很多人看周星驰的电影看了许多遍还想看，一遍有一遍的不同，你们

Answer 1

周星驰这三个字，对于华语电影尤其是香港电影来说，其地位可谓举足轻重。在影迷心中，更是影视圈导演、演员神坛上永远的喜剧之王。

周星驰电影独具一格，小人物，无厘头风格，后现代主义风格、喜剧内核是悲剧等，常常被模仿但从未被超越，有些致敬甚至还会显得东施效颦。

近些年，也就是星爷“弃演专导”以来的作品，《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》，评分一部比一部低。因吴亦凡令人深刻的表演，《西游伏妖篇》的豆瓣评分，被成功拉低到不及格的5.5分，鄂靖雯主演的《新喜剧之王》更被骂为最丑星女郎。

个人风格过盛，是周星驰电影的最大魅力，现在似乎成了最大的遗憾。

没有了周星驰演的“小人物”，黄渤、文章、邓超、林更新、吴亦凡等轮番而上，交出了不同的答卷。

黄渤和文章本是摸爬滚打的小人物出身，人生起起落落，人聪明还演技上乘，他们在角色里代入了自己的理解，创造了属于自己的人物。

邓超相比前两者稍逊一筹，演喜剧总带着一股子劲儿。他很卖力很认真在学周星驰，却没有与自己的优势融会贯通，因此塑造的角色会显得分裂。

到了林更新和吴亦凡，本来演技就令人捉急，奈何又天赋不行，星爷用十成功力手把手教，感觉也没有学到一成。

想到之前上《我就是演员》的徐娇，整个人显得十分木讷，全然不是记忆中《长江七号》里那个特别“灵”的周小狄。

说起自己当年的演技，徐娇坦承自己也不过是对星爷的单纯模仿。

周星驰不再演了，却一遍又一遍的让别人来演自己。所以，唱衰周星驰的人，总是不遗余力的攻讦他的专制，及强迫症般让后来者重复自己的“江郎才尽”。

Answer 2

我很认同这些人的说法，因为周星驰的好多电影我也看过许多遍。

其中以《大话西游》两部，《功夫》，《少林足球》《唐伯虎点秋香》我看的次数最多。

最近被大家喷为烂片的《新喜剧之王》，我竟然也看了两遍。

观众对《新喜剧之王》的评论出现了两极分化，有的在电影里看到了自己的影子，有的人却认为电影一文不值，太让人失望。

我想这是可以理解的，我对这部电影的看法有两点。

一，周星驰的这部电影是个小众电影，不是拍给所有人看的。只有有些经历，或者是现在扔在打拼的人才会深有感触。

二，这部电影不是喜剧，所以想纯粹去看喜剧的观众会大失所望。

这部电影一如既往的讲述着咸鱼翻身的故事，讲述小人物是周星驰的强项，据说当时定片后有两个多小时的时长，可能是为了主旋律原因，或是其他不可抗因素，被剪成了一个多小时，所以观众会以为如梦的完美结局太过唐突。

现在来看网上对电影的结局有两种不同的观点，一是女主走上人生巅峰的完美结局。

另一种是女主死于一个雨夜，故事的后半段就是她的梦而已。

不管怎样我相信，那些喷周星驰的人，多年后肯定会有一大部分会回头再看这部电影，也许那个时候，会有不同的感受了吧。

就像当年《大话西游》上映时票房的凄惨。却多年后被大家重新认识，奉为经典。

两部《大话西游》我来回看了不下五遍，第一次应该是十多年前了吧。那时候逗的我哈哈大笑，捧腹不已。

如今再看，感慨万千。

正如许多网友讲的那样:

第一次看周星驰先生的电影，大笑。

第二次再看，大哭。

第三次看，笑着哭。

其实仔细的观众会发现，周星驰早已经不在拍喜剧，至少不是观众眼里想要的喜剧。

对于很多观众对于电影的疑问，包括接受鲁豫采访时关于剧情的疑问，周星驰从来都不做回答，因为他希望观众从电影本身读出自己的感悟，而不是导演去灌输。

周星驰的大多数电影里的主角都是小人物，小人物的滑稽让我们捧腹大笑，小人物对命运的不将就不服输，又让我们潸然泪下，当我们听到那句:“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？”的台词，仿佛看到的此时深陷生活泥潭的自己。

读懂周星驰电影一二，感同身受，多看几遍也是自然。。

每一部电影都是一段人生，我是如花。欢迎评论区各抒己见。

本文编辑:如花

素材:莎莎

(图片来自网络)

Answer 3

看周星驰电影，必会历经三个境界！

看周星驰是周星驰，看周星驰不是周星驰，看周星驰还是周星驰。

周星驰的电影到底是喜剧还是悲剧？

喜剧是一个小丑在舞台上搞笑，台下观众哈哈在大笑；

悲剧是一个小丑在舞台上落泪，台上观众在哈哈大笑；

而周星驰的电影，不仅有小丑搞笑，也有小丑落泪，而观众也有哈哈大笑，也有黯然神伤，这个才是周星驰电影百看不厌的原因所在。

无厘头风格一炮而红

很多人对周星驰电影的第一印象，相信都是无厘头。

《赌圣》系列和《逃学威龙》系列，就是无厘头的代表，在这两个系列中，几乎全部都是无厘头幽默充斥其中，有些搞笑，但反复观看，又是反复搞笑。

但是，无厘头的本质，其实用《逃学威龙2》中的一句话可以概括出来“原来你这么又内涵，不知道为什么那么多人说你无厘头！”

在彼时的人看来，无厘头就和快餐一样，快餐能够饱腹，无厘头能够消磨时间，还能搞笑。

而周星驰也没有多说什么，反而是将当时人们对他的评价，拍进了电影，就是上面那句无厘头。

而周星驰也是凭借着，这种极具个人风格的无厘头，连破香港票房记录，与周润发、成龙并称为“双周一成”，而周星驰也是从“星仔”变成了“星爷”！

无厘头也可以有内涵

随着《功夫》、《大话西游》的火热，周星驰的电影，也是蒙上了一层内涵的轻纱。

如果说《少林足球》的“我分分钟几千万上落”是无厘头的搞笑，那么“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别”就是周星驰式的励志；

“我酱爆在这一刻要爆了！”、“我猪肉佬何尝不是想成为一个伟大的舞蹈家呢？”到所有人在街边跳舞，是无厘头的搞笑形式，也是一种无厘头的宣泄。

《功夫》就更是如此。

阿星，从信仰正义，到被邪恶覆盖，再回复正义的过程，本质上和今天我们的迷茫差不多。原以为在学校里学到的、在书本看到的世界就是全部，但是当整整走入社会的时候，却发现，在书本中描绘的美好，都是加了一层文学滤镜的。

《大话西游》更是不用说。更是成为一代人有关爱情的共同回忆。

爱一人需要理由吗？

不需要吗？

需要吗？

······

曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有好好去珍惜，如果上天再给我一次重来的机会，我会对那个女孩说，“我爱你！”如果非要在这份感情面前加一个期限，我希望是一万年！

这些可以说是那个年代口口传颂的“金句”了。

听雨，看周星驰

宋代有这样一首词“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”

在不同年龄听雨，有不同的心境。

而看周星驰电影同样如此，年少看的是无厘头，青年看的是内涵，待最后，不管是无厘头幽默也好，还是刻骨铭心也好，最终，也还是看到自己有所得而已。

Answer 4

谢谢邀请。

首先，我觉得不仅仅是看周星驰的电影会一遍有一遍的不同，许多拍得不错的片子，你每次看的时候都会感受到新的东西。

因为一部好的电影之所以好，涉及的因素很多：剧本、导演、演员、摄影、选景、服装、道具、插曲、音效、后期等等。拍摄一部好的电影，前期需要反复琢磨修改剧本，后期需要一个镜头一个镜头地打磨，通常少则数月，多则数年，才能完整地呈现出来。

可我们坐在电影院里，只需要一两个小时的时间，就感受了电影工作者们几个月甚至几年的工作成果，来不及细细琢磨，只能抓住主线，了解一个全貌。当我们看完，慢慢回味的时候，才会发现有一些细节可能没有注意到，下一次再看的时候，就会有了新的感受。

另外，有时候我们看一部片子的时候，可能生活阅历尚浅，还不能完全明白电影里面的一些特殊设定和隐喻，直到过了很久，有了很多新的经历，再去重温那些片子的时候，才会恍然大悟。

第二，说到周星驰的电影，我认为也要一分为二地去看。我觉得周星驰有一些电影是拍得不错的，比如：大话西游、喜剧之王、功夫等，可有些片子的质量实在不怎么高，完全就是为了挣钱，滥竽充数。

周星驰出身贫寒，演员之路也并非一帆风顺，相信在他从路人甲一步一步走到喜剧之王的历程中，一定积淀了很多的人生感悟，为他日后的创作奠定了基础。

同时周星驰是一个很有想法的人，开创了无厘头的表演方式，给香港电影界注入了新的活力。他擅长用夸张的手法去讲述底层小人物的故事，这让很多人能在他的电影里找到自己的影子，产生共鸣，从而喜欢上他的电影。

而且，周星驰的电影大多欢乐直白，让人看起来很轻松，很是减压。现代都市人工作节奏快，生活压力也大，业余时间当然希望过得轻松自在一些。这也是许多人喜欢周星驰电影的原因之一。

诚然，周星驰很多拍得好的代表作，也是有血有肉，让人笑中带泪，回味五穷的。所以，才有许多人会一看再看。只是，近些年周星驰的好作品不多，有些遗憾。

Answer 5

对于周星驰的电影，我觉得真的值得反复去观看，小的时候看周星驰的电影，看的就是那些搞笑的细节，长大了以后再重新观看，就能看得出影片当中所要表达的那种深层次的意境，所以看了周星驰的电影属于看一遍，有一遍的不同感受。

周星驰最经典的一部作品应该就是大画西游，我记得大话西游在刚刚上映的时候，没有得到大家的欢迎，直到十几年后这部影片才上的热搜，因为那个时候周星驰的表现手法过于超前，在那个年代人们不能理解这种无厘头的喜剧。

在我看来，大话西游不简简单单是搞笑那么简单，他说包含有很多层面的意思，一种是人生的顿悟，还有一种那就是对爱情的理解。所以在我看来，大话西游是周星驰绝对的代表剧作之一，这部影片无论是在剧情上还是人物的选择，没有任何一个地方有所披露。

只是今天很少也有一部类似的作品，能够超越大话西游所带给我们大家的那种观影感受。所以大家更愿意用鬼才来形容周星驰个人。

只可惜现在的周星驰依然单身，作为一名喜剧演员，他带给我们无数的快乐，但老的时候却孤身一人令人唏嘘。作为周星驰的铁杆粉丝，我也希望他能够遇到一个真正适合自己的伴侣，陪伴自己度过余生，我想现在的他之所以一个人，也许是缅怀曾经逝去的情感。毕竟在爱情当中他曾经有愧于心。

Answer 6

这是因为星爷电影的完成度高，人物饱满，故事讲得好！

同样是一部《大话西游》，年轻的时候只看到无厘头搞笑的部分；长大一点看到在爱情里不同人的表现，有人热烈坦诚，而有人却踌躇不定；再大一点就看到无奈，为了获得力量不得不戴上紧箍咒，去西天取经，变得跟一条狗一样......

莎士比亚说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，其实一个读者也能有一千个哈姆雷特，因为人在成长和变化，不同阶段对人物性格的关注侧重点不一样。比如小时候觉得某个坏人实在是十恶不赦，可长大之后就能理解为什么人会变狠毒，为了利益不择手段。许多变化不仅仅在于人本身，还包括环境变化对个体影响的综合结果。看得多了，也就更宽容。

其实从创作者的角度出发，他们未必能想到作品之后能引来诸多层面的讨论。比如元稹说“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，大家都知道他这是写爱情的，可是今天我们说句话就不只是限于爱情了，还有人眼界开阔之后再回到过去的不甘心。之所以能有这层意思就是因为元稹在爱情的层面已经把这个道理讲得非常透彻了，拥有其他经历的人只不过顺道往上升华了一下而已。

所以，反复去看一部作品，记录不同时期的感受，也就是记录自己不同成长时期的变化历程。

Answer 7

不知道怎么形容这种感觉，就是每过一个年龄段当你再翻开再回顾都会有不一样的感触。

DVD和录像带时代，楼下专门租碟子的铺子有很多香港各个大佬的电影作品系列，1元租1张，周润发，刘德华，成龙，周星驰，李连杰，林正英的僵尸系列等应有尽有，租来的碟子当然会叫上几个小伙伴，在那个电视机还没有家家普及的年代，大家围在一起，你从你家带点花生瓜子，我从我家捞点咸菜小吃，那时的观影是热闹，开心同时还带有点咸湿的味道的。

上大学的时候DVD已经慢慢的被市场淘汰，网络下载是很多人的首选，随着720P修复版和蓝光版的推出，我也开始慢慢收集以前的香港老电影，尤其是最爱的周星驰系列电影。

我找的第一部是大话西游之仙履奇缘，因为过了好多年观影后的记忆已经模糊，当时看完后也是乐呵一下就过了，比较清晰的是紫霞拔剑夹在至尊宝脖子上的那段，还有至尊宝扔鞋子不小心从山崖上掉下去那段。

再次观影的时候是跳过月光宝盒直接看的大圣娶亲，这也导致了看完之后却仍是一脸的懵逼与黯然；这次留在我记忆影像里的是菩提老祖和星爷讨论的那几句：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？以及古城墙下那个像条狗一样渐渐远去的背影。看完之后你会笑自己当年真的是笑的像个傻逼一样啊！

毕业工作之后，朝八晚十的生活，规律的作息，千篇一律的工作。偶尔也会打开电脑里那个许久不动的文件夹，今晚这么烦躁，看个什么好？随便点吧，打开的是逃学威龙第一部，哎就是那个周星星同学，想不到你也能说出这么可爱的情话：如果不是你，我的地理不会拿到八十几；如果不是你，那帮小子不会对我死心塌地。你教我人生目标，做人应该为人而不应该为钱。对不起，因为我以前曾经骗过你。对不起，因为我将要追求你。其实，你应该鼓足勇气，冲上去抱住她，大声的告诉她，我养你啊！毕竟没有哪个女孩经得起太长的等待的。

那时一起玩耍的小伙伴已经各奔东西，为人父母。那时追求过的女孩子也已经断了好久的联系，我想唯一不变的是大家围坐在一起看着不腻也永远不会厌烦的电影。

Answer 8

星爷的电影确实是这样的，不同的阶段看会有不同的感受，人的情感，人的经历在变化。一开始不懂，后来经历的事慢慢多了也就懂了。

初中时看大话西游除了觉得搞笑其实没有什么其他多大的感受，后面大学看就是笑着笑着就哭了。

是电影变了吗？不是，电影一直都是那部电影，变了的只是我们而已。所以说看星爷的电影最怕的就是把它看懂了，一部电影下来仿佛看到了自己。

我们由懵懂到成熟，看星爷的电影也就从喜剧变成了悲剧。其实喜剧电影看懂了其实是悲剧。

星爷也曾经在一个节目当中说过，电影他是按悲剧来拍摄的，但是大家看了之后却都在笑。那是因为你还没看懂还没体会到。所以星爷电影真的很适合重复看，因为每一次的感受可能会不一样。

Answer 9

周星驰早期的电影无厘头搞笑风格，至今无人能敌。他的好多电影都深受喜爱比如说《赌圣》《大话西游》《喜剧之王》《逃学威龙》等等，其中最具代表作的电影《大话西游》为他奠定了华语影坛的地位。之后拍的《少林足球》《功夫》也很精彩。他电影独具的风格无人能模仿。稍稍带点遗憾的是，近几年自己未参演拍的《美人鱼》《新喜剧之王》稍有逊色。总结周星驰是一代喜剧之王，一提到喜剧就能想起星爷，在喜剧界有着举足轻重的地位。也为香港电影作出了巨大贡献。