如何看待成龙的电影已经不温不火了？

Answer 1

成龙有非常多精彩的电影，他的每一部电影基本都有惊险镜头，那样的惊险镜头，现在基本没人能做了。惊险镜头是为了带给观众惊喜，是影片最大的卖点。

只是现在的电影已经不流行这样的卖点，现在是流量当道，只要有颜值就有流量，至于动作场面，多是特效，随便摆几个POSE就算是武打动作了，再给个慢镜头，给几个多角度的特写，流量就有了。

成龙的电影在惊险中也有很多的正能量。看过一期采访，成龙说最早他拍摄电影，就是不断的打，后来年龄增长，就想要在影片中表达一些自己的感受，比如宝贝计划，片中有很多的温情。再比如新警察故事，可以带给观众很多对社会问题的思索。这种正能量的表达，现在的影片中并不多。

不仅仅是成龙，事实上纯正的武侠片功夫片，现在基本都已经消亡了。以成龙李连杰甄子丹赵文卓吴樾吴京张晋等为代表的那些武打明星，现在很少。流量剧大行其道，好的影片凤毛麟角。有些所谓的武侠片，还不如说是偶像片，或者是仙侠片。然而即便是仙侠片，与以前相比，也显得虚浮。

Answer 2

这些电影在当年是特别火??的，但是随着时代的进步，各种吸引眼球的事物实在太多了，再说了现在和平年代了。哪来那么多打打杀杀的？现在的年轻人从来没有经历过那些打打杀杀的事情。也从来感觉不到那些情节的感受。所以对那些电影根本不会感兴趣，只有那些老一代人可能还会有点留恋那个年代的记忆了。

说实话，现在那些演员明星在人们心目中已经淡化了，不会像以前那样疯狂的追星?了，现在很多明星还不如网红有名气了，谁还去看以前那些老电影了？

总之来说没有那种追星的冲动了，那么不只是成龙，其他明星也是一样的，所以说成龙的电影不温不火再正常不过了，其他明星的电影一样不温不火，现在最火的是直播间的大网红了。

一个时代造就一批人，一个时代也能改变一批人，这就是社会的进步。

Answer 3

感谢邀请

成龙大哥的电影堪称巅峰之作，精彩的武打动作，完美的剧情，可是成龙大哥的精彩动作片慢慢的离开了舞台，随着年龄的增长一些危险的动作已经无法完成，所以影片出现了不温不火的情况，在我们大家的心目中，成龙大哥是动作影片的代言人之一，想到成龙大哥就像联想到成龙演的的功夫动作影片，惊险的武打场面，已经成为了大家心中英雄，但近年来武打片减少，也没有了年轻的活力和霸气，在大家心中难免就会下滑，但成龙大哥在我们心目的形象不会改变，成龙大哥带给大家很多的欢乐和视野，甚至伴随着成龙大哥的影片长大的，可见为大家做出的贡献，为了达到好的影片效果可能出现生命危险，这就是我们大哥。其实影片的下滑是在所难免的，每个人都有过巅峰期，慢慢都会不温不火，但大哥是因为年龄的问题，是大家心目中的影帝，现在还是在努力带给我们巅峰的作品，巅峰和不温不火都无法评论大哥的影响力。

Answer 4

主要原因是龙叔年纪摆在那里，打不动了。以前拍的电影虽然部部经典，可人们也总有看完的时候。近几年，也陆续拍了几部，质量真的是不敢恭维。没以前那么用心了。更像是拍着玩。在没有更多高质量新作品的持续输入下，自然是会慢慢没落的。当然，龙叔已经66岁了，我们也不能奢望，他像当年那么拼了。能有精力经历拍，已经很不错了，且行且珍惜吧！

Answer 5

成龙在《十二生肖》之后，把转型放在第一位，除了《功夫瑜伽》有他一贯的飞车特技，跨国之旅，其他多多少少都有转型的义义意。

成龙大叔之后的转型之旅并不太平；

《警察故事2013》是翻老本的悬疑警匪；

《天将雄师》是战争写实古装片，色彩格调比《大兵小将》更悲情严肃；

《铁道飞虎》是趋势逆流手撕鬼子的抗日神片；

《英伦对决》竟然是政治悬疑片（片中的英国和爱尔兰背景很多内地观众都很懵）；

《机器之血》和《神探蒲松龄》直接玩科幻和奇幻，让人想起02~03年成龙拍的《燕尾服》和《飞龙再生》，而且这几部上映后，大众反映都不怎么理想。

至于《绝地逃亡》，只好当“囧途系列”那样的公路喜剧去看，而不是《十二生肖》和《功夫瑜伽》这样的动作大片。

好不好看，烂不烂片全在个人观点，但我们必须承认：成龙没有卖弄情怀，没有自炒冷饭，没有“翻拍”或是“续集”。

一些人声称成龙在《十二生肖》后，票房号召力不如以前了。这确实是无法否认，但是从目前成龙大叔“转型”拍的单片来看：

2016年7月21日，《绝地逃亡》上映，票房8.8亿人民币；2016年12月23日，《铁道飞虎》上映，票房7亿人民币；2017年1月28日，《功夫瑜伽》上映，票房17.5亿人民币。

这有何特殊之处？一个63岁的动作演员，半年里上映三部主演电影的频率，光国内就累计了33亿人民币票房，直到2019年，华人明星能找到第二位吗？

要说号召力，这其实并不比当红中生2、30亿的等级要弱——毕竟，现在内地最火的吴京、徐峥、黄渤、王宝强、沈腾等，真正在电影市场建立独当一面的号召力，严格来说都是从2012年（即《泰囧》上映）为分水岭的。

而在《十二生肖》之前成龙大叔也在转型，而且还出了两部口碑不错的作品，就是2009年的《新宿事件》和2010年的《大兵小将》，两部戏都悲剧收场，将成龙大叔以往银幕角色不能死，不能打的角色形象。

所以看《新宿事件》“铁头”被追杀时，我们才发现，成龙也能如此无助和绝望，除了过往的玩命特技，这也是我们对他角色命运“揪心”的时刻。

当《大兵小将》里小兵被乱箭射死，我们也明白成龙电影有发自内心的家国情怀与格局，所以也会被这样的成龙感动。

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再看看电影《龙少爷》中的剧情和台词：

《龙少爷》拍摄于1981年（1982年春节上映），中英两国关于香港归属的谈判都还没开始，但成龙大叔已在电影里传达“保护国宝”的主题，更成为与反派决战的一大决心。相比其他功夫喜剧，成龙大叔多少给这题材增添了一些深度，即使是后来的东方《神话》，也是这个主题的延续，真的可以看见成龙的爱国之心。

其实《龙少爷》对成龙而言也算“转型”，尤其片中一场长达8分钟的“背古诗词”，在历来香港功夫喜剧里都是难得一见的纯文戏，同时表现成龙对中国传统文化的喜爱。

这种《陋室铭》梗都能构思出来，至少可以看出成龙当时已不想做一个只靠没脑乱打的武夫：

至于“抢包山”和“踢毽子”两场，成龙把源于中国的传统运动项目跟动作身手结合，加上比赛前还唱岳飞的《满江红》，《龙少爷》可谓当时难得拥有“民族自信”的功夫喜剧，境界不亚于现在的“主旋律”。

虽然《新宿事件》和《大兵小将》质量不俗，但票房不高，因为观众还是下意识喜欢看成龙的动作大片，所以别说《十二生肖》，《功夫瑜伽》再怎么说烂，都内地卖了17.5亿人民币，因为这是成龙的“标配”。但问题是，成龙从2010年以来，这样的片子真的太少...

所以，不少观众就留下了成龙电影“不愠不火”的印象，一个直观原因就在于：我们想看成龙拳打脚踢，搏命飞车，跳楼跳海啊！可我刚举例那几部片，有吗？

尤其《神探蒲松龄》，动作明星飞天遁地，施法捉妖，连成龙电影一贯的实景都没有，全都用绿幕布景和特效镜头代替，何况半部戏还在讲阮经天和钟楚曦的爱情，这还是我们所认为的“成龙电影”吗？谁想看成龙不打活人，跟一些特效妖怪演对手戏（关键妖怪还做得很丑）啊？

所到头来只是成龙还有没有时装动作戏看？如果没有，他还会“不愠不火”一段时期，但他接下来的作品是《狂怒沙暴》和《急先锋》，一部是军事动作片（讲中国安保小队前往中东拯救工人同胞），一部是跟老搭档唐季礼合作的（就算不说《功夫瑜伽》，《超级警察》、《红番区》、《简单任务》、《神话》这些也值得信任）——到头来，成龙即使已65岁高龄，不想“不愠不火”，也还是要继续拍这些时装动作大片，保住自己最后的招牌。

而我们会期待吗？至少会比那些“转型片”都期待更多，因为我们的潜意识里，成龙拍时装动作就是一种“定心丸”，起码，我们会觉得同样花50块票钱，看成龙法术捉妖比扔水里还闹心，但看他拳打脚踢不那么心疼。

换句话说，成龙从《醉拳》到《师弟出马》，从《龙少爷》到《A计划》，从《警察故事》到《龙兄虎弟》，从《飞鹰计划》到《超级警察》，到《醉拳2》到《红番区》，从《一个好人》到《我是谁》那20年，谁敢说他“不愠不火”？从两岸三地到全亚洲到西方文化，活着的华人明星里，真的只有这一位在巅峰期做到了“席卷”，为什么？

那时他能从几层高的钟楼摔下来，能抱着通电的灯柱从六层楼滑下来，能摔破了头骨还能大命不死，能挂着直升机在吉隆坡上空飞半天，能整个人被踢进火堆里一镜直落，能从这边天台凌空跳到对面阳台，能摔断了脚被气垫船压过还能起来继续打，能比《战狼2》早20多年演水下打戏，还要飞雪山和斗鲨鱼，甚至能从几十层高的楼上斜滑下去...

当年，我们为此而感到激动！

何况，在我们小的时候，父母其实都愿意给我看成龙的电影，因为他的片子老少皆宜，打戏不血腥残暴，没有下流桥段和屎尿屁，打的同时还有很多笑点，还能看到很多外国的风土人情，加上三观很正，至少不会担心孩子学坏或看着尴尬。

所以，以前成龙的电影最火就是春节档，过年时期，两岸三地观众都会拖家带口去看成龙，这就是为什么《红番区》和《简单任务》能成为电影史上第一和第二部同时拿到中港台华语票房年冠的原因。

事实上，香港第一次有春节上映的影片打破票房纪录，就是从成龙的《师弟出马》开始。

我觉得能打能摔时候的成龙，才我们潜意识里最想看的成龙。

成龙在电影中老了，没有萌发出强力的新生。我们也难舍那个能打的成龙。

在此致敬，心目中武功高强跳脱的龙叔！

Answer 6

英雄都有迟暮的时候！人家的成绩放在影坛可以傲视群雄了！

Answer 7

因为成龙大哥已经老了，做不出年轻时的潇洒动作了，那些玩命式的招式也心有余而力不足了。

但是你不能否认掉成龙以前在电影中的完美付出，呈现给我们视觉佳作，伴随我们的成长，给我留下的美好回忆。

现在看电影电视，人们都挑剔了，要求追求美感，所以更新出好多的小鲜肉们，人们不在乎演技之类的，就是人好看漂亮就行。这是如今的现况，没有办法的。的确，一部新品中，画面清晰，特效牛哄哄，当曾经的英雄人物出现时，老态龙钟，苍老的形象，这电影就黯然失色了。

成龙曾经说过，他到是羡慕李小龙，一直留在人们心中的是无比英雄的形象，他还怕人们看到他老去的面孔，他想留下完美的样子。

所有老去的曾经有影响力的演员们，以衰老的面容，变样的身形，再次出演作品，都不会让作品大红大火的。

让我们一起为曾经演员和大咖们，送上真诚的致谢吧！感谢他们在荧屏上给我们留下的美好回忆吧！

欢迎网友们留下你们的看法！

记得点个关注，谢谢

Answer 8

感谢的邀请。

首先，成龙大哥从出道至今，他的戏路就一直定位在“功夫片”里，所以说“戏路”相对来说是比较“狭窄”的。

不管是“古装戏”还是“现代戏”，他展现在电影里面的特点都是“幽默搞笑的武打戏”，所以他的影迷或者粉丝，一直以来喜欢的都是他这种永恒的经典风格。

但是随着岁月的流逝，成龙大哥也从巅峰时刻进入了老年。而随着年龄的增大，再要在影片里展现那些炫酷的和高难度的武打动作，可能就有一些力不从心了，青少年时期凭借身体的素质好，身体灵活，能够展现出来的那些招式，如今到了60多岁的年纪了，玩功夫对他来说恐怕也是“有那个心，没有那个力了”吧。

当然，成龙大哥到了这么大的年纪，还要想在宽银幕上展现他的演技，如果再拍功夫片的话，恐怕他也是打不动的。唯一的方法就只能改变戏路，都市的，情感的或者别的什么风格的角色，拿出一些俘获观众的戏份，恐怕才有再次火爆的可能。

但是成龙大哥青少年时期和巅峰时期都没有改变戏路，尝试多元化的发展。可以说成龙大哥除了功夫片之外，根本就没有一部另外一种风格的作品，因此成龙大哥的电影，除非他还能够拍打戏，还能够打出那些超高难度的武打招式，否则的话，他还想拍摄出火爆的电影，我觉得真的是有一些难。

从今年2019年春节贺岁档，《神探蒲松龄》的上映，票房的惨淡就能够看出。

但是有的人可能会觉得，现在不都流行找“替身”或者做“特效”吗？那样的话，成龙大哥不是还是能够拍摄出超高难度的动作戏吗？但是那样的话，那又不是成龙大哥做事的风格了。因为成龙大哥拍戏，从来就不会用到替身，这是他终身坚持的底线。

套一句古装武侠剧里面的经典台词，“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。”

这只是我个人肤浅的看法，说不一定那一天成龙大哥又凭借新戏“大火”了呢，也是说不一定的。

Answer 9

成龙作为国际巨星身上肯定有很多亮点，他主要是靠过硬的功夫加上搞笑成分赢得观众的喜爱，想想小时候我们能够看到优秀电影的渠道就依赖电视、DVD这些，很多国外的优秀作品很少涉及到，这就给像成龙、李连杰这些老牌巨星很大机会，当然现在成龙电影拍摄的电影不温不火，主要还是成龙年纪大了，拍不动动作武打片吃不消，国际巨星史泰龙也是一样；另外就是成龙挑选电影的时候选不到合适题材，转型去拍感情戏、悬疑戏都不适合，一代武打巨星就此谢幕，没什么可惜的，谁能够跟时间抗争呢？