我最喜欢的画家是元代的黄公望。他绘制的《富春山居图》，被誉为画中“兰亭”是国宝级文物。成中国十大传世名画之一，该画为水墨纸本，是黄公望为他的师弟无用师所画。该画在流传过程中历经磨难，差点被一位收藏它的人用来殉葬，被火烧成两截，一幅称“剩山卷”，现收藏在渐江省博物馆，一幅称作“无用师卷”，现收藏在台湾省故宫博物院。

该画构图巧妙，用墨淡雅，极富浓湿干淡变化，从构思到绘成，前后花了有七年时间。

喜欢绘画艺术的人，在脑子里都有一些印象熟悉的画家，这些画家遍布古今中外，有天才级画家，也有艺术造诣颇为高深的画家，还有一些没有名气的画家，就当代而言，全世界的画家人数至少百万以上，问题来来：你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

最喜欢的中外画家

中国绘画艺术，国画是主流画种，也已成艺术体系，和书法同源，古代的书法家在绘画领域中也颇有成就，他们通常“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，追求“写意”效果，在众多的国画大家中，我最喜欢的国画家有很多，这里就说其中的一位：宋代画家范宽，

范宽笔下的那幅山水画《溪山行旅图》中正面取势的堂堂大山巍然耸矗于观者眼前，山涧飞瀑直泻而下，山下一片空蒙。近处林木茂密的山冈上有楼阁梵宇半隐半现，一队行路人自山路而来，溪水潺潺中和着驴蹄得得之声，自然与人世中的生命活动在此画中达到了和谐相融之境。

在外国西方，那些名画家也是成千上百，影响世界画坛的画家也不在少数，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，把写实油画带向全新光明的17世纪荷兰伟大画家伦勃朗等等一些著名画家，这里就说其中一位：17世纪西方绘画大师卡拉瓦乔，

荷兰画家伦勃朗开创的“伦勃朗式用光”，就是将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，才得以形成，卡拉瓦乔的绘画作品经常运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛。文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气。虽然教会严厉批判他的《圣母之死》，但卡拉瓦乔死后十二年，他的画作却风靡了全欧洲，对他艺术贡献的评价之高。

宋代范宽作品《溪山行旅图》

我最喜欢的中国画家是20世纪国画大师齐白石（1864年——1957年），外国画家是法国印象派大师雷诺阿（1841年——1919年）。这两人在中外美术史上的地位都非常高，堪称开宗立派的大师。

中国画与油画因为产生的文化背景各不相同，代表了截然不同的审美趣味和艺术理念，是东西方视觉艺术中体现民族文化的杰出代表。从它们各自的审美标准完全能看出一个画家艺术水准的高低，进而能分析出喜欢他们的原因。

中国画以表现大自然为主，在格调上追求天人合一的大境，在风格上追求笔情墨趣和诗情画意的呈现，在构图上以凝练简洁为上品，在精神上常常采取拟人化手法，以表现物象的神采和韵味为主。

因此，欣赏中国画，是一个由大到小，由整体到局部的过程，先观摩整体画面的气韵，再领略局部细节上用笔用墨的精妙，然后通过画面进行主观联想，思考作者创作这幅画的文化意图和精神旨趣。

如果不按照这种方式欣赏中国画，依靠画得像不像，似与不似的标准来解读中国画，完全就走进了欣赏误区，感受不到中国画独有的艺术特性。

从这个层面来讲，齐白石是中国画里创作和理论双头并进的艺术大师。首先，他具有非常深厚的传统功底，在创作上，他直面现实生活，常常以司空见惯的蔬果花卉作为题材，给作品构建出浓郁的生活气息。

同时，他以“国画妙在似与不似之间”为理论依据。注重挖掘作品的质朴味道和率真趣味，能依靠精妙的笔墨渲染出物象的神韵，细节处理的游刃有余，精细处栩如生，豪放处酣畅淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。

油画历来以造型是否精准，光影是否真实，色彩是否和谐，笔触是否有节奏，来评判油画家艺术水准的高低。

艺术思维如果过于理性，过于依赖辅助手段来造型，就会让油画作品显得灵气不足。如果过于追求色彩的冲击力，则会让色调显得杂乱无章。笔触过于粗放，则会破坏画面整体的均衡。因此，油画虽然重视技巧，但必须让技巧融合进画面内容和画家的思想情感里，才会创作出形神兼备的作品。

从这个层面来讲，印象派大师雷诺阿的作品真正做到了形神兼备。

一是他处在古典油画与现代油画的交叉点，原有的技巧已经难以适应新的艺术潮流，他作为新一代油画探索者为油画创新了一条大路，这种探索精神让人敬畏。

二是由雷诺阿作品本身的趣味性所决定。雷诺阿因为具有高超的素描功底，在作品造型上几乎是完美的。更重要的是，他能用色彩和浅条烘托出画面的节奏，又能把个人的乐观精神融入画面，因此，他的油画集视觉性，趣味性，意境和神韵为一体，让人百看不厌。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，每一个绘画流派，每一个时代都有自己喜欢，崇拜的画家

文艺复兴时期，自己很崇拜集美术和科学于一身的巨匠，达芬奇

达芬奇不仅仅是一位精通绘画的巨匠，画出了《蒙娜丽莎》等绝世经典名作，至今无人能超越

达芬奇画笔下恬静端庄的蒙娜丽莎，表情面带若隐若现的微笑，经过达芬奇的神来之笔，蕴含高兴，厌恶，恐惧，愤怒

很难想象，一个画家是如何做到蒙娜丽莎的微笑蕴含了那么多丰富的微表情，不敢相信这是人创作的经典名作，甚至可以相信出自上帝之手，不得不感慨达芬奇的卓越的智慧，成熟扎实的画功

自己还喜欢巴洛克时期的画家鲁本斯，鲁本斯是一位高产画家

他的画作，气势恢宏，他以出色的外交能力，卓越的绘画才能，周旋于各种达官贵族，上流社会中

他的创作，面向上流社会，皇宫贵族，他的画风，华丽，恢宏，欣赏他的画作，如同欣赏舞台上华丽的表演，绚丽的光芒

他的绘画创作，以气势恢宏的宏大画面，赞扬至高无上的权贵，歌颂君王，赢得上流社会的名声和认可

他的作品，没有忧伤，严肃，沉痛，他营造丰满的女性肉体，表达旺盛强健的生命力，表达衣食无忧的幸福生活

他为巴洛克艺术书写了华丽，健康，明亮的辉煌篇章

在中国美术史上，个人喜欢创新型画家

比如画家徐渭，泼墨的墨葡萄营造了似与不似之间的意境

宋代画家梁楷开创了大写意简笔风格，喜欢梁楷画中酣畅淋漓，一气呵成的豪放笔墨

还有画家张大千的泼彩山水画，囊括宇宙万物包罗万象的雄浑气象，浑然天成，达到了生动自然的最高境界

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

我们说，每个人都喜欢艺术，每个人都有自己对艺术的僻好。

作为一个绘画艺术爱好者，我最喜欢的是唯美典雅的绘画作品。因此，中国现代著名画家吴冠中，法国十九世纪重要画家布格罗，是我最喜欢的中外两位绘画大师。

吴冠中作品

吴冠中先生是中国现当代著名的国画大师，美术教育家，在国内外享有很高的声誉。他的画中西并蓄，画风干净洗练，朴实典雅，既有深厚的中国画笔墨线条文化底蕴，兼融西方油画的造型色彩手法。吴冠中以景物画著称，他的画总能给人一种或宁静或宛约或深沉或隽美充满诗情画意的感觉，是将油画一些技法完美融入国画中的典范。

布格罗作品

布格罗是法国十九世纪新古典主义和学院派代表画家。布格罗一生坚守唯美主义写实油画创作，他创作的200多幅油画作品，无论是神话传说中的女神，还是现实生活中的平民，无论是男人，还是女人，无论是大人，还是小孩，每一幅都是那么优美，那么典雅，美仑美奂，美到极致。走进布格罗的画廊，沉浸于至真至纯至美的艺术氛围中，有一种被美包裹着的感觉。布格罗被誉为西方油画“唯美写实的集大成者”。

你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。

我最喜欢的画家是徐悲鸿先生。他不仅是一位学贯中西、开宗立派的大画家，还是一位广蓄兼收、因材施教的大教育家。他致力于把西方的写实技巧融汇到中国传统的绘画技巧中。由于他为中国传统美术所做的巨大贡献，因此他被称为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿（1895年－1953年），中国江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

很早就知道徐悲鸿先生，也在西安看到过徐悲鸿先生的真迹。真正了解徐先生是看了两本书，一本是廖静文女士的《徐悲鸿一生》，一本是蒋碧薇女士的《我与悲鸿》。

这两本当事人写的书让我看到了徐悲鸿先生真实的一面，他也成了我最喜欢的大画家。他的两句话我到现在都记忆犹新，一句是“人不可有傲气，但不能无傲骨”，另一句是他的座右铭：“独持偏见，一意孤行”。我喜欢他的原因主要是：

一.刻苦学习，融汇中西。

徐先生从小就跟着父亲学习绘画，加上天资聪慧，刻苦努力，所以绘画水平提高很快，17岁就在三所学校教美术，有的学生都比他年龄大。他后来又去法国学习美术。经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。

徐悲鸿先生擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响极大。

二.发现人才，培养人才。

徐悲鸿先生回国之后，在改良中国绘画的同时也致力于教育，他慧眼识珠，善于发现美术界的青年才俊，加以培养，使其成为栋梁之才。像我们现在熟知的大画家傅抱石先生、蒋兆和先生、吴作人先生等许多人都是徐悲鸿先生发现之后或提携、或想方设法资助到国外留学，最后都成为了中国美术界的领军人物。

三.投身抗日，卖画募捐。

抗日战争时期徐悲鸿先生不但在课堂上宣讲爱国主义，动员学生投身抗战。他自己更是身体力行，画了不少宣传鼓动全民抗战的画作如《愚公移山》等，并且到国外举办画展为抗日募捐。

四.广揽名家，投身教育。

1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任。

我喜欢徐悲鸿先生中西结合的高超画技，更喜欢他爱国抗日的赤子之心，还喜欢他投身教育，培养人才的无私奉献。

从他身上我学会了无论做什么都必须刻苦学习，坚持不懈；从他身上我学会了做人的原则：人不能有傲气，但不可无傲骨！

我做为一个书法爱好者，虽然不是学绘画的，但是艺术是相通的。徐悲鸿先生的经历使我明白，学习书法和学习绘画一样，既要专也要博。在学习一家法帖的基础上还需要多多借鉴别的法帖。

还有自己认准了就要坚持下去：“独持偏见，一意孤行”。只要一直坚持，相信总有一天会成功的，苦心人天不负！

徐悲鸿先生就是我最喜欢的大画家，上面这些就是我喜欢徐悲鸿先生的理由。

以上纯属个人观点，欢迎朋友们关注留言，批评指正，谢谢??@兰石学书法

（所选图片均为徐悲鸿先生画作，如侵必删）

喜欢19世纪法国学院派画家布格罗。

作为一名普通的喜爱人物油画的欣赏者，无法从布格罗的绘画技巧上去阐述，只能挂一漏万地谈谈感官上的一些直觉。

一、布格罗的人物油画多表现恬淡的乡村生活。

有年轻美妇沐浴的，有清纯少女放羊的，有稚嫩孩童戏水的……这些画多以牧场、草甸、小溪+远山、茂林为背景，恬淡、安详，中国人看了，怎能不叫人再次向往世外桃源般的日子。

二、神话题材情趣化。

如布格罗的著名油画作品《宁芙与萨堤尔》。一群仙女在森林深处的清河里洗澡，当她们发现半兽人萨堤尔在偷窥她们时，仙女们没有气恼，而是嬉戏般地合力要将半兽人拖入水中。这种对峙中的动态，在布格罗的画笔下呈现出了一种凝滞的、平静的情趣之美。

三、色彩温暖、明亮。

人物肤色温亮、健康；人物着装逼真、醒目。如花格子衫、白衬衫虽然很普通，但却灵动鲜明，与画中人物身份、个性非常匹配，且与周围环境也相得益彰。

布格罗的一些著名的人物画都是裸体油画，由于疫情期间，许多中小学生都在家上网课，为了孩子，布格罗的精品人物油画不便在此展示，感兴趣的朋友可上网百度欣赏。

他的名画有：《仙女》《春天归来》《与爱神抗争的少女》《迷失的仙女》等等。

说一说你最喜欢的画家是哪位？为什么？

谢谢邀请，王玉霞来聊聊个人的喜欢：我最喜欢的画家是齐白石老先生，他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，游戏水中，天趣横生。

另喜欢，齐老先生对自己作品的认可、保护。齐老先生的画作明码标价，概不赠送，本就是自己辛劳所作，为何白白赠送他人。

自己也是凡夫俗子，也需要一日三餐，画作化白银，才能丰衣足食。再说，画画一刻钟，是平日十年功的积累，才能达到下笔如有神的境界，看似普通的一幅画，凝聚了数十年的心血，为何白白赠送给你，那些厚着脸皮，上门讨要者，实属不通情理。

当然，心甘情愿赠送的除外，画家心中敬仰的民族英雄，大有相见恨晚之意，以画作抒怀，赠送心中佳友，那是一段佳话，流芳百世。

当下也有画家朋友，赠送我书画，我也曾投桃报李，为友写篇拙作献之，有的朋友，我就白白受之，受之有愧，友谊长存，赠画之恩，牢记心中。

喜欢白老先生的风趣幽默，相传有人求画，银钱只够画两只半虾，不够画整只的虾怎么办？来人请求白老先生通融，白老呵呵一笑，答曰:“会让你满意的”，就挥笔而就，画了水面上两只透明虾，又画了一只头露出水面身子浮在水中的虾，活灵活现的半只虾更有韵味。两不相欠，互不沾光。

有传说，白老先生还有位鲍弟叫齐黑石，他的胞弟原来和齐白石一样，在绘画上很有天赋，并一样取得了非凡的成就，然其弟抹不开面子，面对来求画的七大姑八大姨，来者不拒，纷纷赠画，结果赠画越来越多，没有时间和精力研究创作，画无新意，卖不出去，穷困潦倒。

齐白石老先生，恰恰相反，无论亲朋挚友，概不赠画，润格价位，绝不动摇，无人上门打扰，方能静心作画，终成一代大师，世界画界十大名人之一。此事若属实，当年，白老先生面对的世人非议，承担了多大压力。

再看，现在画界，又有多少人因抹不开面子，而赠画亲朋好友，占用自己的创作时间太多，而难成大器。齐老先生概不赠画的作风，值的借鉴学习，齐黑石的教训也需牢记。

以上就是个人的看法，请你留言聊聊。

张大干，达.芬奇。

张大干原名正权，号大干出生于四川内江一个书香门第家庭，中国泼墨画家，书法家被西方艺坛称‘’东方之笔‘’。主要作品《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》等。达.芬奇意大利著名艺术家，科学家作品有《蒙娜丽莎》《最后晚餐》《岩间圣母》。《蒙娜丽莎》是巴黎卢浮宫三件镇馆之宝之一。达.芬奇画鸡蛋的故事编入小学语文课本之中。

谢谢邀请，多谢。

说实话，作为一个喜欢绘画艺术，追求艺术之美的人，说喜欢某一个，真的有点“有失公允”的味道，厚此薄彼是不该有的。那些在人类绘画艺术史上留下过许多浓墨重彩的艺术家们都该是我们铭记和喜欢之人。但是，生就一个凡人，很难端得平内心深处的“那碗水”，由于个人见识和个性使然，喜欢的“最爱”还是有的。

国外的画家中，我尤其喜欢，列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），他不仅是文艺复兴时期意大利的“三杰”之一 (与拉斐尔、米开朗基罗并称)。同时也是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物之一。

其人，多才多艺，学识渊博，是一位世界公认的博学大师。他在是个名画家的同时，在音乐、雕塑、建筑、数学、物理学、解剖学、力学、光学、几何学、天文学等等许多科学领域都有建树。还是个地地道道的发明家，创造了许多世界第一。科学家爱因斯坦就曾说过，假如达·芬奇的科研成果在当年就予以发表的话，世界科技至少可以提前半个世纪。

我喜欢他的博学，喜欢他的兴趣广泛，喜欢他孜孜不倦的科学研究态度。他的博大内心就在于没有给自己和学科之间划界限。他能够在许多学科间“行走自如”，“驾轻就熟”的操控。人们常说，人的一生能做好一件事情就很不错了。可达·芬奇却绝无仅有的把他的梦想一个个的变成了“现实”。

这样的画家怎么能不让人发自内心的“最喜欢”呢？

而现实生活中，那些刚刚在自己的学科（绘画）中取得了一点“成就”，在某次画展中展出了作品，或被“收藏”；在刊物上发表过画；在拍卖行被拍出过高价的画作…尾巴已然天上的“旗杆”了。目空一切，评价其他艺术家的时候，听不到丝毫赞美，说这个“不懂艺术”，那个“不知道什么是美”，似乎艺术世界已在其脚下。可这样的人，在艺术史上又会有几多真正的分量呢？是该喜欢其人，还是该喜欢画能换钱呢？找不到说服自己的理由。

国内的画家，毫不掩饰的说，我喜欢齐白石。

百度文库说：齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

可我知道齐白石这个名字却源于一本“小册子”。

小的时候不懂，只是因为喜欢画画，把它保留了下来。那是在乡下短暂居住时，一个“挂面坊”的老板送给我的。我那时读小学，“挂面坊”就在学校的边上，因为喜欢看手工挂面挂在高高的木架上随风轻摆的姿态，我常常在放学后背着书包，进到“挂面坊”，静静地坐在角落里看那些“细细的挂面”像垂柳一般随风舞动，木架很高，挂面很细很长，却不会掉到地上。最最重要的是，那里还有“书”可看。因为“挂面坊”的挂面晾干切好后需要“封装”，一卷卷的挂面要用书页或报纸包好，一封封的挂面都是拆散的书页。因此，“挂面坊”有成堆的旧书，除了老板，我几乎是唯一的那些“废品”的读者。那天我翻到了那个“小册子”，它是彩色的，窄窄长长的，纸张有点厚，几乎每一页都有画，那些画看起来都很简单，画的东西都很熟悉…我认字不多，知道了那个白胡子戴眼镜的老爷爷叫齐白石…

许多年之后，我才知道那“小册子”是“齐白石遗作展览会纪念册”，时间和地点是一九五八年的北京中国美术馆。如今，它除了边角有点破损，一页不少的完整。

我印象深刻的是一位可敬的老人，从木匠到画家，靠自己的勤奋努力，自学、拜师学艺，画油灯、画灯蛾、画蚂蚱、画青蛙、牛、还有牵牛的牧童、喇叭花和虾…他无所不画，看到什么画什么。正如齐白石先生自己所说的：“我从来不画没见过的东西。”

一只蜻蜓、一只知了，连透明的翅膀都一丝不苟的精描细画。有多少人会去数那翅膀上的经脉纹路呢？甚至，有多少人会弯腰细看呢？可是画家就是如此认真细致，为艺术负责，也尊重每一位读者，对得起那些入选的生灵，这就是世界，这就是人类和大自然。

画家从来不去抄袭前人，也不去“闭门造车”的臆造，不仅善画而且能题诗作赋。拜过师，也带过徒，并且尊师爱徒。他从来都不吝惜对弟子画技的赞美，全无“大家”的“傲视”，平等相待，倾囊相授。他曾对拜在门下的弟子王雪涛大为赞美，比如，一九三一年白石老人在弟子王雪涛画的荷塘上题曰：

“作画只能授其法，

未闻有授其手者。

今雪涛此幅似白石手作，

余何时授也？”

足见其爱徒之真切。连“雪涛”二字都是收徒时齐白石先生亲改。生活中大多数师傅赞美弟子都是无实际意义的“客套”，面子活。而齐白石先生不同，是发自内心的感叹。他承认“蓝已青亦”。由衷地说：

“吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝”。

王雪涛笔下的花鸟鱼虫，刻画的细致入微，活灵活现，艺趣盎然。早在上世纪五、六十年代就已达到新的艺术高峰，至今无人出其右。像齐白石先生这样的世界级绘画大师，能如此的“平易近人”实话实说，在现代艺术史上又有几人可与之相提并论呢？怎不教人真心予赞和喜欢。