音乐都是流行个三五年才能到我们这些农村娃耳朵里，那时候超女、快男、网络歌曲电子音乐大火，老鼠爱大米两只蝴蝶丁香花刀郎……港台音乐也如火如荼，四大天王周杰伦王力宏……但那时候香港音乐比较火的还是国语的居多。粤语本来就难懂，旋律再拗口就不能接受了，所以真的爱你喜欢你海阔天空就大街小巷流传开了。

还有一个因素就是黄家驹逝世，他去世的时期也是beyond最巅峰的时期，这种意义就是他没有经历巅峰到低谷这个过程，而是一直停留在巅峰时期，同时再加上网络越来越发达，加上一些粉丝和电视台、节目的宣传烘托，beyond的影响也大了好多。

但对于黄家驹个人来讲，他算得上是个天才，

黄家驹已经去世20多年了，可谓是天妒英才。黄家驹的歌更多表达的是世界和平、人间大爱、励志向上、亲情友情。多变的沙哑嗓音，激扬的摇滚曲风，励志的歌词内涵，激励着一代一代的年轻人追求自己的理想。

原创的歌曲，自成一派曲调，外加不羁放纵爱自由的歌者，深深的把词曲唱到了听众的内心。每当音乐响起的时候，能够让人血脉膨胀，激发出每个人心中的呐喊。

黄家驹的歌曲一代一代人的传唱，除了音乐本身，还因为歌者敢于呼喊出自己的社会责任感，以及一直热衷于公益事业，给人带来满满的正能量

黄家驹本人和他的作品给人的感觉就一个字“真”，人们更怀念的也是他本人和作品的思想、胸襟、高度。家驹不死，永在心中。

通常一首爆红歌曲都是红1--2年，慢慢的就会被人淡忘，4--5年还能火，只能证明这首歌曲太经典了。

家驹的歌曲都是1983---1993年创造出来的，那时已经有很多人喜欢听，也有很多忠实粉丝，家驹演唱会上歌迷的疯狂爱慕，家驹粉丝机场接机大家围的路都看不清，家驹葬礼上的万人轰动现场，等等都能证明家驹那时是有很多人喜欢的。

2000年后家驹的歌曲慢慢的在中国各地区传唱开来，很多80.90后都是在这个时候才开始听他的歌曲，其实家驹的歌曲在2000---2013年是最火的时候，所以说为什么有很多80后是听着家驹的歌曲长大的。

家驹的歌曲很有感染力，很有魔性，当你真正喜欢上的时候，你会发现越听越好听，像着魔一样喜欢，别人的歌曲根本没有心思去听，只愿听家驹的歌曲。

周润发说出了歌迷的心思:音乐只关注beyond。

现在2018年了，家驹的歌曲大家还是很喜欢听，只因为歌曲太经典，太耐听了，听了二十多年还没有听够，有很多的歌迷说会一辈子听下去。

虽然经常会看到有人会说，是吹出来的，因为死了才会红……

我就要问问你们，难听的歌曲能让人听一辈子吗？家驹如果没有实力或没有音乐才华能创造无数首经典歌曲吗？

优美动听的音乐旋律，朗朗上口充满正能量的歌词，行云流水的音符，打造了一首首永恒经典歌曲。

世间纵有千万曲，人世再无黄家驹。

致敬我最爱的歌手黄家驹。

海阔天空百听不厌

好的东西无论经过了多长时间都不会过时，况且黄家驹歌曲传递的是正能量，所以时至今日，黄家驹的歌曲正在影响着新一代的年轻人。

家驹不是很喜欢写那些情歌，因为这种情歌，不会给人带来正能量，在九十年代，泛滥着很多谭咏麟式的都市情歌，在那个特定的年代听起来会有共鸣，但是现在听起来只能通过歌曲来感受到那个年代特有的爱情观。所以这种歌曲不会流传太久。

而家驹的歌曲，一直想要表达和平与爱，奋发向上的精神，我们在听他的歌曲的时候，会感觉到家驹自信有力的声音。通过听到家驹这样的声音，我们听众会感到热血沸腾，充满力量。这就是他的歌曲想要表达的意思。黄家驹的歌曲表达有励志的歌曲非常，但是情歌却是屈指可数。

我们会发现玩乐队的都是喜欢通过玩吉他来进行撩妹，泡女仔。但是在beyond身上却没有看到这一点，当别的乐队在进行泡妞撩妹的时候，黄家驹正在带领乐队在进行排练，并且出去旅行，通过旅行中找到写歌的灵感。以前家驹的粉丝以青年为主力。但是直到现在，也会有很多00后加入到beyond的歌迷。

这是由于以前家驹的那批歌迷已经老去，并且已经结婚生子，而新的一批小歌迷，在家长的耳濡目染之下，也渐渐懂得了家驹歌曲所表达的意思，是多么契合自己的人生观，在他们的歌曲上找到了自己曾经生活的影子。

试想家驹的歌曲如果玩一些情情爱爱，你爱我我爱你之类的歌曲。这样的歌曲肯定是经受不住岁月的磨练。而家驹的歌曲是要表达一些正能量的特质，符合自己的人生观，人不可能时时刻刻都在谈恋爱，也不可能每个人都谈过恋爱，所以在歌迷身上引起不了共鸣，而家驹的歌曲是一些正能量励志奋发向上的特质。

这些特质无论是在人生的哪个阶段都是必须要有的。无论是生活还是求学，亦或者是追女仔都要勇敢面对，勇往直前。所以家驹的歌曲才会那么火。经过了那么多年却依然没有过时。而是受众越来越广。家驹在天之灵一定会欣慰。

BEYOND 的音乐贴近生活，反应现实社会，很多作品具有深刻的思想意义。把坚持信念，热爱和平，热爱生命，关心社会，以及那种打不死的精神都融入歌声中，把摇滚乐提升到了一个新的高度，所以深的人们喜爱！

黄家驹曾说，「一个按照自己理想方式生活的人，不是一个疯子，就是一个传奇。」

他就是传奇。

刘德华：家驹是一个伟大的音乐家，真正的明星，是他带领我，进入了音乐殿堂。

郭富城：没他，就没有这四大天王的虚名。

张学友：家驹无疑是伟大的，他是我一生的偶像。

黎明：能把流行性和思想性结合那么好的乐队，至今没有第二个。

黄家驹，不仅是个名字，更是一种象征。

象征着青春应有的自由不羁，象征着追求梦想的光辉岁月，象征着海阔天空的黄金时代。

他的歌，陪伴我们度过人生每一段刻骨铭心的岁月。

1990年，黄家驹远赴肯尼亚，亲眼目睹非洲人民因为战争和灾荒，遭受苦难生活。

当他得知曼德拉被困狱中的故事时，内心一阵躁动：

「我很佩服曼德拉，20多年的牢狱，一定有坚强的信念支撑他才能度过这段孤独岁月。」

因此，他写下「光辉岁月」：

今天只有残留的躯壳

迎接光辉岁月

风雨中抱紧自由

一生经过彷徨的挣扎

自信可改变未来

问谁又能做到

其实，这也是黄家驹给他自己写的词，他曾对媒体坦言：

「在香港做音乐，做乐队很难，很孤独。这条路注定是long way without friends，但我亦相信人定胜天，终将有那一天……」

可是，这一天永远不会来了...

无数次被工作压得喘不过气，无数次想向生活低下头，无数次觉得自己无法前进的时候。

只要带上耳机，听着「光辉岁月」，嘴里跟着唱上几句，内心就能得到抚慰。

对啊，只要坚持，没有什么坎过不去。

1991年，黄家驹率乐队再次远赴非洲。

当地的孩子们饱受战争之苦，对陌生人警惕性很强，都睁大双眼惊恐地看着他们。

为了拉近关系，黄家驹连忙问身边的翻译「和平」、「爱」当地话怎么说，不到10分钟，黄家驹便创作出歌曲「AMANI」。

「AMANI - 和平」、「NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE - 我们爱你」、「TUNA TAKA WE WE - 我们需要你」......

孩子们跟着黄家驹开心地唱着歌，放下戒备，开心地跟他们玩在一块。

烽烟掩盖天空与未来

无助与冰冻的眼睛

流泪看天际带悲愤

是控诉战争到最后

伤痛是儿童

我向世界呼叫

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

TUNA TAKA WE WE

AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE

此后，黄家驹积极投身公益，成立第三世界基金会，领养非洲儿童。

黄家驹用音乐的力量，提醒人们和平也要靠自己来争取。

他是如此纯粹，为爱心而歌，为自由而歌，为和平而歌！

对于自己搞音乐的孩子来说，这份收入不稳定的工作经常会受到父母的质疑和阻拦。

但黄家驹的妈妈却非常尊重儿子的想法，她坚信儿子将来一定能在音乐这方面大有作为。即便没有什么成果，做自己喜欢的事情，也不会后悔。

黄妈妈不仅行动上支持，资金上也不留余力。经常省吃俭用给儿子存钱买更好的设备。

为了表达对母亲的感激，他写下这首脍炙人口的「真的爱你」：

是你多么温馨的目光

教我坚毅望着前路

叮嘱我跌倒不应放弃

没法解释怎可报尽亲恩

爱意宽大是无限

请准我说声真的爱你

黄家驹在16岁时，就开始他的初恋。

但这段校园恋情只维持四年，因为忙着搞乐队，黄家驹无暇照顾女友。女友提出只要他能放弃音乐，就会回来。

面对触手可及的幸福，与前路艰险的音乐之路，黄家驹毅然选择了后者。

「如果没有音乐，我真的会死。」

有愧于女友，一向很少写情歌的他，写下一首「喜欢你」纪念这段感情：

喜欢你

那双眼动人笑声更迷人

愿再可

轻抚你那可爱面容

挽手说梦话

像昨天你共我

想当初，这首歌成为无数少男追求梦中情人的必杀技。

无论是抱着吉他，对着姑娘弹唱，还是把歌词写在信纸上，偷偷塞进姑娘的抽屉里，都是能令年少的心脏小鹿乱撞。

或许，当年那个姑娘已经不在你身边，或许，现在你们已经好好地在一起。

无论结果如何，这首歌都见证着我们最纯真的年代，最纯真的爱情。

Beyond十年心路历程全部记录在这首歌里，歌词饱含着生活的艰辛与对理想的坚持。

因为理想，家驹失去了很多，包括生命。

又正是因为他的这份理想，让歌迷从中感受到对未来的热情和希望。

多少次迎著冷眼与嘲笑

从没有放弃过心中的理想

一刹那恍惚若有所失的感觉

不知不觉已变淡心里爱

原谅我这一生不羁放纵爱自由

也会怕有一天会跌倒

背弃了理想谁人都可以

那会怕有一天只你共我

这些歌曲，每一首都饱含着黄家驹的欢笑与泪水，更记录着他的低谷与辉煌。

我们听着他的歌，感动过、快乐过，失落过，悲伤过。

在他的歌中，你总能看到那个不甘命运束缚，在困境中努力挣脱的自己。

我们怀念他，不应该只是一句「黄家驹，我怀念你。」

而是带着他永不屈服的精神，向现实抗争到底。

我希望，就算有一天我倒了，也是倒在人生的战场上。

在当时香港歌坛上、就已经积累一定的粉丝、黄家驹的歌本身都是自己的经历写出来的、比较贴近我们的生活中身边的事、都是一些励志的、向上的歌曲、再有就是黄家驹作词作曲都会偏歌迷多点、可以让我们听到旋律就跟着哼唱、

感觉他的影响力会无限的放大、大到无法想象