个人最喜欢的是袁阔成先生，袁老的《三国》《封神》百听不厌。余者，一些老先生，以及单田芳、田连元、张少佐、连丽如等，也都各有千秋。
论泰斗，还得说是袁阔成袁老。其他人，包括一些老先生，如连阔如、金文声、刘立福等等，未必不好，只是可听的精彩作品太少了。
袁老的评书好就好在大气，节奏掌控得很到位，评述内容适中，听着极为舒坦，不累。这一点来说，目前无人可及。评书若是听得让人累，那就差着了。以袁老的徒弟张少佐来说，他继承了袁老的大开大合的风格，可是语气重音方面就远远不如袁老，还有得磨练呢。
单田芳先生的评书也很好，著名的几大系列，精彩纷呈，尤其有些是他自己的创作，也是很好的。不过，他和袁阔成先生还有差距，就是有时候把应该口语化的部分表现得有些书面化，在长枪袍带方面略有差距。
田连元先生也是同样的情况，主要是节奏上，有时听起来部分缓急，会累人一些。
连丽如则是容易把严肃的情节讲得过于口语化，而且有时有下意识的口头禅重复。
综合比起来，个人还是最欣赏袁阔成先生的表演。这种比其他人更能把内容和评论都拿捏得恰到好处的水准，是他足以称为“泰斗”的资格。
在中国的评书界，响当当的泰斗级人物只有一个，那就是袁阔成。没有之一。
故而评书界有古有柳敬亭，今有袁阔成一说。
袁老祖传的评书技艺，乃评书世家出身。其父辈的袁氏三兄弟，号为“袁氏三杰”，在评书界享有很高的地位和声望。
袁阔成（1929-2015）自幼饱受家庭的熏陶，成长在具有浓郁艺术氛围的家庭环境中。先是随父习书，后又拜金杰立为师，并得到了评书大师陈士和的指点，技艺精进。
袁先生十四岁即登台说书，到了十八岁上，已然是评书界的后起之秀，少年英俊，以说《十二金钱镖》赢得交口赞誉，大获好评。
袁先生虽然出身于传统评书世家，但却没有一点门户之见，也不排斥和贬低其他艺术类别。尤其是在说书练技方面，先生博采众长，含菁咀华，善于从其他艺术品类中汲取丰富的艺术养分，大量融汇了戏剧、影视、表演、相声等表演艺术的精粹，糅合自家的说书体验，将一应艺术精华都贯通在所说的书目当中，得到了很好的回应和赞誉，成为评书界开宗立派的风向标。
先生虽然一生致力于传统评书的演绎，却对新兴的新时代评书尤其钟情。解放以后，先生就开始尝试通过评书的艺术形式将建国后的文学名著搬上评书艺术的舞台，并得到了很好的回应。像《红岩》《林海雪原》《吕梁英雄传》等名著，都成为了先生的评书表演段子。
改革开放以后，先生重新焕发了艺术活力，再度开始了传统评书的演绎播讲。《水泊梁山》《三国演义》《封神演义》等传统评书竟相亮相，再一次风靡全国，影响巨大，享誉海内外。
在从艺的几十年里，先生毕生致力于评书事业的传承与发展，不仅培养了一应艺术后进，还身体力行亲自操刀主持相应的艺术活动，被誉为人民的艺术家。先生自成一派，极大地丰富和发展了传统评书艺术，并形成了自家独特的袁氏风格。先生的评书，说演兼具，神形兼备，语言幽默生动，表演细腻感人，艺术形象鲜明，具有“漂、俏、脆、快、帅”的典型特征，代表了评书艺术的最高境界和演绎水平。
先生的努力和演说得到了民间的追捧，官方也十分重视先生的艺术成就，为先生频发了代表曲艺界的最高奖牡丹奖，并授予其终身成就奖。
不幸的是，先生于二零一五年三月二日在北京溘然长逝，享年八十六岁。先生生前的门徒虽然多有努力，但其成就和名气远远不及先生。可谓是大师一去，落叶飘零；大师一去，再无大师。
先生一生的代表作很多。这里截取几部最有影响的经典摘录如下：
《三国演义》；
《水泊梁山》；
《西楚霸王》；
《薛刚反唐》；
《封神演义》；
《施公案》、《彭公案》；
《林海雪原》，《烈火金刚》，《暴风骤雨》，《敌后武工队》，《野火春风都古城》
……
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一般来说，当代的评书表演大家包括四个人，袁阔成、单田芳、田连元和刘兰芳。他们三人是在广播时代被收音机前的听众最熟悉的评书演员，而后进入电视时代，再进入网络时代。可以说，评书那样兴盛的广播时代永远不会再来，因此今后也不会再出现四位这样大受欢迎的评书演员。这几位比起来，我个人最欣赏的是袁阔成先生的表演，如果称之为评书泰斗，应该也不为过。
其实这四位当中，我听到书最多的是单田芳。单田芳不一定是说得最好的，但他确实是说得最多的，多到后来录制的评书内容和手法都经不住历史考验，有很多带有浓重的商业色彩，算不上精品。当然他好的评书也特别好，尤其是侠义类书目比如《三侠五义》系列和《隋唐演义》系列。
田连元的评书我也听过一些，最早有《杨家将》，后来有《水浒传》。田连元在嗓子还没有发生问题之前，声音非常非常耐听，他说书说得非常细，记得在《水浒传》中提到钱这东西还引用过莎士比亚的话，显得很具有文学性。田连元还是电视评书第一人，是他第一个在电视上公开表演评书。
四个人中刘兰芳的书我听得最少，包括《岳飞传》也由于当时年纪小而错过，但《岳飞传》的社会影响不可小视，据说当时连小偷小摸也在固定时间在家听书不作案，社会治安都好了不少，为此公安系统还专门为她送锦旗。在我看来，刘兰芳说书有激情是好事，但有时候显得过于有激情，过犹不及。
袁阔成的独特之处
听来最舒服的，就要数袁阔成，代表书目当然就是《三国演义》。可以这么说，哪怕袁阔成一生只说过一部《三国演义》，他也是评书大家，因为这部书说得简直太好了。当然本身故事好是一方面，但袁阔成在其中加入了自己的很多评述内容，深得人心。
评书的评是什么意思？就是要加入说书人的一些评论进去，引发听众的思考，甚至教人向善，过去都管说书人叫先生，原因也在于这里。
关羽去世的时候，袁阔成单拿出一整个回目讲关羽的一生，声情并茂，让人感慨。今天看来这并非对一个历史上真实的关羽的描述，但这也是《三国演义》的最大魅力之一，他本来就没有按照完全的史实来讲故事。
除了老作品，袁阔成在新中国成立后还带头说过很多新书，比如《红岩》和《烈火金刚》，探索出评书艺术新的可能，在当年风靡全国。
永远的袁阔成
袁阔成先生2015年3月去世，到今天离开他的听众朋友已经四年多了。但他播讲的《三国演义》应该每天都还有人在听，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
我现在每天都在听评书，而且是单田芳老先生的评书，其他人的评书我一概不听，不是不想听，而是听不进去。我认为在评书界里，单田芳是首屈一指的。
单田芳先生那略带嘶哑的声音，并非天生如此，而是因为喉部做手术而引起的。坏事变好事，这独具特色的声音，反倒成他的标识。我爱听单田芳先生的评书，是因为他的评书有着鲜明的艺术特色。
一，从语言特色上看，单田芳老先生的评书，生活化，口语化的语言特色非常鲜明，就像唠家常一样。这就是语言的亲和力，他能把听众牢牢的吸引住。反观别的表演艺术家，用的都是书面语言，而书面语言用在评书表演上，他的艺术感染力显然不如生活化的语言。例如，在《乱世枭雄》这部书里，说一个人的枪打的非常准，单田芳用的是“管直”两个字，枪他不说是枪，却说是冒烟儿的傢伙。仔细地品味一下，在单田芳的评书中，大量的口语化生活化的语言的运用，形成了自己独特的艺术风格，也是他颇受人们喜爱的重要原因之一。因为评书是语言的艺术，人们是听书，而不是看书，而最适合听的语言便是生活化的语言。
二，说与评相结合。说与评相结合，这是单田芳评书艺术的又一鲜明特色。单田芳的评书，不仅仅是讲故事，对于许多历史上的重要人物、重要事件，单田芳都有一番自己的评论，亮出自己的观点。例如对“皇姑屯事件”、“西安事变”等历史事件，对张作霖、张学良、蒋介石等等人物，单田芳在评书中都有自己对这些事件和人物的评价。此外，对涉及如何做人，怎样做人，单田芳在自己的评书中，都有评论性的语言。
三，单田芳在讲评书，同时也是在讲历史。单田芳先生的许多评书，都是根据历史事实改编的。在尊重史实的前提下，进行艺术加工。从他的评书里，人们大体上可以知道一些历史的梗概。听他的评书，不仅仅是一种艺术上的享受，还能了解许多历史。
可惜老先生不在了，再也听不到他的新的评书了。
闭上眼睛听单先生说书，他自己一个人就是一台大戏：道骨仙风的军师、威风凛凛的武将、除暴安良的侠客、飘然隐逸的神仙；上至帝王将相，下至贩夫走卒；远到上古的三皇五帝、近到近代的草莽军阀；武夫莽汉、小姐村姑、老人、孩童、或疯子、或傻子，到了他的嘴里无不活灵活现，听他的描述，书中人的高矮胖瘦，面貌长相已了然于胸。如果再看着电视评书，配上各种动作，实在是酣畅淋漓！一个人的千军万马、半辈子的龙争虎斗。
现在评书界有所谓的“四大家”之称，然而另三位，我实在不敢苟同。袁阔成一辈子就说了个《三国演义》，一直吃到死，刘兰芳只会说个《岳飞传》，田连元产量多些，能拿出手的，实在不知道是那部书。至于别的虾兵蟹将，实在不值得一提。回看单田芳，《白眉大侠》是武侠书的代表精品、《隋唐演义》是长枪袍带书的翘楚、《乱世枭雄张作霖》更是人前显圣、傲里夺尊。其余的《大明英烈》、《三侠五义》、《封神演义》、《百年风云》、《太平天国》、《薛家将》、《龙虎风云会》、《七杰小五义》、《童林传》、《曾国藩》、《水浒全传》、《清末风云录》……实在是举不胜举。据有人统计，共计113部，这些不能说每部都是精品，但是起码得有相当的数量脍炙人口。所以，用单田芳的一句口头禅说：攒鸡毛凑掸子，你们充什么大瓣蒜！我这么说可能有点偏激，但我相信这是大多数书迷的心声。
中国的曲艺界乃至文艺界，动不动就冒出来一个大师，这年月，大师的头衔实在是太多，然而配得上这个称谓的有几人？就拿曲艺界来说，马三立、侯宝林、马季是公认的大师，然而他们的作品和老百姓的熟知程度却相当有限，在单先生去世的前几天去世的说相声的一位所谓大师，辈分倒是挺高，有人把他和单先生相提并论，可惜我孤陋寡闻，实在不知道他究竟说过什么，无非是辈分高，比别人多吃了几年咸盐而已。再往前说，解放初北京有个评书艺人，是全国评书界公认的大师，听了录音，实在也没觉得有多么好，不过是慢言细语、叙事清晰，却不如单先生这样活灵活现、让人身临其境。同时代的梅兰芳大师是世界公认的艺术大师，然而我相信对于普通百姓来讲，被人的熟知度肯定不及单先生，他的艺术是阳春白雪、曲高和寡，而单先生的下里巴人却更有人气。至于那些有把姜昆、侯耀文、甚至李姓嫖娼完了记不住、侯姓虚假广告艺术家称作大师的，我也只能是可发一笑而已。老先生在《童林传》中说童林，是“别开天地、另创一家”，在我看来，老先生在评书界也是一代宗师！所有的大师，身后必定烟消云散，然而能把作品流传下来，不敢说千秋万代，起码三五十年仍然响彻在人耳畔的，让人津津乐道的，在中国恐怕也只有单田芳而已。不信你看：梅兰芳的作品现在能看到吗？马三立侯宝林的相声，现在有几个地方能播出？袁阔成的三国演义，能听到的寥寥无几。若干年后当你坐在车里打开广播的时候，我相信还是那个富有磁性的声音传入你的耳朵：“人生在世天天天，日月如梭年年年……”斯人已逝、巨星陨落。然而他的时代远没有结束。他的作品高度、深度和广度可以说是前无古人，后无来者。老先生的地位用他自己书中的话形容就是“擎天白玉柱，架海紫金梁”，“横推八百无敌手，轩辕重出武圣人”。我相信，这永不消逝的电波会余音绕梁，百年不绝！
评书界也是有师门和辈分的！而且规矩挺大的！我也是听说的，袁阔成袁老辈份最大，《三国演义》当首推袁老的，听完他的别人的听不进去了！《三国演义》本来就是个文戏多于武戏的故事，所以，袁老的语速最合适！袁老《肖飞买药》笑得我肚子疼！
武戏多的武侠小说还得是单田芳单老的！《三侠五义》，《白眉大侠》，《童林传》，《大明英烈》《乱世枭雄》《童林传》～太多经典了！公鸭嗓，东北腔！单老的评书是收听人次最多的！没有之一！
田连元是一个幽默的人，适合表演型的评书，《血溅津门》《隋唐演义》《杨家将》都是经典，但是我觉得他不适合说《水浒传》！
刘兰芳老师主要是靠《岳飞传》出名的！当年娱乐项目太少了，刚刚改革开放，半导体都是家用电器，很多人中午回家吃饭，就是为了听《岳飞传》！那时候我还小，没听过这部书！后来听的一些刘老师的片段，没啥感觉！刘老师也从政了，不怎么出节目了！我听评书喜欢听男的讲，所以刘老师不妄加评论！
同期说评书的还有叶景林的《燕子李三》，焦宝如，连丽如等～
年轻一代里，评书的大旗现在只能是郭德纲和王玥波来扛了！王玥波嘴皮子利索，说的好，口齿伶俐，吐字清晰！郭德纲嗓子好，能改写，有水平！段子都不少！
无可非议，改革开放后，评书兴起于辽宁电视台，本溪，鞍山都有专门的团体讲评书！当年单老，田老师，叶景林，刘兰芳都是辽宁的，他们的评书也都在辽宁电视台18点《评书连播》节目里播出！感谢你们陪我度过童年时代！谢谢！
只有袁阔成和单田芳老师，中国再无别人，都是平庸之辈。
评书是我国曲艺中首选的一门艺术。近百年来我国曲芝像烂漫的山花开遍大江南北。中国的评书界人才辈出，艺术家们像灿烂的群星闪闪发光。
评书界里最有名气的当数:袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元。这四位评书艺术家的评书我都听过，姚黄魏紫，各有千秋。但要问谁是评书界的泰斗？我的看法如下:
袁阔成先生的评书以儒雅，温和，沉着、冷静的风格为宗旨。他的评书乍听起来如绵绵细语，没有高昂的情调和喧柒。像静水行舟平稳而激起微波，缓缓动听。使听众慢慢入迷，难离难舍。
单田芳老先生的评书风格则与袁阔成的评书形成了显明对照。单田芳先生的评书则以高昂的语调，恢谐的风格，在原书中时而加入自已的解说，通俗易懂，引人入胜。牢牢地抓住听众的心情，使听众着迷，回味无穷。
我认为袁、单二位大师的评书艺术难分高低，可以并力驾齐驱。都是评书界的泰斗。
个人意见不喜勿喷。我本人几乎都听过这几位评书大师的所有作品，不太认可单田芳评书，1.地方口音太浓重，2.文化素质不高，体现在用词太单调，匮乏。3.嗓音差，气短。4.不风趣幽默。细解释一下：普通话不如刘兰芳、袁阔成，用词也不如这两位丰富多彩，嗓音是说书里最差的，嘶哑不清亮，而且气短。幽默不如袁阔成，如：袁阔成描绘曹操奸诈吃瘪很是精彩可乐。灌口不如刘兰芳，如：形容人物长相穿着能一口气干脆利落交待清清楚楚。用词太单调，体现在就那么几句口头语，都听腻了。单田芳说书语调个人感觉像混社会的。呵呵。唯一突出的就是评书产量大，就凭这点来说对评书的贡献相应也就大些吧。
中国评书界大师辈出，单田芳、袁阔成、刘兰芳等。八十年代的时候，刘兰芳的《杨家将》、《岳飞传》风靡大江南北长城内外，那时候收音机在农村是奢侈品。谁家有收音机都会挤满满一屋子人，半个小时的评书让人意犹未尽。
初中的时候还用杨家奖的人物为题写过诗。
八主贤王赵德芳，
选派郡马杨六郎。
带领兵将征辽国，
舍生忘死保边疆。
评书做为曲艺的一种，多年来一直受到听友的喜爱。在娱乐形式呈多元化的今天，我们更应关心这传统的精粹。
