艺术的本质是向社会传达真善美，传播正能量，用真善美提升人们的文化修养和审美能力，开拓人们的知性思维，丰富人们的精神生活，并矫正人们的价值观念，促进社会文明发展。

从这个层面来看，不论什么时代的艺术，它的本质不会发生变化，但是，表现形式，创作题材和技法，会随着时代的变化而发生变化。

艺术之所以回暖从形式，题材，技法等层面发生变化，根本原因是为了贴近生活，贴近时代，贴近大众，变得人们更容易接受和理解，更能发挥艺术的功能。

从整体来看，现代艺术和古典艺术比起来，没有谁高谁低，谁好谁坏的区别，但在风格上，它们有很大不同，主要体现在以下几个层面。

古典艺术更具象，更传统，表达内容直接单纯，现代艺术更趋向于抽象化，表达内容更复杂，更包容。

以绘画为例，古典绘画对基本功要求很高，画家会用精湛的技法塑造出近乎完美的艺术形象，会给观者带来一种单纯的美。正是因为这种单纯美，能带来持久的震撼力，这就是我们在欣赏几百年前达芬奇、拉斐尔，或者是八大山人，徐渭等中外绘画大师的作品时，能被强烈震撼的原因。

现代绘画注重形式感，设计感和装饰性，以体现视觉冲击力为主，画面虽然看起来花哨，色彩丰富，构图别致，尺幅大，并且，看起来表现的内容和题材更丰富，但由于过于注重表面文章，表现手法过于独特，反倒很难带来持久的精神冲击力，人们欣赏过后，也很难记住几个作品。

根本原因是，现代的艺术家在对待艺术的心境和态度上，无法跟古典时期的艺术家相比，古典艺术家可以把艺术当做修身养性、陶冶自我情操的兴趣爱好，对它们存有敬畏之心。而现代艺术家受到的诱惑和压力太多，现代艺术被过度商业化，导致艺术家很难把艺术当做纯粹的兴趣来玩，在许多现代艺术家眼里，艺术是一种职业或工作。

现在的人谈论艺术有两种极端：一种认为古人的东西都是好的，古人的艺术高度现代人根本无法企及；另一种认为现代艺术已经美学思维和创作技法上都大大超越了前人，现代艺术的成就远在古人之上。

应该说，这两种观念都是不客观的思维方式，甚至有些想当然了。古人所取得的艺术成就的确是灿烂辉煌，流传下来大量令人叹为观止的艺术作品。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《兰亭序》等等，可以说已经站在了艺术的巅峰，后人除了惊叹，真没几个人敢说要青出于蓝而胜于蓝。

但是，现代艺术同样创造出不少新的东西。比如毕加索的立体主义、达利的超现实主义作品等等，都是前人未曾涉足过的艺术表现形式。从某种意义上说，达利、毕加索、马蒂斯等艺术家同样是站在了新的艺术高度。

因此，简单地说古人的艺术成就远在现代人之上，或者现代艺术已经全面超越古人，都是不可取的。客观地说，艺术一直在传承和发展，不同时期、不同地域都会有符合当时时代特色的艺术作品涌现出来，风格各异，各领千秋。不可能找到一个衡量标准去简单地说谁高谁低。

以油画为例，中世纪到文艺复兴时期，基本都是写实主义风格，但是在照相技术出现后，又出现了印象派画风。可是直到今天，仍然有大批艺术家在坚持着写实主义，甚至是古典写实主义绘画风格。你不能说写实主义油画就是已经被淘汰的绘画风格了，只有现代画风才能代表这个时代的艺术思维。

艺术之所以魅力无穷，就是因为不同美学思维和不同审美习惯的人都能欣赏到符合自己内心需求的作品。如果都是千篇一律地重复着别人的创作形式，那么必然会给大众带来审美疲劳，更谈不上艺术美感了。

比如说田英章先生的楷书相当规范美观，受到大众的广泛青睐。可是，田楷的教学模式几乎就是在模仿和复制，以至于很多田门弟子写的作品也与田英章先生的作品如出一辙，如果不看落款，一般人很难分辨。先不说田楷的艺术高度如何，至少这样的教学方式还是值得商榷的。试想一下，如果中国书坛清一色全是规范美观的田楷，这还叫艺术吗？

书法如此，绘画亦然。冷军的超写实绘画作品轰动一时，引来无数美术爱好者的追捧和膜拜。于是，出现了大量学习超写实油画的人，但是鲜有成功者。

殊不知，超写实油画在世界艺术界并非什么新鲜玩意，达到冷军绘画水准的国外超写实画家也并不少见。就连冷军自己都决定不再创作超写实绘画作品，尝试更多的艺术表现手法，其他人又何必再去“东施效颦”？

写实油画已经有了《蒙娜丽莎》令人叹为观止，今人要想超越无疑需要同样精湛的绘画技法，以及全新的艺术思维。

古代艺术也好，现代艺术也罢，可以各领风骚，也可以魅力独具，却永远无法、也没有必要简单地比个高低。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

艺术是一个不断继承与传承的过程，就以西方绘画艺术来说吧，每一种新的流派风格，都是在继承前一个流派风格的基础上而产生，而且新的流派风格和“旧”的流派风格依然有着千丝万缕的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现代艺术和过去的艺术相比

任何人看过最好的现代艺术作品，依然会有这样的想法，为什么现代绘画艺术有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念，它有的就是人们云里来雾里去的“抽象概念”，在很长一段时间，人们都是在认为，现代艺术就是在表现艺术家自己，仅此而已，

当然了，事实证明，这是人们对现代艺术家的一种误解，其实，现代艺术是有主题的，只是因为人们审美观念的原因，暂且觉得现代艺术的主题太深邃了，类似于达利、杜尚、毕加索那样的抽象派艺术大师的作品，唯有用“小孩子的思维审美”才能读懂现代艺术的含义，

因为毕加索自己也说过了“每个孩子都是天生的艺术家”，这是对现代艺术的审美方式的一种诠释；有关过去的艺术，人们会更容易理解，过去的艺术主题非常明确，它是在反映一切人的心声，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术表现的是宗教神学思想，反映的是人们渴望的“人文主义”精神，

再比如，19世纪时期的艺术，很大程度上表现的都是人们的现实生活，像米勒的农民题材，这样的主题，也很容易让人读懂，可以这么认为，当对过去的艺术有所了解之后，人们是不会把现代的艺术，看成是艺术的，主要是因为现代艺术的表现形式太“奇葩”了，要读懂现代艺术，我们必须把它和过去、和其他的艺术（艺术是相通的）、和我们自己的想象联系起来。

现代的艺术和过去的艺术相比如何，岂是一篇小文能说得明白的。只能笼统的说个大概意思吧。

首先，我们说，现代的艺术是过去艺术的传承发展。以油画艺术来说。从十五世纪的古典主义写实发端，一直延续了400多年，到十九世纪下半叶，印象主义油画出现了。到二十世纪初，抽象主义油画诞生，紧接着超现实超写实等现代油画兴起。从时间沿革上看，印象主义油画与古典主义油画就是现代油画和过去油画，抽象主义油画与印象主义油画古典主义油画又成了现代油画和过去油画，但是，哪一个“现代油画”不是在总结借鉴过去的油画基础上发展起来的呢？树高千丈有根，水流万里有源。每一种“过去的艺术”都曾是“现代艺术”，每种“现代艺术”的产生都是对“过去艺术”的传承、创新和发展。

第二，现代艺术与过去艺术相比带有明显的现代时代特征。我们说，艺术来源于生活，任何艺术的产生都有它产生的社会背景，都必然打上时代的烙印。现代社会进入了一个新的发展阶段，从经济到人们生活都发生了很多和很大的变化，现代艺术不可能游离于现实生活之外，也会随着生活的变化而变化，发展而发展，总会带有现代社会生活的气息和特征。当然这种发展是传承的有序的。

第三，现代的艺术和过去的艺术是不好以孰好孰不好来划分和区别的。有些人对现代艺术抱有怀疑的态度，认为现代的一些艺术看不懂，有点“另类”等。笔者以为，“看不懂”跟艺术的品质是两个概念，“看不懂”不能作为评判艺术高低的标准。有些人看不懂不代表人人都看不懂，现在看不懂不代表以后看不懂。梵高的后印象油画在当时也有很多人“看不懂”，现在完全不一样了。所以说，“现代的艺术”究竟如何，还是让后人评说得好。

作为艺术创作者，我观赏现代艺术，落在一个“新”字，现代艺术是新思维的艺术，给人带来新颖的感受，过去的艺术，毕竟是“过去时”，太熟悉的东西，再好也不过如此啊！

现代艺术，是时间上的概念，也是面貌上的概念，与过去的艺术拉开距离，受当代社会人文科技发展的影响，作品具有现代特征。

警惕现代艺术里的“新瓶装老酒”、洋装变新装现象。搞现代艺术，有好些艺术家，把过去的东西翻出来拼装一下，以所谓“现代”、“当代”的虚头出现，还有些欺骗国内大多数观众少接触国外艺术，把一些不好的洋垃圾直接拉到国内，以所谓的“新”艺术面貌出现。

现代艺术讲究的是现代，有现代感、时代感，现代艺术要紧贴时代的脉搏，以不断呈现的新内容、新技法创作，产生出真正的现代艺术。

我喜欢现代艺术的新气象，也尊重过去艺术的成就感，现代艺术和过去已经产生的艺术没有谁高谁低，都是艺术发展的路径，都会成为艺术发展史的一部分。

你好亲，很开心回答你的问题

现代的艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

个人拙见，我还是更喜欢过去的艺术，比如中西方美术史上的绘画作品

现代的艺术，比如现代的油画，也许相比过去的绘画，更占优势

现代的绘画，由于绘画材料，绘画技术，都很先进，嗯甚至有些投机取巧的画法，把图案照片喷绘在画布上，用油画颜料一层层覆盖

而在中西方美术史上，由于科技不发达，技术有限，所以西方许多画家，只能老老实实在画布上作画，从构思，构图，上大色调，深入刻画，调整收尾，每一步都会做到细致入微，每一步都严谨细致

在古代，没有相机，画家们只有依靠自己扎实的绘画功底，娴熟的技巧，敏锐的观察力，捕捉模特最美丽最有灵魂的瞬间，然后一步一个脚印在画布上画下来

现在的艺术，比如当代油画，无论是在绘画技法，绘画技术上，相比古代的绘画确实占据优势

中西方美术史上，绘画技法有限，画家们只能一步一步摸索，发展研究成科学，系统的绘画技法

而且现代的绘画，无论绘画技法上，还是思想上，相比古代确实更占优势

现代社会，人们思想很开放，可以接受任意风格，甚至画风很大胆，题材很大胆的绘画

而在古代，西方美术史上，人类的思想还未完全开放

中世纪的基督教绘画，接受不了肉欲的人体

文艺复兴时期，虽然人们接受了充满肉欲的人体艺术

但是到了印象派时期，人们又不能接受马奈把裸女画在草地上

人们接受了高雅的油画逐渐面向平民化，又不能接受莫奈草图般豪放洒脱的笔触，觉得莫奈亵渎艺术

直到西方二十世纪的现代艺术时期，人类才逐渐思想放开，能接受各种各样的画风，包括毕加索的立体主义画风，波洛克的滴洒抽象艺术，康定斯基的音乐感抽象画，蒙德里安的几何体风格绘画

所以，虽然现代艺术，比如当代油画，为了绘画技法，还是创作思想，相比古代都更占优势

社会在进步，时代在演变

艺术也跟随时代的演变，发展而不断创新，发展

一个时代的绘画，记载那个时代的社会的风貌，思想，历史现状，社会现状，画家们的艺术思想

而现在的艺术家，社会太浮躁，人心太功利浮华，有些艺术家画画是为了成名，炒作，赚钱

而中西方美术史上的画家，画画纯粹是因为单纯的热爱，疯狂的执着，不是为了功利的目的而创作

虽然说西方美术史上的宫廷画家，绘画创作是为了服务于贵族，权贵，被皇宫贵族滋养，但是宫廷画家对待创作也是一丝不苟的严谨态度

对于西方宫廷之外的自由画家，中国美术史上的文人画家，创作完全是因为对艺术狂热的执着和疯狂的热爱，没有一丝一毫的功利心

所以个人拙见，我还是喜欢古代的艺术，比如中西方美术史上的经典绘画

回答完毕

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

古代艺术是遵典循古，讲究精湛和传统，现代艺术力求创新，开拓新视觉，传达新思想。时代不同，审美观和价值观都有异。各种表演形式须与新时代融合，有的急于求成，过于浮躁，所以现代经典较少。古代是千锤百炼，精益求精，故经典传世长在。

艺术是一种美术。不同时期造就不同的艺术，造就了不同的美和术。你是舞者，就舞出精彩; 你是观者，就品味出艺术的酸甜苦辣。

布衣居士拙见

现代艺术充满着潮流感地反映现实生活，以快节奏、时尚性紧跟时代的步伐，表现出现代人的精神面貌的审美观念，满足了现代人们的审美需要。过去的艺术是以美的规律塑造形象反映客观现实，符合艺术的审美标准。艺术作品注重艺术价值和社会价值的提升，具有神圣的高雅艺术性。

一、在现代社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

二、每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。以音乐为列过去唱的歌曲是美声歌曲和民族歌曲，所反映的主题思想是歌颂伟大的祖国繁荣富强，人民大众过着幸福快乐的生活，艺术价值很高，具有艺术欣赏性审美理想。现在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒发个人的思想情感，符合现代人审美观的需要。

三、过去的艺术出现了丰富多彩的景象，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在舞蹈艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。符合了当时社会发展的需要，教育了人民大众在思想观念上改变，使人民大众在文化和艺术方面的认识和欣赏进一步提高，满足了他们对艺术的审美享受。

保罗·塞尚是后印象派的重要画家，现代艺术之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

现代艺术的诞生是为了对抗古典主义的艺术。在古典主义艺术的时期，人们遵循形式美的神性法则，以和谐的美作为艺术的本质和最高追求。现代艺术故意解构这一切传统法则的力量，它将艺术的形式进行扭曲，故意颠覆和谐的美学原则，追求形式上的怪诞、夸张魔幻等奇异的效果，它所要表达的往往是人类对存在本身的怀疑和世界的荒诞性。

抽象艺术是现代艺术的经典标志。