巴黎画派在西方艺术史上的意义价值

法国是哥特式美术的发源地。15世纪末，法国经常入侵意大利，也使两地文化艺术交流日益密切。当时有不少艺术家在巴黎作画，形成了所谓的“巴黎画派”，他们喜欢用金色的背景，画面人物形象生动，但仍保持了一些中世纪哥特式的意味。由于受中世纪哥特式的意味影响，15世纪末16世纪初的“巴黎画派”的画风不怎么受后人喜欢。在西方艺术史上具有实在意义价值的“巴黎画派”是发生在20世纪初，一直持续到20世纪30年代。

要注意的是20世纪初诞生的“巴黎画派”这个概念并不是指什么典型意义上的艺术运动，而是用来归集第一次世界大战前几年和战后数年居留于巴黎进行创作的众多独立艺术家，比如，夏加尔、路奥、琳佩嘉、苏蒂纳和莫迪里阿尼，他们都从不同的国家来到巴黎，由于趣味相投，经常在一起探索交流，但是他们依然没有形成共同的美学追求或绘画风格，而是每个人都有不同的绘画风格，毕竟“巴黎画派”不是一个艺术流派，而是艺术家团体。

巴黎画派画家笔下的作品都有强烈的装饰艺术风格，虽然都是不同的装饰风格，但这“装饰风格”影响了抽象表现主义以及波普艺术，也就是说抽象表现主义、波普艺术的灵感源自于“巴黎画派”的装饰性风格，这就是“巴黎画派”在西方艺术史上起到的意义价值。巴黎画派中的画家莫迪里阿尼笔下的人物形象通常都是拉长的脖颈、扁圆形的头部，整个画面构图简约、背景中性平淡，显的很原始，

从而让人觉得画面人物线条很优雅，个性清晰，不像是无规律无章法的“涂鸦”，看起来就像是美观有个性的装饰品。从那幅《斜卧的裸女》画中，我们可以感受到画家莫迪里阿尼借鉴了普桑、安格尔这些古典大师的色彩线条的画法。还有就是，巴黎画派画家夏加尔笔下的画作充满了浓烈的“梦幻”色彩，像卡通动漫人物，但又并非完全卡通动漫，有几分“写实”，当然了，人物形象也显的很抽象，比如，人物头脚倒置，或在天空飘浮，但还是能使人深受感动，深感欢快，

莫迪里阿尼作品

夏加尔的这种画法，比超现实主义作为幻境画家出现在舞台上早了10年，换句话说，达利的超现实主义或多或少也受夏加尔画风的影响。总而言之，巴黎画派中，无论是莫迪里阿尼，还是夏加尔，在西方艺术史上都有其存在的意义价值，对西方艺术的发展做出了贡献。巴黎画派的作品装饰性强，容易看懂，日历、生日贺卡等装饰日用品都出自巴黎画派之笔，然而，20世纪50年代至70年代的波普艺术特色也是使用大众文化形式的图像，如广告、漫画、日用品包装，这是受巴黎画派的影响。抽象表现主义也和巴黎画派一样将色彩、形状、尺寸和形式扭曲。

夏加尔作品