1

在中国电影史的长河里,经过了好几代人不懈的努力,让中国电影不断茁壮成长,每个时期都有着代表作,甚至成为一个系列,而这些代表作则引领了一波电影潮流。

生活系列—囧

从徐峥主演的《人在囧途》到后来自导自演的《泰囧》《港囧》《囧妈》,可谓开创囧系,整个系列在内容设定上属于生活喜剧电影,作品都比较贴近生活,平民化,但极具戏剧性,容易引起与观众共鸣。

喜剧系列—疯狂

由导演宁浩执导的2006年电影《疯狂的石头》可谓是轰动一时,电影在多线叙事的基础上,加以快速剪辑使得电影的表现形式,给当时的观影者,有种耳目一新的感觉,还捧红了黄渤等人,由于电影获得巨大成功,才有了后来的2009年《疯狂的赛车》,及2019年《疯狂的外星人》。整个系列都能感觉到喜剧总是要经历过无数悲剧才能成为正真的喜剧。

黑帮系列—古惑仔

90年代由最佳拍档电影公司出品,刘伟强执导,郑伊健,陈小春等主演的中国香港黑帮题材系列电影《古惑仔》。

《古惑仔》可谓是中国香港为数不多具有史诗性质的电影,这种史诗性质,一方面体现为精彩生动的政治内涵,另一方面体现为对一代青年人的广阔影响。成为许多80后对青春的一段回忆。

警匪系列—无间道

《无间道》系列电影是由刘伟强,麦兆辉执导,刘德华,梁朝伟,黄秋生等主演的中国香港警匪电影。

它与以往中国香港警匪片有很多的不同,除去以往的动作元素和火爆视觉效果外,它走的是人物关系,逻辑推理,在无间的黑与白中,让人做出自己的选择。真是人在江湖身不由己。电影开创了中国香港警匪片新的里程碑。

动作系列—黄飞鸿

“豪情面对万重难……”每当这首音乐响起,身上都会不由地热血沸腾。这首歌也成为了电影《黄飞鸿》系列的代表。只要听到这首歌,人们就会自然联想到黄飞鸿。

黄飞鸿系列电影中饰演者也有很多,除了我们熟知的李连杰和赵文卓外,还有彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》,郑恺的《黄飞鸿之国士无双》,还有成龙大哥的《醉拳》。黄飞鸿电影系列一直引领着中国香港功夫电影的潮流,它见证了功夫电影,从无到有,由弱变强,从盛转衰的历史过程。影响了无数观众和电影人,无疑是对中国香港功夫电影时代的写照。

僵尸系列—僵尸先生

由洪金宝制作并监制,刘观伟执导,林正英,许冠英,钱小豪等主演的《僵尸先生》上映以后,林正英就与僵尸结下了终身。而且也让该系列的电影成为中国香港鬼片的开山之作,亦是巅峰之作。虽后面的每一部都有新元素的加入,但都差强人意,随着林正英的过世,僵尸电影也随之消失在人们的视野中,但它毕竟代表过一个时代的潮流,代表过一段曾经的辉煌。

这些电影都代表了一个时期中国电影的走向,对中国电影产生深远的影响,影响了几代电影人,几代中国的观影者,深深的留在了人们的记忆之中。他们都代表过一个时代的潮流,曾经都有过一段辉煌,希望中国电影能继承这些光辉历史,在中国电影史的长河中激流勇进。

最佳贡献者
2

《古惑仔系列》,这部电影大概很多人都认同吧,作为男同胞的我最喜欢这部电影了,里面的爱恨情仇,每一样都刻画得淋漓尽致,什么陈浩南、山鸡等等人物形象及名称,相信有不少人都印象深刻,他们年少爱玩,因为所处的环境等等一系列原因而误入歧途,年少轻狂,请点赞评论转发,且看他们如何在铜锣湾立足,

3

中国电影引领武侠电影潮流的作品我认为是港剧《新龙门客栈》,本电影有李惠民执导,徐克监制,程小东武术指导,主演有梁家辉,林青霞,张曼玉,甄子丹等,个个都是明星,个个都是大腕。

图片来自网络

《新龙门客栈》场景让人耳目一新,大漠孤烟,百里空无一人,孤零零的一座客栈,让人一看就会有故事发生,吊人胃空。影片故事完整,又有悬念,动作刚猛有力,招式多样化,打斗精彩,92年获得29届台湾金马奖,收视率颇高。

图片来自网络

《新龙门客栈》台词大胆露骨,美女惊艳前卫。客栈中张曼玉和林青霞斗法,互扯衣服,好身材一览无余,惊艳无比。在哪个不是太开放的年代,让人眼前一亮,记忆深刻,回放一遍又一遍。

图片来自网络

《新龙门客栈》是小时候的回忆,到现在还不落俗。2002经过修复,画面和音质更加清晰,观影效果更佳理想。如今我电脑里还保存着这部影片,闲暇时还会看一遍,不为别的,只为回忆经典。

我的回答希望你满意,欢迎留言探讨。

4

、2012年——《人在囧途之泰囧》

《泰囧》是徐峥自导自演的“囧”系列第一部,由“搞笑三人组”徐峥、王宝强、黄渤主演。这部电影延续了2010年《人在囧途》的爆笑“囧事”,而且故事发生在异域泰国,深受观众的喜爱。而这部电影在中国影史也有着极高的地位,因为《泰囧》是华语电影第一部票房过10亿的电影。

不过作为徐峥的导演处女作,虽然是很成功,但也引来了不少负面。比如侵权,最后向《人在囧途》版权方赔偿了500万;再比如成功后的《泰囧》,在票房分账上出现了分歧,导致徐峥和王宝强闹了矛盾,至今7年过去了,两人没再合作做一部电影,真的是树大招风!

当然在2012年,还有一些比较受欢迎的电影也非常精彩,比如:《1942》、《泰坦尼克号3D》、《复仇者联盟1》以及《少年派的奇幻漂流》等,可以说2012是开启了中国影史高速发展的大门。

2、2013年——《中国合伙人》

《中国合伙人》是由陈可辛执导,邓超、黄晓明、佟大为等主演的一部商业励志片。这部电影虽然票房不高,但剧中三个不同性格的人,在大时代背景下相遇相识,然后共同创办培训学校,实现“中国式梦想”的故事,还是激励了不少人!

这部影片还获得了不少大奖,比如金鸡奖最佳影片、最佳男主角黄晓明、最佳导演,以及华表奖、大众电影百花奖等多个奖项。在后来很长一段时间,“中国合伙人”似乎成为了年轻人创业浪潮中的一个代名词,深受其影响!

而提到2013年,不得不提的就是这一年票房的总冠军周星驰导演的作品《西游降魔篇》,以及美国具有代表性的恐怖片《招魂1》等,《北京遇上西雅图》也是一部深受大家喜爱的电影。

5

非常高兴回答这个问题,说起引领潮流的电影,那肯定缺不了林正英,英叔的僵尸系列电影,英叔拍的很多电影,流传到现在都是经典,比如僵尸先生1,僵尸先生2

还有非洲和尚,天地玄门,鬼吓鬼系列等等,英叔的僵尸系列电影,直至现在还有许多拍短剧,拍电视剧,电影的追向模仿,英叔的电影影响了80 90 后的一代,给我们留下了很多的童年回忆。

英叔开创了一个动作加喜剧恐怖玄幻的先河,并且衍生了许多跟风之作。想起英叔,立马浮现眼前,一字眉,冷幽默,好面子,身手敏捷,画符念咒都有型有款,一身黄色的太极袍,戴着八卦巾,身边总有两个没头脑和不高兴的徒弟,帅的叫秋生,呆的叫文才,一把桃木剑,几道黄纸符,剑尖一挑,单脚一跺,出手就是正宗的抓鬼范儿。

他是,毛小方,也是林九,人称九叔。

他是盛名已久,威风八面的,僵尸克星,林正英。

可以说,林正英就是僵尸片始祖,凭一己之力捂热了一个片种,试问有几个80后90后没看过英叔僵尸片呢?

他的搞笑之余,又不失温情的精彩演绎仿佛还在眼前,但天妒英才,从1997年离开影迷,到现在已经23个年头。

结尾还是那首诗:

半碗清水照乾坤,一张灵符命鬼神。

脚踏阴阳八卦步,手执木剑斩妖魂。

挥泪洒酒英灵地,道气长存天地人。

红绳糯米今犹在,不见当年林正英。





6

说起中国电影,就不得不来聊聊,独具中国特色的春节档——贺岁片。

贺岁片这一概念来自香港,九十年代被引入大陆,此后被发扬光大成为中国电影的一大特色。

一、贺岁片的起源

在80年代的香港,每逢年末就会有几部轻松幽默,以大团圆为主题的喜剧片上映。

以1982年上映的《最佳拍档》为例,这部曾志伟导演,许冠杰、麦嘉主演的动作喜剧,最终票房2600万,是当年的香港票房冠军,并一举夺得香港第二届金像奖最佳男主角。

后续的最佳拍档2、最佳拍档3,也不负众望分别夺得1983年、1984年票房榜首。

80年代贺岁片的概念和电影市场逐渐成型,也成就了90年代的《家有喜事》、《东成西就》、《红番区》等诸多经典。

在此期间,周星驰的无厘头喜剧,成龙的动作喜剧也被逐渐大众认可接受。

二、大陆贺岁片的兴起

1995年成龙的动作喜剧《红番区》,以贺岁片的名义引入大陆,内地票房3500万。

1997年冯小刚导演作品《甲方乙方》上映,揭开了内地贺岁片争夺战的序幕。《甲方乙方》成本600万,最终票房3600万,并夺得百花奖最佳影片、最佳男主、最佳女主三项大奖。

《甲方乙方》的市场成功,使中国电影人意识到了春节档的巨大市场。

此后各种贺岁喜剧频出,《不见不散》、《没完没了》等都票房喜人,而春节档、贺岁片也逐渐成为热门话题。

三、贺岁市场的转移

2004年周星驰动作喜剧《功夫》贺岁上映,取得内地票房1.73亿,香港票房6100万。

《功夫》可以说是首部票房破亿的贺岁喜剧,功夫内地票房远超香港票房,预示着内地电影市场逐渐成熟。

事实上,进入千禧年之后,贺岁片市场已逐渐向内地转移。

而囧系列影片的票房大卖,及以徐峥、黄渤、王宝强为代表的内地喜剧演员的成功,也象征着以内地贺岁片为主导的时代已经到来。

贺岁片的电影潮流,以80、90年代的香港电影为起源,在内地注入新的活力以后,必将带给我们更多的精彩。

今天的分享就到这里。我是徐笑橙,有你大不同。

7

你好很高兴能回答你的问题,我是80年代生人,正逢文化大发展阶段,所以对国内电影情有独钟,而纵观整个中国影史,能够被称为巅峰之作,并引领了电影潮流的,在我的心中也就以下4部电影,每一部电影都可以拿出来看好多遍,因为真的都很经典。纵使电视台总是重播,但依旧无法被超越

1.《霸王别姬》

这真的不是电影,而是人生。如此真实深刻地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下命运凄惨的人们,渗透在每一个细节,包括那个不能忍受戏班虐打的孩子,而文革中六亲不认,人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥的表演,如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛,不疯魔不成活,人戏不分,现实的他也是如此。

2.《活着》


影片透过一个人的一生遭遇,涵盖看人在历更中的命运无法掌控的生命之痛,衔生出了对死亡的苦笑。全片具有一定的史诗性,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难,在经过精简的历史背悬里,体现出小人物的悲欢离合。

3. 《战狼2》

《战狼2》的制作明显比第一部升级了不少,坦克漂移、无人机突袭、直升机坠露、水下肉搏,军舰导弹发射、场面和动作再加上非洲叛乱国际化的视角完全是好莱坞大片的标配,吴京饰演的冷锋更加深入人心,如此搏命的精神在当下华语动作电影算是少见了,更期待第三部。

4.《大话西游》

大量日后被使用的经典台词、造型,无疑这是部优秀电影。从至尊宝到孙的蜕变中,是一个人关于爱情的挣扎和矛盾,从而能引出‘什么是爱?’的思考,而且,电影很聪明的没有告诉我们答案,主题上也另具深意。而且朱茵眨眼的一幕更是成为了中国电影史上无法复制的惊艳瞬间之一,说实话,真的是好美!

以上4部电影实属经典中的经典,无论是审美、认识、意义、镜头、演员等方面,都已经超出了原有的范畴,各个角色的演绎已经超出了电影本身,影片开辟了新山河,引领电影的潮流。以上仅我个人的观点,欢迎大家补充。

8

第十名,卧虎藏龙》

影片于2000年7月8日在中国内地上映。从来不知道原来血腥的侠义恩仇也可以拍的这么美的,中国几千年的武道侠情,经典无数,直到这一刻,才在大银幕上缔造出了真正的江湖,同时也第一次在好莱坞留下了华语影片的足迹。

?

第九名《少林寺》

影片于1982年1月21日在中国香港公映。作为中国武侠电影的杰出代表作,以及中国电影史上最卖座的影片,它影响好几代的观众影迷,天下武功出少林,我想大多是从那时开始的吧。

?

第八名《红高粱》

影片于1988年5月19日在香港上映。这是一个很特别的片子,在这个商业凌驾于艺术之上的时代,或许已经没有多少人有耐性去读懂它的内涵与风格,但是这并不影响它对于中国电影的价值,现在的老谋子已经成为中国最赚钱的导演,但在我看来,只有这一部才是属于他的经典。

?

第七名《猛龙过江》

1996年3月30日于中国香港上映。如果说少林寺是中国武侠电影的开山之作,那精武门就是让中国的侠义道真正的走向世界,从此英文世界有了第一个真正属于中国人的单词,它叫做功夫,而成就它的,就是中国最伟大的演员,李小龙。

?

第六名《甲方乙方》

影片于1997年上映。把这部电影放在这里似乎不太恰当,即使在冯小刚的电影中它也算不得最出色的。之所以把它排在这里,是因为它的意义非凡,从此以后,中国电影又有了新的名词,叫作贺岁。

?

第五名《妈妈再爱我一次》

影片于1989年上映。如果论影响力,或许它不应该出现在这里。我一直不喜欢台湾的影视剧,脂粉气太重,要么声嘶力竭,要么肉麻滥情,唯独这一部,二十年后依然无法割舍。我第一次知道,原来看电影也能让人哭的。

?

第四名《东邪西毒》

影片于1994年09月17日在香港上映,它是典型的武侠片,却又被称为香港艺术电影的代表作,就像王家卫掩在墨镜后的双眼,读不透,却总是好奇的想要去探索。它开创了电影的另一个时代,同时也造就了香港电影另类的主流文化。

?

第三名《英雄本色》

影片1986年在香港上映。周润发票房毒药的翻身之作,吴宇森落魄十几年后名扬天下,从此世界电影多了一个名词,叫做暴力美学。它不止开创了一个时代,还让我们明白,白鸽满天才叫美,风衣持枪才叫帅。

?

第二名《阳光灿烂的日子》

1995上映的一部电影。人们所追求的是成功,慨叹的便是无法回头的青春,曾经的荒唐年少,曾经的羞涩朦胧,这部当年的世界十大佳片,就像我们的青葱岁月,只能追忆,不可复制。

?

第一名《霸王别姬》

1993年该片在中国内地以及中国香港上映。不知道这是不是中国最早的一部世界级电影,但它绝对是在世界上最具影响力的国产影片。从此以后,我再也没有看到过可以将堕落演绎的这样华丽,用艺术舞出如此悲情的影片了。

9

你好,很荣幸回答这个问题,下面是我的讲解。

1、《古惑仔之人在江湖》

在1996年的香港年度票房榜上,《古惑仔之人在江湖》仅排在第六,票房也只有同一年的成龙电影《警察故事4:简单任务》的三分之一,不过在港片由盛及衰的转折点上,《古惑仔之人在江湖》实际上给港片指明了一条出路:走创意、快捷、低成本的路线。

除“古惑仔”系列外,那段时间也确实出现了大量像《百分百感觉》《甜蜜蜜》《爱您爱到杀死您》等一些以小博大的成功作品,不过对于有野心的成名导演来说,长期拍低成本电影,显然是一种煎熬。

2、《风云雄霸天下》

如前所说,对于成名导演来说,是不甘心长期拍低成本电影的,在“古惑仔”系列大获成功之后,导演刘伟强和制片人文隽便联手打造了这部大制作影片《风云雄霸天下》。在《风云雄霸天下》之前,已经好几年没人碰古装武侠片了,因为在1994年的时候,接连出现了《刀剑笑》《六指琴魔》《天龙八部之天山童姥》《新火烧红莲寺》《边城浪子》等大量票房失败的案例。

《风云雄霸天下》开创了用电脑特效制造武侠奇景的先河,并引领了一股小潮流,之后出现的《中华英雄》《决战紫禁之巅》等,都是这类作品,但随着徐克导演的《蜀山传》的意外失利,这股潮流也就烟消云散了。不过近些年在内地的一些仙侠剧里,这股潮流又再度兴起,对于港片来说,这已是沧海桑田了。

3、《少林足球》

我始终认为,《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》是周星驰最成熟的三部作品,其中《少林足球》对周星驰尤为重要。周星驰在开拍《少林足球》之前,就已经意识到港片的未来在内地,所以他找来了如日中天的赵薇当女主角,试图以此片打开内地市场,尽管后来由于种种原因,影片未能在内地上映,但我们能已经完全看出周星驰融入内地市场的决心。

鉴于《少林足球》引发的轰动效应,香港金像奖在次年罕见地将最佳影片、最佳导演和最佳男主角颁给了同一部电影,这也是周星驰第一次得到金像奖的全面承认。在此之前,早已成为港片领军人物的星爷,曾数次被金像奖提名,但从未站上这个领奖台。为此,他还在自己的作品《大内密探零零发》里戏谑过这个电影奖。

4、《无间道》

无论是对于导演刘伟强,还是对于整个港片来说,《无间道》都是一部超常发挥的电影作品,它是港片史上的一座丰碑,在此之前,港片从未如此精致过。更难得的是,两部续集也做得同样出色。在《无间道》之后,出现了不少仿制作品,如《黑白森林》《双雄》《江湖》等,质量稂莠不齐,跟风其实是港片衰落的原因之一,武侠片、“古惑仔”系列等,都死于“暴力开采”。

5、《黑社会》

如果说《无间道》是香港写意犯罪片的代表,那么杜琪峰的《黑社会》就是写实犯罪片的翘楚了。杜琪峰也拍过不少卖座电影,比如《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》等,但很少有人将这些作品当成是他的代表作,因为警匪片和黑帮片才是老杜的拿手好戏。黑帮片和武侠片一样,曾是港片里最重要的类型片之一,《黑社会》算得上是港产黑帮片的盖棺之作了吧。

6、《叶问》

如果将两部《黑社会》当成是香港黑帮片的盖棺之作,那“叶问”系列,就是香港功夫片的“封镜之作”了。“叶问”系列不仅让在香港影坛混迹20多年的甄子丹成为一线动作巨星,也为港产功夫片留下了最后一抹亮丽的余晖。犹记得,《叶问》当年在内地与陈凯歌的《梅兰芳》同档,在排片极为不利的情况下,凭借自身过硬的质量,在内地顽强卖了近1亿元票房。四部《叶问》加一部外传《张天志》,内地的累计票房接近25亿,对于功夫片来说,这样的结局,也算可以了。

7、《寒战》

像《寒战》这样投资比较大,制作比较精良的港片,现在每年能拍出一到两部,已算不错了,可见港片的没落,已经到了无以复加的地步。很难让人相信,这个缔造过邵氏、嘉禾、永盛、英皇等娱乐帝国的都市,背靠着内地庞大的电影市场,会将电影业发展到如今的穷途末路。《寒战》之后,也出现了一批像《风暴》《扫毒》这类气势恢宏的港产商业片,但这类影片更像是香港电影人找回尊严的作品,已无法从根本上拯救趴在谷底的港片了。









10

搞笑无厘头系列的当属周星驰电影。警匪片系列的当然是成龙主演的电影。

你的回答

单击“发布您的答案”,即表示您同意我们的服务条款