应该说，学美术的人和普罗大众生活在同样的社会环境，接受着同样的美丑文化浸染，受约定俗成的大众审美意识的影响，是不可能超然物外的。“寰球同此凉热，美丑同此美丑”，学美术的人看一个人的美丑和普通人是基本趋同的。

比如大家都认为某某电影明星长得很美，学美术的人也不会例外，包括一些美术大师。正因为如此，美术艺术家作品中塑造出的人物形象才得到了人们的广泛认可。

但是，也应该承认，学美术的人因为学的是“美术”，在审美上包括看人的美丑上又有着独到的见解和独特的眼光，或者说对美丑的理解和把握更细腻、更深刻、更全面。

特别是那些造诣高深的美术大师，不仅会从世俗的角度看待人的美丑，还会从美学的意义上来审视人的美丑，引领人们的审美取向。

具体说来，学美术的人主要从以下几个方面看待人的美丑。

一是秀丽端庄精致无伦的美，也叫通俗的美。

比如油画大师布格罗、格维德画笔下的女性形象，个个容貌姣好楚楚动人丰姿绰约婀娜纤巧，都是大众普遍认可的美丽女神。

二是和谐对称的美。

比如有些画家塑造的人物形象，并非属于标致的美人，但是从像貌到形体特别和谐对称，让人看上去很顺眼很舒服。

比如印象油画大师雷诺阿的《浴女》系列。其中的女性形象都很丰腴，肉嘟嘟的，但是很匀称，看上去柔美而有韵味。还有超写实画家冷军的《小姜》、《小唐》，不尽美丽，但很耐看。

三是个性化的美。

我们看很多美术作品中的人物形象，如按世俗眼光看，不仅不能称之为美，甚至说还有一点丑。

比如巴洛克油画大师鲁本斯的《三美神》，人高马大膀阔腰圆腿粗臀厚。高更的《两个女人》塌鼻阔嘴，肤黑且粗。但是，不能不说，这些人物形象有一种个性张扬的美，真实动感接地气，往往给人印象更深，让人看到一眼便过目不忘。

四是由表及里的美。

就是不刻意追求人的形体面貌外在的美，而是着力通过人的形体面貌神态表情刻画出人的内心世界，这也可以说是学美术的人最历害的地方。

比如安格尔的《泉》，通过人物单一的表情清澈的目光反映出一个青春少女纯净无邪的内心世界。罗中立的《父亲》则通过人物深邃的眼神和满脸的皱折成功塑造出一位吃苦耐劳质朴善良性格坚韧的农民大爷形象，成为千千万万个中国劳动农民的一个缩影。

你好亲，很开心回答你的问题

学习美术的人，会从哪些方面看一个人的美丑

个人粗浅的理解，对于一个画家而言，看一个人的美丑，取决于画家自身的审美品味，文化修养，思想境界，对艺术的理解

其实恕我直言，画家的文化修养，审美品味，文化层次，都是参差不齐的

千万不要以为，每一个画家的艺术品味，文化修养都特别高雅脱俗，不一定的

由于画家的文化层次，修养，审美参差不齐，所以以艺术的角度看一个人的美丑，都是千奇百怪的想法

恕我直言，其实不乏一些学美术的人，品味，修养，文化层次是极其低俗的

对于画家而言，看一个人的美丑

比如画家近期需要创作一幅绘画作品，选择模特时是特别慎重的，从艺术的角度看一个人的美丑，首先看这个模特的外形，相貌，气质，性格，神态，精神面貌，是否符合自己创作主题，是否符合自己创作中所要表达的情感，思想，意境

相信每一个学习画画的人，看一个人的美丑，并不是单纯肤浅地看这个女孩是否外表漂亮，身材是否辣眼睛，穿着是否时尚，性感

对于学习画画的人，看一个人的美丑是不会肤浅看外表的，首先考虑的是，眼前这个模特，是否入画

有些女孩，特别漂亮，而且穿着时尚，身材火辣性感，这种女孩固然养眼，但是不一定入画，这种女孩不一定适合当油画模特

有有些女孩气质庄重典雅，哪怕衣着朴素，但是特别入画，这种女孩当油画模特，多半能出经典优秀的好作品。

所以，对于画家而言，看一个人的美丑，大多不会从肤浅的普通的角度看待一个人的美丑

对于画家而言，由于长期的绘画训练，练就了超凡卓越，细腻的观察能力

所以看一个人的美丑，或许一个模特，普通大众看起来觉得很普通，平凡，不起眼，没什么亮点，过人之处

但是对于一个学习美术的人而言，说不定敏锐的眼光，细致的观察力，会发现平凡不起眼的人身上的亮点，独到之处，然后通过自己高超卓越的绘画才能表现出来，从而成就一幅经典优秀的绘画作品。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

学美术的人看一个人的美丑

爱美之心，人皆有之。然而，每个人的审美都有所区别，或者说不同职业的人，其审美也有所差异，对美丑的看法是不同的。比如，学美术的人看一个人的美丑就显的特殊，首先，从人体比例看一个人的美丑，如意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，虽然画中的蒙娜丽莎长得稍胖，但是协调的人体比例，具有“黄金分割比例”的脸蛋，让人赏心悦目，这是标准的“肉感美”，

对于学美术的人来说，特别是那些技法精湛的画家，一个人长得美或丑，首先就看整体的身材比例，下半身要比上半身更长，无论高矮胖瘦，这种女人就符合美的标准了，如果瘦的话，就是“骨感美”。我们在那些画家的作品中就可以发现，学美术的人对美丑的衡量标准，并非只是以脸蛋为标准，当然了，脸蛋五官，也在评判衡量美丑的范围内，五官端正精致，这也叫美，如果身体比例协调，那就是美的有特色了，比如，神话女神维纳斯。

其次，从个性看一个人的美丑，学美术的画家善于观察发现模特身上的个性，有些女人的个性如同精灵，青春活力；有些女人的个性显的内敛安静，略带羞涩，让人产生“保护欲”；有些女人的个性豪放，像武侠小说中的女侠；有些女人的个性沉稳优雅，有“贵族范”，这些女人都可以称之为美女。女人的个性与外貌，都是可以轻易感受到的，任何人都是通过视觉判定美丑，

对于学美术的人来说，面无表情“面瘫”的女人是绝对没有美感的，即便五官精致。为什么这么说呢？因为学美术的画家已经形成一种“职业式”的审美，也就是艺术创作时的审美标准，这审美标准又会带到现实生活中来，所以，一些画家时常为寻找一个合适的女模特，而花费很多时间和精力，因为对美很挑剔，那种自然空灵，未入尘世的美是可遇不可求的，也可以说是很纯洁的美。

不过，值得注意的是，学美术的画家并非会从心灵方面去评判一个人的美丑，那是因为美术本身属于视觉艺术，任何一件美术作品强调的都是外在的视觉感受，所以女模特的外表形体就显的尤其重要，而不是内心，毕竟内心的东西是肉眼看不到的，还有就是学美术的画家或艺术家未必都是高尚之人，追求内心之美。还要注意的是，那些抽象画中的女人看起来虽然很丑，但是画家挑选的真人女模特依旧是个美女，因为这可以激发画家的创作灵感，还有就是“爱美之心，人皆有之”，画家也不例外。

这个人，

轮廓不错，线条还好！

这颗痣再左一点就完好了；腰上有肉了，不过很匀称。

整体是不错的。

是可以做人体模特的。

咦！那个人长的有特点。哥！来张画像呗？三十块，不贵的！

一个人的美丑是从他的内心和世界观价值观来评断，而不在外表，百岁枯荣老人，与年轻貌美的女子都一样美，老人虽然长相不好看，甚至丑陋，但是他的面容是岁月精致的刻画，很多成功的摄影作品都是老人，因为这是生活的沉淀.没有什么比这更美

美丑那是有一定评判标准 的，从人的外表来说吧，五官轮廓要分明，男的眉毛粗，女的眉毛细，眼睛大鼻子高，男的嘴唇厚实，女的樱桃小嘴，一头秀发。还有，男女脸蛋轮廓都要分明，男的身材匀称，女的身材呵娜多姿。这些都属于美的范畴。反之，被视为不美或丑。在娱乐圈里面找一两位比较美的，给大家看一看。女性女演员李沁，男演员吴亦凡，我感觉他们都属于那些比较美的，还有很多很多美的例子。丑的我就不要举例了。我晒一下他们的美图。

每个人都有自己的长处和短板，所以观察，理解，感受，认识都是不尽相同的，搞美术的也一样，都在努力追求一种属于自己的风格，来获得大众的欣赏和认可，也就是说，只要群众能够赞赏，喜欢，就是有水平，就是好作品。

美术能从哪里发现美？不同的技术手法，所表现出的不同形式，让观众一看，心灵触动，感觉到了震撼，这就是美。就拿达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《哭泣的女人》来做比较，风格不同，都能给人已美的享受，当然，有的人喜欢达芬奇，不喜欢毕加索，也有人喜欢毕加索，却不一定喜欢达芬奇，正所谓“仁者见仁，智者见智，”但不可否认，这两位都是世界上公认的天才巨匠。

对于一个学美术的人会对具体事物和艺术作品中的美观因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心里体验，用全部的心灵去探究和领悟，看人不能看外表与形象，内在美，心灵美更重要，我也是一个自学美术爱好者。

学美术的人会从一个人的外貌气质、梳妆打扮、身材比例、言谈举止等等形象特征来看，也就是美学角度，谢谢！[可爱][玫瑰]

从作品中看出美丑，一幅作品好坏先不评论。要看作品要表现些什么？从作品中看作者的想法和内心的渴望。一幅好作品不仅仅是养眼，里面表现出作者的学养、立志、修为、涵养等等。