很高兴回答这个问题，我总结的有以下四点，1.器材准备
相机与镜头的选择和拍照类似，稍微侧重的一点是宽容度考虑，尽量选择宽容度高的相机。
相机选择自己承受能力范围内最好的，佳能的话推荐5D4（宽容度高），索尼是A7系列（2或3代）或A63300、6500。不想另外开销的话，用好手里的手机也OK。
镜头推荐大光圈定焦，如35、50、85等。选择定焦是为了新手构图简单，不用再考虑拉近推远，大光圈为了保证进光量，对付弱光环境，营造背景虚化效果。
索尼系列相机一般都有Log格式，推荐选用，宽容度好。对于索尼你相机，码率可以选择1080p，25帧，图片配置文件选择PP7。
2.拍摄准备
与拍照一样，要提前根据主题选择场景、衣服、妆发。有剧情的话，还需要根据情节准备好分镜头，类似于电影。没剧情的话，根据场景构思细节，怎么美怎么拍。对于策划创作，文案或对白需提前准备好。对于旅拍等不确定性拍摄，也可先拍摄剪辑视频，再写文案。
分镜头
3.场景视角
每一个场景要拍中景、大全景、远景、近景、特写等分镜头视角，每一条5~10秒。如果你一个人拍摄没有多机位的话，那就要多拍几次才能把多个视角都拍上，一般要三遍以上。两分钟的片子，四到五个场景就可以了，大概两百条有效素材。
视频最重要的是画面动起来，可以让风动，让人动，比如眨眼睛、转头、抬手、奔跑、喝水、打电话、抱起来等，但不能完全静止。另外，人物不动的时候摄影机也可以动起来。
静态的镜头适合舒缓的音乐，动态奔跑类似的画面适合强劲的音乐，一段视频要动静结合。我们在日常中应该多留意，积累画面感。
风扇转动，也是一种动
4.后期剪辑
用的较多的软件是。第一步是选音乐，刚开始选舒缓的，配静态画面，稀疏一点，然后选强劲一点的，配动态画面，密集一点。素材可以打乱，把一个场景内的镜头分配到不同的时间段里。每个镜头都要与音乐结合。一般按全景、中景、特写的顺序组合，避免审美疲劳。
消掉原声，加上音效，比如风声、水声、虫鸣等。然后加上配音旁白，手机录音即可，但声音要好听。每一段话要贴合画面。文案要为画面服务，比如内容、字体、位置等。
最后是调色了。Log格式的话需要调整曝光，增加饱和、对比，拉S曲线可以出胶片效果。尽量使用一个预设，保证画面统一。特效是调色后添加。电脑上常用的软件有达芬奇、PR等。现在不少手机上的app都可以视频调色，比如vsco、cam
