古典主义是西方近代非常重要的文艺思潮，形成于法国17世纪中叶，此时的法国，由路易十三（1601年——1643年）和路易十四（1638年——1715年）执政，他们分别是法国波旁王朝的第二任和第三任国王，他们执政时期，重视商业，积极发展对外贸易，促使法国社会经济取得了繁荣发展，促进了新兴贵族的产生。

然而，法国跟欧洲其他国家一样，这个时候是“政教一体”的国家，国家权力和利益牢牢掌握在教皇和旧贵族手中。

普桑《阿尔卡迪亚牧人》

为了从教皇和旧贵族手中争夺权力，在文化领域，为了适应新的政治体制和社会形态的发展，就自然而然诞生了“古典主义”。

古典主义在本质上是给新兴政权服务的，是为了反对旧势力而诞生的文艺思潮，有三大特征。

其一，维护新兴王权的利益。

其二，以理性克制欲望。

其三，借古喻今，把古希腊古罗马的文学艺术当做典范。

安格尔《大宫女》

从这三大特征完全可以看出，古典主义是新兴王权的传声筒，目的在于给他们服务。

表现在绘画上，就是以宫廷生活为创作题材，推崇崇高、雄伟、典雅的风格，以维护新政权的利益，赞美新兴王权的功绩为主要艺术宗旨。

因为崇尚理性，因此，在绘画中，常常贬低色彩和笔触的作用，轻视感性重视理性，对造型精益求精，在构图上追求完整和均衡。

布格罗《潘多拉》

古典主义的奠基人是法国著名画家普桑（1594年——1665年），他一生醉心于研究古希腊雕塑，以及文艺复兴时期绘画大师拉斐尔和提香的作品，他的所有作品，都是参照古希腊时期的雕塑作品的审美理念来塑造的，把严谨、典雅、崇高、庄严、和谐、完美的艺术理念，全部融合进自己的作品里，认为这些风格是独一无二的、不可超越的典范。

桑普《圣餐》

新古典主义兴起于法国18世纪，比古典主义整整晚了一个多世纪。著名画家大卫（1748年——1825年）是奠基人，之后，由他的学生安格尔，以及安格尔的学生布格罗，把新古典主义发展到高峰。

新古典主义跟古典主义有许多相似的地方，都是以古希腊和文艺复兴时期的艺术风格作为学习对象，都追求雅致、端庄、唯美、严谨的画风。

新古典主义跟古典主义最大不同之处在于，它自始至终都跟“法国大革命”保持紧密的联系，借助复兴古希腊传统文化的口号，来宣扬革命精神，才是新古典主义的本质。

大卫《马拉之死》

18世纪流行于西方的洛可可艺术，追求华丽、纤巧、秀美的风格，专门为贵族生活而服务，新古典主义画家为了反对这种风格，就发起了新古典主义。

在题材选择上，具有鲜明的现实主义倾向，往往选取现实中发生的重大事件，或重大历史事件作为题材，来宣扬英雄主义情结。尤其战争中的英雄形象，是画家最热爱的题材。

发展到最后，新古典主义吸收了许多异域风情，逐渐倾向于浪漫色彩，最终，促进了浪漫主义绘画的形成。

欧洲艺术史上有3次“复古”，分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，然而这3次“复古”其实相去甚远，问题来了：作为艺术爱好者，你认为“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？

“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自的特色

“古典主义”和“新古典主义”两者就一字之差，从本质上来说，古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范，较易混淆；当然了，两者是有区别的，古典主义是出于对洛可可风的反对而诞生的，强调复兴古希腊、古罗马崇高肃穆的形式，所以确切的说，文艺复兴时期和17世纪时的画风都属于古典主义，

古典主义绘画风格特色显得沉静和谐，艺术家的思想较为主观，比如，17世纪画家普桑、卡拉瓦乔、卡拉齐、伦勃朗的画作都是属于古典主义，其中，卡拉瓦乔的创作是将关注点转向现实生活的真实场景，并在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，伦勃朗的画作也采用这“明暗法”，也就是画中的明亮与阴影部位达到均衡的效果，

然而，新古典主义绘画风格特色趋向于静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，题材多半取自古代历史，肩负起教育市民的功用，艺术家的思想尊重客观、理性和节制，比如，19世纪画家大卫、安格尔、布格罗的画作都是属于新古典主义，新古典主义绘画塑造的是“绝对美”，

欣赏安格尔的画作就知道，安格尔在具体技巧上，务求线条干净和造型平整，素描的地位高于色彩，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地表现在一系列表现人体美的绘画作品中，比如，《泉》《宫女》等等。

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如果说，西方美术史上，其写实传统的艺术表现风格，达到了三次鼎盛的高峰时期

第一个写实艺术形式的高峰是古希腊的艺术，多以雕塑的艺术体现高度写实的艺术表现形式

那么古典主义油画，新古典主义油画，是西方美术史，第二次，第三次的写实艺术的巅峰时期

但是，古典油画，新古典油画，并不等同，相互隔着遥远的历史鼓励。

古典主义油画，新古典主义油画，由于都是传统写实的古典艺术风格，所以肯定有许多相同之处

其相同之处在于，古典油画，新古典油画，个人斗胆一说，并不单单仅仅表现写实，真实，客观的绘画表现手法，而是通过传统写实的绘画风格，表现西方深沉的古典文化底蕴

古典文化，包括古希腊的哲学，神话，悲剧，史诗，罗马时代的历史。

艺术家们，画家们致力于研究古典，从人体美的和谐，典雅，崇高，再到研究建筑，雕像的黄金比例，注重古典美理性的秩序，和谐。

古典油画，新古典油画，共同点在于，都注重理想，典雅，和谐的理性主义精神，其文化思想的源头，都是古希腊，古罗马的古典文化思潮

但是，古典油画，新古典油画，还是有区别的，那么不同点在哪里？

古典油画，新古典油画的不同点在于

1诞生的时间，各不相同

古典油画，诞生于15世纪

新古典油画，诞生于19世纪

2诞生的时代背景，各不相同

古典油画，诞生于文艺复兴时期

而新古典主义，诞生于法国大革命之前

3古典油画，新古典油画，虽然都注重古希腊罗马艺术的崇高，和谐，典雅的理想美艺术风格

但是其时代背景不同，造就的绘画创作理念的不同

比如古典油画，产生于文艺复兴时期，其创作理念是表达古希腊罗马神话，透过古希腊罗马神话，表现画面庄严，

而新古典主义油画，其创作思潮，是法国大革命之前，宣扬共和，为祖国而战的一种新的时代风尚和审美思潮

在新古典主义油画时期，多以重大事件，重大历史题材创作

如大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》

还有当代生活卫题材

个人拙见，新古典主义，更注重英雄主义情结，如大卫的作品《荷拉斯兄弟之誓》，以古代荷拉斯家族三兄弟的誓言，书写男性阳刚的正义之气，以拱门的形式背景，建构新古典的秩序美，对称与和谐，尽显单纯，崇高，秩序的理性美。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

两者本质区别在于，古典主义是一种朴素的手法，新古典主义是关注现实的态度，相同点是现实主义。

古典主义绘画和新古典主义绘画是西方绘画艺术史上的两大派别，它们之间是相互联系和相互区别的统一，具有各自不同特色的艺术风格。古典主义偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。新古典主义重视古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐的审美艺术性。

一、古典主义是17世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国，以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

二、古典主义绘画以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。

三、新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱。

四、新古典主义的特色是注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。

古典主义、新古典主义作品气质相同，都强调理性、强调诗人的道德修养、强调文艺的作用。新古典主义保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。

新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。\r新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。\r所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。

　古典主义画派是17-18世纪发源于法国、流行于欧洲各国的一个画派，它代表着欧洲绘画的又一个高峰。古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，强调理性而轻视情感，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格与气魄，重视线条的清晰和严整而贬低色彩与笔触的表现，努力使作品产生一种静穆而严峻的古韵之美。

持葡萄的圣母—米涅尔

　　米涅尔（1612-1695）是17世纪法国的古典主义绘画名家，以妇女肖像和大幅天顶画闻名。《持葡萄的圣母》让圣母手拿着葡萄去逗弄圣婴，充满了世俗的生活气息，同时暗示了耶稣受难时所喝的葡萄酒。圣母的脸部刻画细腻，充满了柔顺与贤淑感，轮廓线十分柔和，袖口上的褶襞、色彩用得很精到，质感较强。那个左手抓着葡萄的圣婴形象生动，顾盼生神。构图色彩以蓝色为主，衬托出整体气氛的恬静祥和。

阿卡迪亚的牧人一普桑

　　法兰西绘画之父普桑（1594-1665）既是巴洛克时期法国最有影响的画家，又是法国古典主义画派的奠基人。其作品充溢着甜蜜的情爱、诗意的灵感，流露出对古代的真实迷恋，又显现了一种更为明朗而又宏大的风格。
《阿卡迪亚的牧人》充满了莫测高深的多解性。\"阿卡迪亚\"即古代传说中一个世外桃源式的\"乐土\"。画中四个牧人正围在一块墓碑前研读铭文。其拉丁铭文是：\"即使在阿卡迪亚也有我。\" 据美术史家的解释，这里的\"我\"是指\"死神\"。那末，铭文的意思似乎是说\"在美好的乐土里， 死也是不可避免的。\"左侧一个伏在墓顶上的牧人低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的黄衣蓝裙女牧人形成对比。据说，这个女性是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题让人陷入深思。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上表露了画家当时的处境和对艺术人生的理性思考。

海神尼普顿的凯旋一普桑

　　《海神尼普顿的凯旋》取材于希腊神话：安菲特里特是逃避海神尼普顿的求爱的，可是尼普顿却穷追不舍。海豚找到安菲特里特后劝服她成了尼普顿的新娘。画中安菲特里特坐在贝壳上由海豚拉着，由人身鱼尾的海神和海中仙女所组成的仪仗队簇拥在她的四周。尼普顿驾奴着四匹健壮无比的海马（上身为马下身为鱼），但是显然以其眼神的方向显露了对安菲特里特的一往情深。一组可爱的天使或手持弓箭，或撒落花朵，使欢庆的气氛达到了顶峰。

时光音乐之舞—普桑

　　《时光音乐之舞》包含了非常深刻的理性思考的命题，是对人所必须面对的时间、命运和处境等的视觉概括。画面中央是牵手舞蹈的四个人物，象征着命运之圈。面向观众的欢乐舞者双眼热情地朝向观众，右手牵着代表勤奋的赤足男性舞者。他的目光投向身后的代表财富的女性舞者；她的右手紧紧拉住了欢乐的手，可是其左手是否要拉住代表贫困的舞者的手却显得有些踌躇；画面最右面的舞者为贫困的化身。画面右侧的弹奏者为时光老者。右侧的小天使手举着光阴的流沙，沙漏上部的沙已经所剩无多！左侧的小天使则吹着气泡，隐喻人生短暂的梦幻色彩，而他的身后是两面神雕像，其年轻的一面注视着未来，而苍老的一面则回望过去。天上是太阳神的战车。阿波罗手持的巨大圆环象征永恒和不朽。全作以阿波罗为顶端，以两个小天使为两端，形成一个极为规则的金字塔形。

诗人的灵感—普桑

　　《诗人的灵感》意在创立一种井然有序的视觉语言。研究者一般认为，右边的那个从阿波罗处获得灵感的年轻人可能是古罗马诗人维吉尔，而左边站立的则是掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀，而画中金色的光线则透露出了威尼斯画派（尤其是提香）对普桑所带来的深刻影响。阿波罗和卡利俄珀手中的乐器点明了古代诗歌与音乐的亲密联系，而花冠无疑是对诗歌的最高赞誉。画中五个人物的眼神似乎都没有对视，这种\"素处以默\"的状态大概就是\"灵感\"的召唤吧。

里纳尔多和阿米达—普桑

　　在十字军东征时期，穆斯林派女巫阿米达前去杀死十字军中最英勇善战的骑士里纳尔多。但阿米达却和里纳尔多一见钟情。普桑巧妙而直接地捕捉了这种情感上的矛盾心态。一个女子向基督骑士悄悄地靠近了。她用左手轻轻地抚摸他的头发，她的眼神里充满了温柔，但她右手里的匕首很好地解释了她的痛苦和纠结。她下定了复仇的决心来杀死里纳尔多，可爱神偏偏出来搅乱。他在女子心里激起了强烈的爱意。普桑在里纳尔多的头顶上画了两棵树，暗示了一种潜在的二元性。他既是她的敌人，也是她的爱人。现实里的黑白不再分明。

劫持萨宾妇女—普桑

　　普桑版的《劫持萨宾妇女》对于人物的塑造堪称一绝，画中的人物搏斗挣扎，充满激情。左侧一外罗马壮汉抱住一位萨宾妇女，那女人四肢乱动，力图从壮汉的臂膀中摆脱出来；右边一个老人死死抱着一个狂暴的罗马士兵，企图阻止他去杀害掉在地上的婴儿。婴儿的母亲，那个可怜的萨宾妇女已经被推倒在地，但她仍用双臂企图阻挡赤裸着上身的凶残的屠杀者。站在建筑物高处的指挥官，身披红色大氅，威风凛凛，像一座古希腊的雕像，冷静地观察着这一场野蛮的劫掠。画作以强烈的光线效果与色彩刻意雕琢，使人物犹如希腊雕像在半空中冻结凝止。

刻法罗斯与曙光女神一普桑

　　刻法罗斯是火神的私生子，他深爱其妻普洛克里斯。曙光女神厄俄斯诱拐了刻法罗斯，并与之生下了三个儿子。但刻法罗斯依旧思念自己的妻子，曙光女神只好改变了刻法罗斯的面貌，激他回去试探自己的妻子是否忠诚，结果普洛克里斯对这位追求者动了心。此时法罗斯恢复了本来面目，羞愧的妻子逃进了森林，做了猎神的随从。后来夫妻和好，但普洛克里斯却被打猎的丈夫误杀，忧伤的刻法罗斯离开了雅典，客死他乡。

新古典主义

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为\"革命的古典主义\"。 新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到...在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上、桑德比和动物画家斯塔布斯,这幅画明显表现出庄严。19世纪初期,而对色彩不够重视,在达维德无可置疑的领导下,他的追随者众多,从罗马留学归来;。 法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,引起了资产阶级的强烈共鸣、庄严,又同法国革命的步调一致,有一场纯粹的艺术革命,早在17世纪的法国就已出现。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。同时。 维安是法国最早的新古典主义画家。安格尔的一生艺术活动极为活跃, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的、达维德到安格尔,对公民道德 加以颂扬。在法国大革命及其政治和社会改革之前新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,强调理性而非感性的表现,新古典主义在法国取得了胜利,取得了最优秀的成就。法国新古典主义美术从维安、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,这就是新古典主义美术运动,其中有风景画家威尔 逊。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关；在造型上 重视素描和轮廓,他没能实现艺术上的根本变革;革命的古典主义\

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古典主义的坚守

“古典主义”绘画指的是古希腊、古罗马及文艺复兴时期秉承古典精神的艺术。它特别注重绘画作品的形式美，力图体现美的自然法则。“古典主义”绘画极其重视客观描绘，很少掺杂主观情绪。

“古典主义”绘画的构图多采用三角形构图。古典主义绘画大师普桑的代表作《掠夺萨宾妇女》，就很好的采用了这种结构。为了表现罗马战士劫掠萨宾妇女的这一古老的故事，作者在布局构图中，很自然地采用了三角形构图，它让画面变得均衡而稳定。在之后的很多绘画作品中，例如《雅典学院》、《加拉泰亚的凯旋》、《披纱巾的少女》等都沿用了这种构图形式。

古典主义画家认为：色彩的存在只是素描的附属物，因此在古典主义的绘画表达上，冷暖色彩的变化是极其微弱的。大卫的《马拉之死》及拉斐尔的《西斯廷圣母》便极为清晰地地展现了这一点。显然，宏大的构图方式和庄重的简洁风格，才是古典主义大师们更为热衷的，冷暖色彩的对比关系便被放到了极不显然的位置。

虽然古典主义绘画离我们越来越远，但在西方绘画史上的重要位置，还是让它拥有了大量忠实的粉丝。相信“古典主义”绘画的生命力也会愈发旺盛。

新古典主义的创新

相对于古典主义而复兴的新古典主义，是相对于文艺复兴时期而言的。在这一时期，画家们在呈现画作时，会不由自主地将画作内容与历史政治相结合。作品中洋溢着作者们骨子里的激情，大量想象、虚构、夸张的摄入，让它和“规矩冷漠”的古典主义有了很大的不同。

这时候涌现出了一大批新古典主义绘画大师，戈雅、席里柯、德拉克罗瓦都是其中的佼佼者。德拉克罗瓦借用“七月革命”这一历史事件，创作的《自由引导人民》，就真实反映了这一特定时期内的斗争场面。强烈的光影效果和宏大的场面渲染，把巴黎民众奋勇战斗的决心展现的淋漓尽致。

戈雅为查理四世全家绘制的肖像画《查理四世及其家人》，更是一反古典主义不重视色彩、冷暖的创作风格。光与影、明与暗、冷与暖的搭配，让美与丑、勇敢与怯懦的主题呈现的颇有层次。天马行空的夸张想象和无拘无束的色彩运用，使之成为“新古典主义”绘画的典范。

新古典主义是对古典主义的突破，是绘画发展到一定程度时，必然要渐进的一种革命。它的出现并不是要推翻绘画原有的框架，而是在其基础上创造出了一种崭新的、符合历史潮流的新的画风。二者前仆后继的出现，就如两驾急速奔驰的马车，后人们沿着这两道深邃厚重的车辙，不断地向前方寻觅。

古典主义绘画大多从古时的希腊罗马中寻找题材，而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材，这多与法国大革命相关。从艺术上新古典主义是一场艺术变革。讲前者宣扬一种理想化的崇高境界，重尚理性，而新古典主义是对巴洛克和洛可可的反运动以及对古希腊文化的复兴，要求的是勇于为祖国献身的革命精神，所以又常被称为“革命的古典主义”。

《阿尔卡迪亚的牧人》

《马拉之死》