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“长亭外,古道边,芳草碧连天”这么美的句子,为什么一读就泪流

2020-07-20 02:52阅读(129)

“长亭外,古道边,芳草碧连天”这么美的句子,为什么一读就泪流满面?:每次读起李叔同《送别》 ,总是一种别样的心情 ,这种心情还真难以形容,这是李叔同为送

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每次读起李叔同《送别》 ,总是一种别样的心情 ,这种心情还真难以形容,这是李叔同为送别朋友而赋诗,是中国古典诗词的一个母题。送别诗,是唐诗宋词一个重要的组 成部分。



《送别》的意象和语言,基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情,都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词,把这些意象都集中起来,以一种特殊声音的冲击力,强烈震撼着中国人离别的无限愁涨,成为中国人送友离别的一种文化心理符号。



古代送别诗,一般都是为送别某一个朋友而写的,是确有其人。但耐人寻味的是,根据 目前已有的资料,还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写,而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段,第一段是“写景”  



写在长亭外、古道边送别的画面;第二段则是抒情,抒发知交零落天涯的心灵悲慨;第三 段从文字上看,是对第一段的重复,其实不然,是文字重复而意蕴升华:经历了“送友离别 ,而感悟到人生之短暂,犹如日落,充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ,一切仿佛都是虚幻的感觉,深藏着顿悟出世的暗示。



《送别》,实际上是李叔同以送别朋友为缘由,用无所明指的象征,传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以,李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌;而是李叔同即将告别人间,要出家离走的前景。



但不知道为什么,我读和听这首歌,总是感觉人生虚无缥缈,分别就像永久的分离,莫名的忧伤涌上心头,淡淡的思念挂上心头,无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小,叹息人生短暂苦难多。

2

我是小楼客,这个问题我来回答。

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

长亭外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时来,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。

这首《送别》真的是传唱太广了,李叔同作词,取调于诗人留学如本时听到的《旅愁》

作者弘一法师李叔同是公认的通才、奇才擅长书法、诗词、丹青、音律、金石最早将油画、钢琴、戏剧引入中国,半世红尘半世僧。

林语堂评价他说,“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一,也是最奇特的一个人,最遗世而独立的一个人。”

张爱玲是何等高傲之才女,可她却说,“在弘一法师寺院围墙的外面,我是如此地谦卑”。

世人熟知李叔同是因为这首流传广泛的《送别》。

多年以后,朴树在翻唱这首歌曾经说:“如果《送别》的词是我写的,我当场死在这里都可以。”

《送别》整首词给人以强烈的共鸣通感,可以说每个人都可以在里面发现自己的离愁,惹动一种情怀甚至在一瞬间泪流满面。

到底为什么会如此呢?下面我们做一分析。

先把这首词中的意象罗列出来,长亭、古道、芳草、晚风、柳、残笛、夕阳、远山,这些意象都是历代送别诗中使用频率最高的,可以说任何一个意向中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些意象集中的表达于一首词中,这种冲击感是不言而喻的。

“长亭”古代城外五里短亭,十里长亭,一般送到长亭即分别,所以长亭是送别诗中最常出现的。

《雨霖铃 》柳永 寒蝉凄切,对长亭晚。

《菩萨蛮 》李白 玉阶空伫立,宿鸟归飞急,何处是归程?长亭更短亭。

《减字木兰花》 晏几道 长亭晚送,都似绿窗前日梦。 小字还家,恰应红灯昨夜花。

《西厢记》中长亭送别一折。

“古道”荒凉萧瑟,天涯孤旅

《天净沙 秋思》马致远 古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。

《赋得古原草送别》白居易 远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情 。

“芳草“因古人贬官左迁一般在春季,芳草就具有了送别的含义,再看春草已是此去经年,又有怀人之感。

《山中送别》王维 山中相送罢,日暮掩柴扉。春草明年绿,王孙归不归。

《赋得古原草送别》白居易 远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情 。

《楚辞·招隐士》屈原 王孙游兮不归,芳草生兮萋萋。

“晚风”风起了,总会多一些萧瑟,何况是晚来离别时的风。

《渡易水歌》 风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。

“柳“是送别诗中最常见的意象,柳留同音,古人折柳送别寓含“惜别怀远”之意。“折柳赠别”蕴含着一种对友人“春常在”的美好祝愿,也喻意亲人离别家乡正如离枝的柳条,希望他到新的地方,能很快地生根发芽,好像柳枝之随处可活。 人们离别时折柳相送,在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情。

《小雅;采薇》 昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。

北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》 上马不捉鞭,反拗杨柳枝。下马吹横笛,愁杀行客人。

《忆秦娥》 李白 秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。

《青门柳》白居易 为近都门多送别,长条折尽减春风。

《送元二使安西》王维 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青色新。

“笛声“是一种悲凉凄切、清远悠扬的音乐,黄昏,夕晖余照的古城,秋风瑟瑟的边塞,回响着一支支清旷悠远的笛声,诉说着人生中的迷离风景和风景中深重低沉的呜咽。飘泊颠踬的游子闻笛伤怀,归心似箭;戍守边关的将士闻笛兴感,思家念亲。

《淮上与友人别》郑谷 扬子江头杨柳春,杨花愁杀渡江人。 数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。

《春夜洛城闻笛》李白 谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情

《从军北征》李益 天山雪后海风寒,横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万,一时回首月中看。

“夕阳“日之夕矣,牛羊下来。夕阳西下正是归家的时候,此时分别更填凄凉。

《送友人》李白 浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。

《山中相送》王维 山中相送罢,日暮掩柴扉。明年春草绿,王孙归不归。

《送灵澈上人》刘长卿 苍苍竹林寺,杳杳钟声晚。荷笠带斜阳,青山独归远。

“远山“离人渐行渐远,送别的目光跟随远望,身影终被山所遮挡,还在奋力远眺,却终是望不见了。离人回望也看不见了长亭边的友人,也许距离并不远,但青山已将彼此隔开。

《踏莎行 候馆梅残》欧阳修

候馆梅残,溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。

寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。

《长相思》纳兰性德 一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯。

如此多离别的意象,绵密重叠的出现,会是多么强烈的情感累积,是怎样一种难掩的离愁。将千载以来文人咏之叹之的离别之情,推向了极致。


天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

天之涯,地之角,知交半零落。人生已过半,知交有多少已零落不复见,或是天涯离别,重山重水阻隔,不知何时还能再见。

一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。最后一句的意境,与王维在《渭城曲 》中:劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人的感情如出一辙。

送别友人之后,寂寥哀愁油然而生,顿感人生苦短有如落日。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感,也为由名满天下的才子名士到青灯相伴的弘一法师埋下了伏笔。

3

《送别》

作者:李叔同

长亭外,古道边,芳草碧连天

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生难得是欢聚,唯有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天

问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

为什么这首词容易让人落泪,我个人认为原因主要有以下几点:

第一,背景让人落泪

这首词是李叔同在自己“天涯五友”之一许幻园告别之后所作,据说旧时上海的一年冬天,大雪纷飞,许幻园站在门外喊出屋内的李叔同和叶子小姐,说:“叔同兄,我家破产了,咱们后会有期”说完挥泪而去,连好友家门也没进。李叔同看着好友离去的背影,在雪里站了整整一个多小时,连叶子小姐多次叫他,仿佛也没听见,随后,他返身回到屋内,把门一关,让叶子小姐弹琴,含泪写下了这篇传世之作。

从写作背景就可以看出,李叔同当时的心情是多么地伤感,不舍,对昔日好友的离去,他将所有的送别之情全部融入到这首词里,从而引起读者的共鸣,引起读者落泪。

第二,音律让人落泪

我们都知道,在悲伤时,我们都爱听一些伤感的歌曲,以抒发个人的心情,可见,音乐是表达情绪很好的媒介,而作为著名音乐家的李叔同、就很好地利用了这一点,他深通音律,年轻时就写过大量诗歌,还谱写过《祖国歌》等广为流传的歌曲,是我国现代歌史的启蒙先驱,因而,当好友许幻园向他告别之时,他深叹世事无常,怀着送别的伤感之情,伴着叶子小姐的琴声,将个人感情叙写在歌词中,叙写在音律中,从而让读者读之落泪,闻之伤感。

第三,意境让人落泪

李叔同表达的意境中,蕴含着他个人的一种情绪,比如,从长亭之外,再到古道旁边,最后芳草蔓延天边,像是一个人,一路送着好友从近处越走越远,直到天边,然后是时间,是傍晚时候,这个时候,是人日落而息,该睡觉的时候,又是晚风,柳树,夕阳,和远处层层叠叠的山峦,这种意境,和作者的心情相互呼应,让读者读着读着,就进入了他的意境,感受着他的伤感之情,自然而然容易和读者产生共鸣,让人落泪。

4

谢大圣邀。

每每听到《送别》或者拉起这首曲子(小提琴),都使我勾起深深的怀旧,深深的叹息,深深的感动,不禁想起自己年少时的轻狂不羁,更怀念起歌词主人一一弘一大师李叔同。先生出生于天津,家族世代经营盐业,开设钱庄,家世显赫,可谓津门巨富。他的父母信奉佛教乐善好施,因此他从小耳濡目染,且饱读诗书聪慧过人,字好文华,成年后,关心国事的李叔同思想进步,开办过文学社团,着墨并出版过大量诗歌剧本。1905年,东渡日本留学,更开阔了视野,回国后在天津、上海、杭州等地任教,专事音乐,其间创作《送别》不朽之词作。曲调取自约翰.P.奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首《送别》,曾被八十年代著名电影《城南旧事》选作主题曲,在中国传唱了几十年,经久不衰。《送别》不涉教化,清新淡雅,意蕴悠长,音乐与文学有机结合,堪称完美,大众垂青。语言精美,感情真挚,词境深邃。\"长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风拂柳笛声残,夕阳山外山,……”淡淡的笛音吹出了离愁,幽美的歌词写出了别绪,听来百感交集,引起万千共鸣,具有非常强烈的感染力和时代感,如此这般,弘一大师的心血之作读来上口入脑融心怎能不泪流满面呢?!


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长亭外,古道边,芳草碧连天。为什么这么美的句子,一读就泪流满面。只因这短短的一句话,每一个字都代表着离愁别恨。

歌词的出处

这句歌词出自近代李叔同的《送别》

  长亭外,古道边,芳草碧连天。
  晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
  天之涯,地之角,知交半零落。
  人生难得是欢聚,唯有别离多。
  长亭外,古道边,芳草碧连天。
  问君此去几时还,来时莫徘徊。
  天之涯,地之角,知交半零落。
  一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒。

长亭古道,送别故人,

萋萋芳草仿佛延伸到了天边。

晚风吹拂着柳枝轻动,斜阳依依,

却终将消逝在笛外的远山。

生命中些知己朋友啊,

早已经天涯海角,万水千山。

世间有谁能长久的团圆?

人生总是欢聚的时候少,离别的时候多,

这事有谁能够改变。

问朋友这一去又是多少年,

能够回来的时候,就请不要流连。

且珍惜这短暂的时间把酒言欢,

不要去想别后的寒夜孤枕难眠。

关于词的作者

李叔同:字惜霜,号叔同。民国五年入杭州定慧寺为僧,法名演音,号弘一。多才多艺,编歌演剧、作画治印无所不擅,又精通数国文字。诗好作长短不齐之句,著有《弘一法师文钞》。诗作奇趣洋溢。词风豪放婉约兼具。今人辑有《李叔同诗全编》,这首词就在集中。

  他这一生有两个身份,一个风情才子,一个世外高僧。前半生他的音乐、戏剧、书法、绘画、诗词皆是一流,堪称全才大师。然而在盛名之际,他却选择抛妻弃子,遁入空门。

俞平伯曾如是说道:“李先生的确做一样像一样:少年时做公子,像个翩翩公子;中年时做名士,像个风流名士;做话剧,像个演员;学油画,像个美术家;学钢琴,像个音乐家;办报刊,像个编者;当教员,像个老师;做和尚,像个高僧。”

这首词的创作背景  

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间,日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》,则取调于犬童球溪的《旅愁》。

  如今《旅愁》在日本传唱不衰,而《送别》在中国也成了家喻户晓传唱至今的经典。说到李叔同的《送别》一曲,还是有些来历的。

李叔同在日本留学期间就热衷音乐,对《旅愁》有较深的印象。《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的。一个冬天,大雪纷飞,“天涯五好友”中有位叫许幻园的。家中破产与他告别。李叔同看着昔日好友远去的背影,在雪地里站了整整一个小时。随后返身回到屋内,把门一关,他含泪写下长亭外,古道边,芳草碧连天……。也有人说这首词是送给他的日本妻子叶子姑娘的。

结语

“黯然销魂者,唯别而已矣”。长亭是送别的代名词,古道更烘托出了送别之境,芳草碧连天,表明了作者依依惜别之情,目送友人远去,已经看不到背影,草色连向天边,人却海角天涯。读起来怎不让人黯然泪下。

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佛教论人生八苦:生老病死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴炽盛。

论“词”

著名音乐人朴树在某音乐节目录制现场唱一首歌时突然崩溃大哭,不能自已。

他说:“如果歌词是我写的,当场我死那儿都可以。”

让朴树死而无憾的就是这首《送别》,词作者是才子李叔同,即一代高僧弘一法师。


1914年,上海,窗外大雪纷飞,积雪盈尺。李叔同正和叶子小姐在房内闲话,忽闻窗外脚步声,良久,传来一声:“叔同兄”,李叔同出门一看,挚友许幻园立于雪中,表情悲伤决绝:“叔同兄,我家破产了,咱们后会有期。”说完挥泪离去,连好友的家门也未进。

李叔同伫立在雪地里,看着好友离去的背影,内心一片怆然,昔日的欢聚仿佛一场梦,如今眼前只剩雪地里一排脚印。就这样站了一个小时,无语凝噎,李叔同返身回屋,关门提笔,含泪写下了这首《送别》。句句在情,字字是泪。

再相聚,已是13年后。

1927年秋,李叔同终与许幻园再次相聚于上海,此外还有“天涯五友”中的袁希濂、张小楼,而五友中的蔡小香已经去世,天涯五友已不再完整。

官运不畅的许幻园早已家道中落,袁希濂介绍许幻园到上海大王庙,两人均成了居士。1929年许幻园在上海大王庙病逝。

李叔同与挚交从此阴阳两隔,余生世间不再有你,只剩自己垂垂老去。人生短短数十载,15年间历经生离死别,真是应了那句:“人生难得是欢聚,惟有别离多。

再论“曲”

《送别》除了词,曲子的基调亦是伤感的——让人联想到心中最挂念的:“母亲”,“挚友”,亦或“家乡”,“故国”……通曲萦绕着一种思念的愁绪。

果不其然,此曲调最早源自于美国曲作家奥德威的《梦见家和母亲》。李叔同留日期间,日本歌词作家犬童球溪采用该旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》则又取调于犬童球溪的《旅愁》。

“词曲”引人落泪

1942年,写下“悲欣交集”四个字后不久,遗世而独立的弘一法师安祥西逝。

可他所作《离别》却一直被后世久久传唱至今,可谓其留给世间的宝贵财富之一。

在天堂,在西方极乐,在某处,李叔同与许幻园应该终究再次相见了吧。


考虑再三,雪梨还是决定放上整首词让大家共赏,因为真的太好了:

长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。

一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

问君此去几时还,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。

人生难得是欢聚,惟有别离多。

7

犹记得当时年纪还小,你爱谈天我爱笑。

并肩坐在教室里,摇头晃脑一起唱:


长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

情千缕,酒一杯,声声离笛催。问君此去几时还,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。


彼时还不识愁滋味,只觉得曲调悠扬、歌词婉转,异常动听。


看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花,听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。


然后我们就一天天长大了。


我们和童年的自己告别,和少年的自己告别,和青年的自己告别,终于有一天,来到了中年。


身边的人早已不是当初的人,镜中的人也已不是当初的自己。


我们很少想起这首歌,也很少想起曾经的自己。


遍地鸡毛的生活里,谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢?


日子平静地,如水一样地流过。


突然有一天,你在电视里看到有个清瘦的中年男子,安静地站在那里。

熟悉的曲子响起来,他低垂着眉眼,无比虔诚地唱起这首歌。


记忆的闸门打开,潮水一般向你涌来。


你看到年幼的自己,依偎在还很年轻的父母怀里,开心地指着天上的风筝,笑。

你看到青涩的自己,偷偷写了小诗,塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。

你看到害羞的自己,却在毕业那一天,喝的酩酊大醉,和大家抱在一起失声痛哭。

......


而电视里的那个人,突然开始失控,哽咽,泣不成声。


你捂住脸,用力地哭出了声。

8

先来欣赏一遍全诗——

送别作者:李叔同长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。长亭外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时来,来时莫徘徊。天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。解释:第一句、写景:走了很长一段路后来到一座亭子外,眼前是一条古道,它通向远方,碧绿的草地与天相连;这一小节诗句表面是写景,实则写出了送别某亲友的一种惆怅心境;第二句、继续写景:晚风吹动杨柳,笛声断断续续,夕阳已经坠落远山之外。作者继续借景抒情,亲友远去了,时光也彷佛渐渐暗淡,彷佛世界都在为我唱着伤心曲子。第三句、这一小节是直接抒发某种感触:天涯海角,真心至交好友实在很少很少了。第四句、继续直抒情怀:一壶酒已经足够叫我欢乐一时,但今夜亲友离别,我的梦里将是一片寒凉。到这句为止,诗人抒发了第一层亲友远离带来的情感。第五句、可以说这一句开始,等于第二段开始,第一小节是重复了最开始的第一小节诗句,完全一样,但因为后续的诗句情意表达和前面不同,你可以理解这种重复句式是一种情感的强调和回味;第六句、第二段的第二小节,即全诗的第六小节诗句,“问君此去几时来”,表述意思和情感都开始升级了,开始发问,你可以理解为问天问地之类的天问,你走了,但什么时候回来?希望回来时不要犹豫、不要徘徊。表达了诗人对远离的亲友之强烈思念和期望。第七句、再一次重复第三小节诗句,即“天之涯……”那一小节,我如果大声朗诵这个重复的一小节诗句,我会不仅提高声音、还会让语气急促,以表达诗人借这一小节重复诗句所要表达的那种强烈的自怜自爱、对亲友远离不归、知交零落的一种深刻的痛感;第八句、也是最后一小节诗句,“人生难得是欢聚,惟有别离多。”是对全诗情感的一种总结、一种强调、一种深深地感慨,也是对前一小节亲友离别后的自怜自爱的一种自我安慰的情感延续。评价:1、味道很好,非常符合我对好诗的评判标准,其用词用句简练、流畅、有韵味,2、从网上搜索介绍得知,李叔同这首诗是为一首歌填的词,是可以唱的,只不过我不清楚这歌的曲子是怎样的。3、诗的意境构筑,总体来说还是比较清楚地,开始景色渲染,到情感渲染,到强烈情感的表达、胸臆直抒,一层一层推高,一点也没有累赘的或者多余的句子,情感和意思的抒发和表达也不繁复、啰嗦。

4、总体来说,这是一首好诗,不过还算不上是顶尖古典风格的诗,我意思和唐诗宋词中的那些经典诗词作品相比较的话,其意境的广度、深度有所欠缺,其意蕴也略显浅薄、窄小。不过它是一首歌的词,作者也不可能写的太深、那样容易陷入词句晦涩的境地,反为不美。

——回到问题上来,“长亭外,古道边,芳草碧连天”这么美的句子,为什么一读就泪流满面?

1、看来你的泪点比较低;

2、他这句诗写的确实比较煽情,而且用词收敛,所以煽情的格外……煽情,“芳草碧连天”这句还叫人想起“天涯何处无芳草”的诗句,中国古代诗人的煽情诗句,实在妙不可言,如此内敛、每一个字都是经过千锤百炼的,李叔同是一个清末民初的人,很显然他受到了一定程度的古代文化的熏陶,在古典诗词方面还是颇具功力的,虽然其诗还算不上古诗词中的经典上乘之作,但拿到现当代来阅读,让后人感慨一番、拍案叫绝,甚至让泪点低的诗歌爱好者泪流满面,还是绰有余裕的。

3、不少中国人连琼瑶小说都会读的感天动地、泪如雨下,李叔同这首诗、尤其这句可谓全诗最佳句子,起码也算古典诗歌中的精品佳作之一,你被感动也是很正常的。

如上。

9

李叔同是近代的传奇,是了不起的国学大师、佛学大师。

长亭外,古道边,

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,

夕阳山外山。


天之涯,地之角,

知交半零落;

一壶浊酒尽余欢,

今宵别梦寒。


长亭外,古道边,

芳草碧连天。

问君此去几时来,

来时莫徘徊。


天之涯,地之角,

知交半零落。

人生难得是欢聚,

唯有别离多。

——《送别》 作词:李叔同

这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头,也出现在《城南旧事》电影中。《送别》堪称传世佳作。

李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。

李叔同才华横溢,是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师,他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时,李叔同可以说是时代杰出的才子。


李叔同写了词《南浦月》,请大家欣赏:

杨柳无情,丝丝化作秋愁千缕。

惺依如许,紫起心头绪。

谁道销魂,尽是无凭据。

离庭外,一帆风雨,只有人归去。

李叔同于1918年8月19日出家学佛,法名“演音”,号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师,也是中国近代的著名的佛学大师。

弘一大师最后用一句话来总结了他的一生,那就是:悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”,更是潜藏了极大的深意,也感动了无数的心灵。

弘一大师的一生的作品很多,他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣,可以好好的去寻求和探索。

文/心智无碍 畅游虚空

图/来源于网络

10

《送别》

作者:民国.李叔同

长亭外,古道边,芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯,地之角,知交半零落。

一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。

长亭外,古道边,芳草碧连天。

问君此去几时来,来时莫徘徊。

天之涯,地之角,知交半零落。

人生难得是欢聚,惟有别离多。

第一次接触到这首诗词,是读小学上音乐课时,老师教唱的歌曲《送别》。一首抒情动人的诗词,配上委婉古风的谱曲,竟然已经流行并传唱了一百多年。放眼全世界,上下几千年,我估计也只有这首意境唯美的中国风歌曲《送别》了。

这首诗词共分为四个小节,作者在诗里词间描写的是送别亲友时的场景与自己的心情,同时抒发了自己因为送别亲友而心生出的、对人生的感怀及领悟。

在这唯美的首诗词里,作者只是用了短短百十个字里,便将一个感人至深的送别景象,完整的呈送于每一个读者眼前。

长亭、古道、芳草、晚风、柳叶、笛声、夕阳、远山、浊酒,余欢、告别、寒梦、思念、问候…

这些美丽又伤感的字词,作者将它们完美的组合到了一起。让人一边品读着诗词,一边很自然的就联想到了一副凄美感人的别离画面。

生命自古多别离,空留思念伴人眠。

人生难得是欢聚,问君此去几时来?

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