现在拍的电视剧都是神剧，比西游记鬼神都历害，孙都快气死了！

你好，很高兴回答这个问题，纵观如今的电视剧行业，可以说是良莠不齐，当然电视剧的题材也是五花八门，从前两年火爆荧屏的谍战剧，到近几年霸屏的宫斗剧，往最早说各种的“神剧”等等，可以说是类目繁多，但是真正能够让大家记在心里和百看不厌的电视剧却少之又少，大多数都是观众看过第一遍后，再看即无味，所以很多电视剧当时可能会引起观众的讨论热潮，然而热度过后人们就会把它抛之脑后

但是大家可还记得6年前的一部《父母爱情》？这部由孔笙指导的，正午阳光制作的家庭情感剧，却恰恰和其他电视剧不同，它当年在播出的时候并没有引起很大的反响，反而是时隔多年后观众才慢慢地喜欢它，甚至是百看不厌，成为了大家口中的“神剧”，观众们如此喜欢，作为导演的孔笙也都觉得很意外，当初只是想拍一部比较轻松一点的电视剧的他，没想到这部剧这么受欢迎

6年来，我已经看了几十遍，而且每次看也会有不同的收获，相信很多人也一样，每场戏都能够感同身受，无论是剧里让人先恨又爱的江德华，还是虽然没有文化但是情商极高的江德福，也或者是王秀娥等这样让人惊艳到的配角演员，都称得上是完美的角色，让人不喜欢看都难

尤其是刘琳在剧里饰演的江德华，这个看起来有些不讲理，但是内心却十分善良的小姑子，从开始的观众看到她的做法惹人厌，到最后看到她为了爱情的那种执着和坚守的心疼，实在是这部剧里的灵魂人物，这个人物也是剧里最讨喜的角色，没有之一

这部剧被观众称为“神剧”的原因，不仅是因为它重播率高，而且让大家意外的是居然能够让人百看不厌，尤其是现在我们宅在家里，恐怕又有不少人在看吧，能够让人看了又看，而且还不觉得烦，的确是够“神”的

是不是还有不少小伙伴们没看过这几部呢？你不妨看看哦，别怪我没告诉哦。

电影神剧当然属星爷的《功夫》了、《功夫》

我个人认为，星爷的《功夫》展现了一个男人在社会上的成长现实与理想。我们男人在还是个小男孩的时候，都想成为一个英雄。所以，我们小时候都喜欢看《西游记》。长大后，经历了现实的残酷，不断的埋没自己的初衷，最后变成一个自己打小就讨厌的人。这些都是现实，而理想就是《功夫》中星爷最后成为了自己想成为的那个人，但是现实中很多人并不能还回到正轨上，重新生活。

亮剑就是一部抗日神剧，李云龙杀死日本少将根本没有其实。真实的历史日本名将阿部规秀死于太行山，被八路军战士李二喜无意将其炸死。阿部规秀被称为名将之花，他就是一个少将，也是在战场上唯一被炸死的少将。

神剧，这个词我们怎么来理解，神剧这个词语最早出现在抗日剧里面，因为电视剧里面经常出现一些夸张的动作，一些不符合当时时代的打斗场面，把一些人或事都已经神话了。

《抗日奇侠》

片段一、一拳打飞敌人

片段二、廖天生是这部剧中的奇侠人物之一，他擅长使用绣花针来做暗器，在一次执行任务中，廖天生口里吐出两枚绣花针将两名站岗人员给活活刺死

片段三、杜大鹏徒手接敌人子弹，然后一拳活活将敌人身子打穿

片段四、片中铁柱擅长轻功，在一次执行潜入敌方时不小心被敌方站岗人员所发现，敌人开了一枪，你们猜怎么找？？他尽然在空中360度翻跟头躲避了敌人的子弹

片段五、徒手撕鬼子这个大家应该都很熟悉了吧。

《铁血使命》

？？？用石头将飞机炸下来？我没听错吧？

《向着炮火前进》

那个时候还有这种武器？

必须《遇见王沥川》，高以翔焦俊艳演绎真实自然，毫不做作，拥有了一大批忠实的“沥秋粉”，她们自发推荐，将这部豆瓣评分8.6却不出名的好电视剧安利给大家，我敢打赌，只要你看到第二集，就会入魔。

当我们谈论起2007年11月上映的《色·戒》，总是免不了会想起电影上那些令人瞠目结舌的大尺度画面。

犹记得当年，有不少人在网上宣称去中国香港，只为一睹未删减版《色·戒》。

这部电影让在大银幕上初露头角的汤唯名声大噪，也让她背负不少骂名，并一度经受被封杀的境遇，之前的片约和合作关系都丢了。

但时至今日，讨论影片中大胆情欲镜头的热度已降温，人们已不将目光完全聚焦于此。经过十多年的时光沉淀，《色·戒》已然成为业界和影迷公认的一个经典。

它获得第44届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、第64届威尼斯影展金狮奖。而在中国影迷爱逛的豆瓣上，它被列入电影TOP250之中，且有着8.4的高评分。

《色·戒》何以成为经典？

01、它解开张爱玲藏下的谜

电影《色·戒》改编于张爱玲的一个同名短篇，它的故事主线并不复杂：

20世纪40年代抗日战争时期，港大剧团的当家花旦王佳芝被同学安排潜入汉奸易先生身边，意图促成行刺他的使命。

眼看着行刺计划即将成功了，王佳芝却抵不住易先生送给她“鸽子蛋”带来的强烈冲击，在关键时刻透露风声，放走易先生，而这也让她付出了生命的代价。

胡兰成曾在给学生仙枝的信中透露，《色·戒》小说中的题材是实有其事，与事实稍微有出入，易先生原型是汪伪政府历任要职的丁默邨，王佳芝原型是“中统”情报员郑苹如。

但从小说的字里行间，分明能读到张爱玲和胡兰成的影子。比如人物的面相、身份、爱恨情仇……有人评价张爱玲创作《色·戒》，实则是交代自己的爱情与汉奸的问题。

可是，简短的原著交代得并不透彻。导演李安读这个小说的结尾时，觉得愤怒，他认为张爱玲写得太贼，太不诚实，有意地去隐藏了些什么。

他说：

“小说虽然只有短短30页，但挺诡异的，以张爱玲的才气，几天就可以写出来了，但是她花30年时间，其实在重写，用修改的文字掩藏真正要写的东西。我想她心里害怕，怕人家知道，又怕人家不知道。”

李安在电影里，试图将张爱玲隐藏的那些东西剥开，通过电影解王佳芝为何叛变的谜。

于是，我们在影片中看清晰了王佳芝和易先生的情感之路。不同于张爱玲原著十分阴冷的基调，电影编剧在易先生的“恶霸”底色上，赋予他柔软和温情，也赋予这个人物脆弱与不安。

在李安看来，将易先生写得绝情，是张爱玲对胡兰成有火气、有恨意，但他不愿意跟着张爱玲也那么去。

我们也看见了王佳芝的原生家庭，她母亲早逝，父亲带弟弟去英国却留下她。王佳芝情感模式的真正起点是：缺爱。

在时代的洪流中，在热血小团体的推动下，内心匮乏的王佳芝被动地卷入政治漩涡之中，也走向她的沉沦。

遇见含情脉脉的易先生，于王佳芝是久旱逢雨，在被救赎和救赎的过程中，她才真正产生价值感。

李安讲圆了原先略显单薄的故事，还让我们看到那些人物的血肉与灵魂，理解了王佳芝最后那个抉择的理所当然。

02、情色的内核是真实的人性

汤唯和梁朝伟的三场大尺度戏，总是被津津乐道。可它们的存在，并非只是为了制造噱头。

第一场他们的情欲戏中，王佳芝引诱易先生，易先生则以粗暴、控制的姿态呈现。

表面上，他是侵略者，却暴露他如同伪政权一般陷入失控状态之中的现实，紧张、防御。

末了，王佳芝嘴角露出一抹笑，是为暗杀计划终于走向“正轨”而笑，也是为自己前期未白白“失贞”而笑。

在第二场亲密戏中，易先生不再那么具有攻击性，而王佳芝对易先生的情感走向也产生了微妙的变化。

这场戏到最后，缺乏归属感的王佳芝说：“给我一间公寓。”易先生的脸因短暂微笑而放松，与此同时的，放松的是对王佳芝的警惕。

最后一场展现亲密关系的戏中，以王佳芝躺在床上痛哭收场，这意味着他们的关系已实现情感上的升华，在内心与身体力量推动下，不由自主的情感与对荒谬现实的挣扎都达到巅峰。

透过表面的情色，我们得以看见王佳芝和易先生内心世界的敞开，那些涌动的暗流显现。

汤唯曾在接受采访时表示，片中尺度相对较大的戏其实十分有技术性，所有动作都是在排练时细心策划而成。

他们脱去衣服的同时，也拨开人性的真实。

03、艺术总离不开偏执狂般的创造

在《色·戒》中，李安用尽办法让场面更真实。为了还原老上海，他搭建很大的布景，其中有一百多间的店铺，能发出叮叮响的电车，连接电车的电车缆线……花去三个月时间才完成。

在拍激情戏时，他清场，只留零星的工作人员，在片场亲自干起给演员化妆、弄头发的杂活儿。

在选角和打造剧中人物上，李安同样是相当用心。

他坦言，如果演员太上相，这部影片便可能走向太色情。而选择汤唯，一个很重要的原因是，是她具备着难能可贵的气质，像过去那个年代的国文老师、历史老师。

为让汤唯演好王佳芝，他细细询问她的家庭、教育背景等人生经历，寻找她们之间的链接，并对她进行为期三月的在职培训，学习苏州评弹、上海麻将、社交技能等内容。

对待梁朝伟这样的资深演员，李安有时会将他磨到像第一次演戏。有时拍十几条不过已让梁朝伟很疲倦，但是，李安仍让他继续演，以呈现无法控制的那种动人。

而在影片中饰演邝裕民的王力宏，单是一个从楼梯下来露出后悔表情的镜头，就拍了四十多次。

不可否认，主演为这部电影的付出也是巨大的。汤唯那时每天工作十几个小时，连化妆时都在一点一点地投入角色。

梁朝伟称自己那时候承受着巨大的心理压力，难以克服心理上的障碍。据悉，在一次拍戏后，他与汤唯抱头痛哭。

拍完《色·戒》后，李安与三位主演都生了好久的病，好像大病一场。

创作人员们的倾身心投入，对人物与剧情认真且大胆的挖掘，是成就电影《色·戒》不可或缺的因素。

李安曾说：“最重要的是有胆量去暴露，让人们看到真实一面，而这，就是艺术美。”

王佳芝这样的在个人情感和所谓“民族大义”中选择前者的女主，易先生这样政治不正确却有温度的男主，在其它影视剧中都是罕见的。

《色·戒》很美，重要原因之一是它深入到艺术的本身，有勇气去撕碎某些传统的审美意象，用超道德和超意识形态的方式去暴露人性的幽微复杂。

它的逻辑不是平面的、单一的，而是盘根错节，具象地展现人的弱点，让观众思量起别人为何会选择Ta那样的处境。

优秀的影视作品，其重点往往不在道德，而在于对人性的探索与思考上。这是《色·戒》具有长盛不衰生命力的根源。（肖大雨）

你觉得有哪些电影电视剧能称为\"神剧\"？

你好，很高兴回答这个问题。我觉得以下的电视能够被称为“神剧”

1、《甄嬛传》

该剧改编自流潋紫所著的同名小说，主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。

《甄嬛传》对宫廷剧的影响是巨大的，它所创造的种种纪录，无论当下怎么忽视，若干年后则一定会被后人拿出来评论。

随着时间的推移，它的价值也只会越来越重要。这是国产剧的标杆，也是国产剧的骄傲。

2、《琅琊榜》

《琅琊榜》是一部充满诚意的作品，一部尊重观众并且很有格局的作品，传递了积极向上的人生力量。所以这部剧被称为业界良心，豆瓣评分9.2，引发全网讨论，实属高分佳作。

作为一部架空历史剧，却显出了正剧的范儿，试图叙说一种明朗的对赤子之心的坚持。花了心思，把每块板都尽量做长，这样的努力，观众看得到，也买账。

胡歌饰演的梅长苏很好地诠释了中国传统文化中“士”的形象，他苦心谋划十三年，扶助靖王登基，一方面为了洗雪冤情，但更大的诉求则在于拥立贤明，扭转朝政颓势，开创政治清明的中兴盛世。

他足智多谋、义薄云天，心怀天下百姓苍生，追求公平正义，奇绝妙险的谋略背后有着治国平天下的抱负，这是中国传统“士人”的道德品格与政治理想。

通过细致入微的表演，水墨画般的画面调度，片中的中国底蕴得以自然呈现。该剧的成功证明，古装电视剧立足于中华民族优秀传统文化，大有可为。

3、权力的游戏

2019年9月，该剧被英国《卫报》评选为21世纪100部最佳电视剧，名列第7位。

这是是一部中世纪史诗奇幻题材的美国电视连续剧，以美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列为基础改编创作，原作者乔治·马丁表示该剧十分忠于自己的著作。剧名取自于系列小说第一卷的书。

《权力的游戏》以“创造奇迹”的高姿态打破了魔幻剧难以取得成功的美剧“魔咒”，一举颠覆所有好莱坞魔幻电影的创意水平，成为魔幻影视界不可逾越的高峰。

它给予演员、导演、编剧创意的无限可能，以其无限且有序的创作空间囊括了成千上万形象饱满的人物角色、怪诞独特充满想象的风土人情，其空间之完整、细节之丰富、叙事之恣意让人感叹。

4、越狱

该剧讲述的是一个关于拯救的故事，迈克尔为了救他被人陷害入狱的哥哥林肯，计划越狱并成功逃脱，在逃亡生涯中再次入狱，最后收集证据以求脱罪的过程。

可以说，很多中国观众都是从《越狱》开始了解和关注美剧的，因此对迈克尔有着深厚的感情。

虽然之前两季收视率有所降低，但大多数观众还是坚持看到了最后，在期待中等到创作者为迈克尔等人的苦难生涯画上一个完美的句号。

在美剧迷的眼里，《越狱》不止是一部情节错综复杂、跌宕起伏的好剧，它更是一个时代的标志。

经典之所以能成为经典，那是因为他们会随着时间的推移变得越来越珍贵，无论过去多久，再次观看时还是能让你心情澎湃，他们是同行们一直模仿却无法超越的经典！

以上是我的回答，谢谢！

当做你问的是褒义词的神剧吧，我觉得87版的《红楼梦》完全能称得上神剧。它做到了那时候能做到得极致。不管是选角、服饰、还是场景的还原度。都能看出下了很大的功夫。

毕竟那时候并不是每家每户都能买得起电视机，甚至很多家庭依然在用着收音机或黑白电视。看电视不像现在一样，是每个家庭的娱乐选择。《红楼梦》作为我国四大名著之一，很多人都看过或听闻过，而在拍完87版之后，很多人开始对这些角色的形象就有了一个真实的想象。

高度还原

这一部电视剧从筹备到结束拍摄，花了四五年的时间。这是一部大剧作，可以说是当时的一项国家工程，只为了推广文化，不为盈利。据悉总投资花了六百多万，当时的六百多万可以想象是多么大的一个工程。而但是这部剧的顾问名单里有王昆仑、沈从文、启功等全国闻名的美学专家与红学专家。大家聚在一起只为高度还原这部剧。

剧组中的每个人对于拍好《红楼梦》这件事看到的很重，都具有淳朴的工匠精神，并不是为了所谓的名和利。而为了和原著《红楼梦》更为贴切，导演在拍摄之前钻研了一年的原著，各种细节都十分了解之后才开始决定动工。为了和红楼梦提到的一街一巷、院子、室内摆设一样，各种华贵奢靡的生活尽可能的还原专门重新建造。

选角

当时这部电视剧的选角是从全国海选中选了1500位演员，只为了更加贴近原著的角色。而她们还要在被选上之后，去学习，只为一举一动、一颦一笑和原著更加贴切。最后出现在我们眼中的《红楼梦》基本和原著提到的演员，甚至一个眉毛的画法等等都要看过很多书之后才决定下来。

就像林妹妹的扮演者陈晓旭将我们对书中林黛玉演绎的淋漓尽致。美的不真实，似乎能触碰到，又似乎离我们很远。而饰演凤姐的邓婕，将凤姐的人物形象演绎的十分逼真，一双会说话的眼睛让我们能很直观的了解到凤姐的性格等等。其他很多演员也都十分敬业以及演绎的很生动。

服饰

当时他们的服饰可以说也是一个很大的工程，按照每个人的不同地位、年龄、性格而在服饰上做出了区别、分出了层次。而且在每一次出场的时候，服饰会随着他们的心情等变化而改变。作为《红楼梦》的服装师史延芹，当时耗了三年，才为《红楼梦》人物精心设计了二千七百多套精美绝伦的服装，其中王熙凤的服装就多达74套，黛玉的服装有44套。

不管是衣服的材质、颜色、纹样上都能看出制作的细心。如林黛玉的服装以白色、淡蓝色、淡紫色、雪青为主，纱、绢、丝、绡等质地的材料突出黛玉具有空灵飘逸、清新雅致的气质以及贵族小姐的身份。

一个个小细节说明了经典之所以能成为经典，虽有遗憾，但是都不能掩盖它的经典之处。神剧无疑！

楼主你好，非常高兴能够回答你提出的问题。你觉得哪些电影电视剧能称为神剧？
首先，我们定义一下神剧的标准，有雷人的神剧，和真神剧，下面我就说一部分这种神剧。
第一，严重不符合常识的电影和电视剧，拉低观看朋友的智商，内容过于夸大的系列，比如，某某某战争题材的电视，其中的情节，手撕敌人，纵身跳下二十米高的城楼安然无恙，留着现代流行的衣着发型，一场战争下来浑身没有一丝灰尘，等等雷人的系列。
第二，男扮女装，女扮男装，还不如一些现实的人伴的像，徒手接子弹，不知道编剧自己是怎么想的，无法理解。
第三，真神剧《亮剑》李幼斌版本，符合实际没有过于夸大，无法被翻牌超越。
第四，《康熙王朝》陈道明主演的帝王，非常有气势可以去看看。
希望我的回答能够帮助到你，也希望你能采纳我的答案。

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看见这个问题，作为一个资深腐竹，脑海里第一反应必须是《武林外传》。

《武林外传》是由尚敬导演执导，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎等主演的章回体古装情景喜剧，也是编剧宁财神的巅峰之作，于2006年播出，一经播出便广受观众喜爱，以至于到现在都被称为国产情景喜剧的巅峰，在很多人的心中留下了难以磨灭的印象。我之所以认为此剧是神剧，有以下几个方面。

一、《武林外传》塑造人物形象饱满，特点鲜明。佟湘玉作为同福客栈的掌柜，抠门至极，风情万种但心地善良，唠唠叨叨又十分鸡贼，做生意非常有一套；人称“盗圣白玉汤”的白展堂，师出葵花派，武功不错，来客栈之前是个盗贼，想金盆洗手过安稳日子，虽然胆小如鼠但是在客栈出现难关的时候会挺身而出保护大家；有一颗闯荡江湖之心的郭芙蓉，是江湖上极其有名的郭巨侠之女，自小家庭环境优渥，一心想名垂武侠史，奈何武功太差，是标准的野蛮女友；“三岁识千字，五岁背唐诗”的吕轻侯，从小熟读四书五经一心想考取功名，常常是子曰不离口，手无缚鸡之力却歪打正着地混来一个“关中大侠”的称号；京城食神诸葛孔方的唯一弟子，曾是七侠镇第三十六任缁衣捕头，后来是随自己本心做了厨子，有些鲁莽、胆小，但是心地善良，为人老实，很孝顺，整剧单恋杨惠兰；武功极差的“五岳盟主”莫小贝，被后世称为“杀人女魔头”，实际上只是个顽皮不堪爱吃冰糖葫芦的小学生，在佟掌柜的教导下非常善良；另外还有两位看起来傻乎乎的捕快，老邢和燕小六，两个人都没有什么本事，但是工作兢兢业业；以及后来寄宿客栈的祝无双，从小孤苦无依，经历凄苦，一直期待爱情的降临。在宁财神的笔下每个人都有不同的特点，也制造了不同的笑点，这几个有趣的人聚集在客栈，组成了一个温暖的大家庭。

二、《武林外传》情节有趣，却又饱含深意，增加了此剧的厚度。初次看剧我只是觉得搞笑有趣，在后来成年以后再刷这部剧发现其中讲了许多做人做事的道理，而且我们现在的很多笑点也是来自剧中。例如：富家千金的郭芙蓉一心想突破“郭巨侠之女”的阴影，在刚到客栈的时候，以各种理由拖延不愿意认真干活佟掌柜巧妙的点醒她“把侠字拆开来，应该是一个人一个夹，一个人只要心存善念，多为别人着想，自然会受到夹道欢迎嘛”；还有一集是中秋团圆之夜，客栈大伙坐在一起回忆了两年前大家聚首时的场景，又对自己年轻时候的梦想产生了联想，在欢笑中便告诉了我们“幻境再美终是梦,珍惜眼前始为真,莫使金樽空对月,举杯庆会有缘人。”人生没有如果，我们每个人都应该珍惜当下，珍惜所有的亲人朋友，不要等到失去了才追悔莫及；此剧还设计了穿越剧情，是莫小贝在犯错之后的梦里，梦里她去到了现代生活，当白天她对大家做的事说的话都反过来到她身上之后，明白了大家心里的难过，所幸只是梦境，在梦醒之后挨个向大家道歉，告诉我们大家在说话做事之前一定要考虑清楚，谨言慎行，多考虑对方的感受。现在网友都称之为“下饭剧”，一部剧之所以能火这么久，一定与它的深刻内涵有关系。

三、《武林外传》创作班底心思精巧，各司其职。此剧的成功与剧组每个人都有关系，首先导演的选角很不错，其次每位演员都很努力的创作出了人物形象，演技非常到位，据说当年剧组很穷，我们在剧中看到大家吃的饭就是演员每天的伙食，场景也没有变化过，大场面全部通过几位主角的口述，但是这些丝毫不影响演员们的演技。剧组后期在当时也是非常有新意，片头片尾以及中间有一集加入了动漫元素，这部剧现在也是被大家称为“下饭剧”，之所以有这样的成绩正是因为大家的敬业。

最后，《武林外传》播出已经14年，借用剧中的一句台词来感叹光阴似箭：二十年快得很，弹指一挥间！