舞台演员在剧院的观众面前表演，演出的戏剧性较强，肢体语言很多。他们要训练声音，以便让剧院最后一排的观众也能听见。舞台演员还要吸引并引导观众的注意力。影视演员则相对更为“静止”，他们的演出更加接近观众们的日常生活。

戏剧就是通过多种方式表达故事的 一般都是舞台上现场演的比如舞剧 歌剧什么的 电视剧就纯演 事先演好然后播 大方面说戏剧包括戏曲 戏剧和电视剧肯定不一样 演员演戏属于影视

电影表演与戏剧表演，虽然在塑造人物创造角色的方法上存在着许多相同点，但在创作的表现形式上却存在着很大的差异。

1. 逼真性——假定性

电影表演是通过银幕，借助于科学的媒介与观众见面的，拍摄录制后与观众间接交流。摄像机不断拍摄、蒙太奇处理，带来了运用时间空间的极大自由，能使演员在真实的外景环境或是再现现实的内景环境中进行表演。

戏剧表演则是通过舞台的形式，演员本人直接与观众见面。要求一定的夸张和虚拟手法，风格化表演。

2. 与观众的距离：可变——不变

摄像机变化多端的方位、分切拍摄以及蒙太奇，是电影艺术的重要表现手段。它改变了观众与演员的距离，于是产生了特写、近景、中景、远景等镜头。

而在舞台上，观众与演员的距离是不可变的，总是处在“全景”的位置上，观众会一直以一定的视角去观看表演。

3. 电影强调——舞台强调

电影艺术中演员虽占有重要位置，但电影是一个综合艺术，拥有丰富的表现手段。导演有多方面的强调手段：通过摄像方位的变化、景别与不同镜头的变化、运用音乐的不同手法、通过空镜头对景物细节的描述等等。

话剧在舞台上虽然也有灯光、效果、音乐等的烘托，但很大程度上依赖于演员的表演，尤其是台词。导演主要依靠表演艺术和舞台上演员的调度来体现。

4. 镜头感——舞台感

所谓的镜头感包括三点：对摄像机镜头的具体感受，对不同景别的镜头感，适应电影的场面调度。电影演员的表演区似乎是无限的，但这无限的空间是通过有限的银幕来体现的。电影演员表演时受到摄像机镜头的取景限制。

戏剧演员在进行艺术创作时要熟悉舞台，并掌握舞台的形式规律和调度节奏，有舞台感。

5. 非连续性——一气呵成

电影演员在摄像机前创作时间断断续续的，所拍摄的场景也不是连贯的，甚至是颠倒分类拍摄的，演员必须适应这种情况，这要求演员要很快的进入和离开形象。

戏剧表演就要求演员在舞台上顺序的从头到尾一气呵成进行人物塑造。

6. 特殊的创作条件

电影演员还需要有更高的注意力。不仅仅是角色扮演，还要注意导演提出的任务、摄像师确定的角度、演员活动受到画格的限制等。

7. 逼真要求真本领

实景的拍摄，无限的空间等电影特点还要求电影演员掌握更多的技巧和真本领，学会骑马

开车、游泳、格斗、唱歌、舞蹈以及各种乐器等，以便适应各种角色的要求。

要演好一部电影我认为演员需具备一定的角色特征以及细节操控能力例如王宝强演的傻根。他就具备人物角色特征，因为王宝强本来就是从农村出来的，说话带有浓厚的地方方言味，人也是很傻傻的沉默寡言的所以冯小刚一眼就相中王宝强了只有他能符合傻根这个角色所有要求！而对于细节方面的操控能力不是谁都能掌握的比如巨星周润发他演的电影在细节处理上那真是无人超越的这也就是好演员所具备的能力！所以说一部好电影一定会有一帮好演员，这是无法更改的事实。

电视剧我认为和电影比较的话总感觉少一些东西，而从演员角度来讲的话，在角色细节处理方面低一档次。电视剧突出的是对白，对台词要求比较高。我的理解是和广播剧差不多，闭上眼睛光是听声音就能知道剧情。

舞台剧戏曲我认为相比电影、电视对演员的考验要求是最高的，要求也是最严格。不管从演员的角色操控、人物的细节表达、台词的临场发挥等都是不能出纰漏，否则就演砸了！最重要的一点他们是面对观众在现场直播。电影、电视剧演员演的不完美，导演可以让他们从来一次。而舞台戏曲表演时演员是不可以的，他们只有一次机会，要么演好，要么演砸没得选择！

电影好坏看导演，电视剧好坏看编剧，话剧才是看演员的真本事

电影和电视剧的演员，现在区别越来越小了，反而舞台剧的演员，跟前两者的区别比较大。

首先，电影电视剧，是通过拍摄剪辑和后期之后，才会最终的把作品呈现给观众们看的，而舞台剧，更重要的是临场的发挥。对于电影电视剧演员，我们要求更多的是颜值、表情细节的处理、跟导演的配合度。而对于舞台剧演员，台词是非常重要的一个环节，还有记忆力也很重要，形体，台风等等。

国内曾经出现过想《我就是演员》、《演员请就位》等关于演员的真人秀节目，想有些在电视电影里比较知名的年轻演员，但是在节目是在舞台面对现场观众表演，对于他们来说很陌生，于是便有了类似于“蚂蚁竞走了十年”等梗。

区别如下

1、对象不同

电视剧电影演员面对的是摄像机镜头，而舞台剧演员面对的是现场观众。

2、表演时长不同

电视剧电影演员一段一段的拍，拍不好可以NG很多次，但是舞台剧演员只有一次机会，演砸了就是砸了。

3、镜头呈现不同

电视剧电影演员的作品，是通过不停的切换各种景别来规避表演中的一些小问题，这些问题观众一般是看不到的，当然穿帮除外。而舞台剧演员，虽然现场也会有同屏拍摄显示，但是舞台摆在那里，观众总是会有一个全景的感官的。

4、表演体验不同

电视剧电影演员除了对手演员之外，还会有带3D追踪设备拍摄，绿幕拍摄或者是直面摄像机拍摄的表演方式，表演有时是对人，有时是对物。而舞台剧演员的表演永远都是面对这真实的演员。

5、声音的区别

有一些电视剧电影演员，面对比较长的台词的时候，偶会会12345678这种骚套路，而且他们本来的声线可能也并不一定适合他们的角色，但是这些都是可以通过后期配音解决的。而舞台剧演员必须要有过硬的台词功底，不然就会让观众出戏了。

最近成龙大哥的一次访谈节目中的谈话被曝光，其中有关电视剧演员和电影演员的话再次引起争论。其实成龙大哥的话引起争议也不是一两次，作为娱乐圈大哥自然敢说。那么在观众眼里演员就是演员，难道还有区别吗？

其实作为一种职业来说演员只是总称，所以也分很多种，有电影演员、电视剧演员、话剧演员、广告演员、戏曲演员、小品演员、相声演员、歌唱演员、舞蹈演员、杂技演员等等。

如果讲起源，讲艺术。戏剧、话剧作为一种原始表演形式，要远早于电影、电视剧等影像艺术。大多数情况来说，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

所以，从来就有这样一条鄙视链：一些演话剧的瞧不起演电影的，演电影的瞧不起演电视剧的，演电视剧的瞧不起“演”真人秀的。

如果非要说这其中的区别，话剧是即时表演，出不得半点差错，在剧场剧院动则两个小时的表演，记不住台词、动作的话就完全歇菜了。

而电影电视剧可以记一段演一段，甚至还有不敬业的演员随口念个1234567，后期配音再给补上台词，电影电视剧都是可以后期加配、甚至补拍的，真人秀虽然也跟着剧本走，但其中鱼龙混杂，演员、歌手、模特、网红、素人都有，并不以演技作为考量标准。

对于很多挑剔的演员来说，演电视剧或许只是个纯体力活，电视剧一般只要求演员将大量剧情顺利表达就行，电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等演出个性演出内容，并且要在很短时间内交代出很多关系。所以电影演员比电视剧演员的临场反应更快，适应能力更强，技术性上也要求更高，这也是电影演员比电视剧演员咖位更高的原因。

我们会发现一个问题，几乎所有演员都想演电影。但并不是所有演员都演的好电影。论演技来说，戏剧舞台演员、电视剧演员都不错，有些老电视剧演员都是戏骨了，演电影却带不来票房。至于在艺人和演员之间徘徊分不清的小鲜肉小花流量也只能昙花一现。

所以我们发现中国那么多有名的演员，真正演电影好的，也就那么几个人。其他人要么试水后知难而退，要么折戟沉沙。这就是电影，我就在这，但不是谁都玩的转。

=比如成功转型的赵薇，是拍电视剧出道的，《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《京华烟云》这些她主演的电视剧在当时都是引领收视率，但是后来转战大荧幕的时候，票房不尽如意，甚至被冠宇了票房毒药的称号，赵薇也是用了很多年才逐渐被观众认可，其实电视演员转战电影大荧幕就等于是重新开始，因为对于电影来说，票房才是检验演员最直接的标准。

但再好的电视剧演员也可能会失败。所以我们看孙俪，刘涛等女明星也只是浅尝辄止。陈道明，陈宝国，胡歌，靳东等优秀演员都不能够担负起一部电影的票房，甚少有电视剧演员涉足电影。

同样的大家也会发现，功成名就的电影演员甚少涉足电视剧。比如巩俐就没演过电视剧，姜文葛优等也几乎不演电视剧。章子怡也是今年才被传接演了一部电视剧。电影演员不愿意花长周期去拍电视剧，片酬也不好算，诸如此类原因，这也是电影演员的地位决定的。

总的来说电视剧相对电影来说是非常生活化的，电影的表演难度和维度也都要高于电视剧，在固有的认识中，电影的逼格也要高于电视剧，因此，很多剧咖都希望有机会通过电影来提升自己的逼格，证明自己的演技。所以对比下来我们就知道，电影是检验一个演员影视地位的最高标准。

电影本身就是戏剧的一部分。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。扩展资料戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。参考资料来源：百度百科-戏剧 （舞台表演艺术） ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信

演员作为一种职业，基本素养应该是一样的，只是不同的细分领域内，相应的水平高低的要求不同。

从取得成就的难易程度和受众的期待程度来说，演员所需要花费的功夫相对而言，舞台戏剧比电影多，电影又比电视高。舞台戏剧要求最高，它是直面观众的，没有NG的机会，没有特效的加持，不能配音，是全方位考验演员台词、形体等基本功，多数舞台戏剧演员都是经过长年累月的苦练才被允许登台，是“台上十分钟，台下十年功”的真实写照。电影时长相对电视较短，对演员的表现力要求更高；参演人数有限，对每一个主要演员的要求都很高，一个主要演员表现不佳，很可能导致整部电影的质量。电视是三者中相对要求没那么高的，因为对比舞台戏剧和电影时间较长，一集有漏洞可以在后续播放中修正或洗白；对比舞台戏剧可以用配音等技术做后期改善；参演人数较多，一人表现力不佳可以有更多其他演员弥补，就像电视里面女主表现不佳的电视依然可以成为一部很好的作品。

舞台戏剧相当于显微镜，演员的表现全方位、各个角度的展现在观众面前，优点确定都比较容易放大。电影相当于放大镜，有限的时长里，无法快进，所有表现都会被关注到。电视相当于平面镜，隔着的一层没有放大功效，不会苛求。

最后，经常看到没有任何经验的新人或路人拍电影、电视，但是很少听到没有任何功底的人上舞台剧。这也侧面说明了电影、电视和舞台戏剧，在表演方面对演员的要求不同。

电影、电视和舞台戏剧这三种表演形式是共通的，都属于表演范畴，只是实现形式不一样，所以在表演时，肯定要求演员根据电影、电视和舞台戏剧的特性来达到最好的审美要求和具体形象。但他们三则之间还是各有偏重。

1.舞台戏剧 面对的是观众，其演员之表演在符合人物性格时可以美化和扩大化，可以与现场观众互动 ，从而达到高潮，创造出符合舞台戏剧审美要求的舞台形象。 电影、电视表演面对的是摄像机，演员须掌握在摄像机前表演的特殊要求，适应摄像机的特殊功能，创造出符合电影、电视审美要求的屏幕形象。

2.舞台戏剧一般是按照时间顺序和剧情的发展 来饰演角色， 使人物性格有层次、有性格，而且前后和谐统一，具有一定的连续性。在电影、电视表演中，需具有镜头感。拍摄并不完全是按照故事情节的顺序来进行 。 但要求表演必须真切、自然、生活化，同时还要求演员非连续创作。3. 舞台戏剧表演具有一定的戏剧特性，在舞台上一切表演：唱、念、做、舞、造型、亮相，需符合戏剧特性和其剧种固定的程式。 电影、电视表演完全是生活的再现，要求的是真实。不会随意的造型、亮相，也不允许夸大和丑化表演出现在电影、电视屏幕上。

4.舞台戏剧表演呈现在舞台上，是一次性通过演员的真实表演， 在固定时间内，完成人物和剧情的主旨。一场舞台戏不容许细微瑕疵，不能中断，也不可返工重来。演员必须具备高超的演技，严谨的表现，从而完成一场舞台戏。电影、电视表演没有时限性。可能会因场景要求，在同一时间里表演前后数十年的剧情；也可能要求演员把身体任何部位都表演到位，制作 成特写镜头。所以演员必须具备娴熟的演技，表演贴近生活，不允许半点舞台痕迹，使表演达到生活的再现。 创造出符合电影、电视审美要求的“镜头美”。

5. 电影是通过大银幕呈现给观众近距离的观看， 电影本身的质感、立体感、三维感，对演员的表演要求角度广，方位深 。 电视是通过电视机或者移动设备等小屏幕近距离的给观众观看，对演员的表演要求与电影基本一致。一部电影的时间一般是在120分钟；而一部电视剧时间无法预计，一集电视剧放映一般是在45分钟左右，一部电视剧全部看完有数十集，上百集。所以电影比电视剧对演员的表演要求会高 一些。　

不同的艺术自然有自己与众不同的美学素质和表演特性；在舞台戏剧表演中，演员追求的是舞台造型美，而电影、电视表演中演员追求的则是画面中的镜头美。从表演艺术与表演技巧来说，演舞台剧比演电影、电视剧的要求更高。现在不少知名舞台戏剧演员参入演与电影、电视剧 ，呈现在银幕和屏幕上，给人感觉总是带有舞台表演的痕迹，没有完全生活化。而许多知名电影演员走上舞台，却完全现实生活化，缺少舞台表演的戏剧特性和其剧种特有的程式化。

电影本身就是戏剧的一部分。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

电影和电视可以后期制作，而舞台剧是创作与收视的直接交流。我觉得，舞台剧的魅力就在这里，可以说，每一场都是不同的作品。

电影电视由于可以更多的使用后期，并且可以运用演员第一视角等不受舞台局限的创作角度，以及蒙太奇等不收舞台调度局限的艺术表达，而成为了独立的艺术形式。

电影与电视之间，更多的是音效、画质、空间的不用。另外更重要的，资本更倾向于周期短，收益快的电影市场。

不过智能电视，尤其是网飞、亚马逊等巨头开始投资电视电影，也许电影和电视的边界将越来越模糊。