对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影模特。优秀摄影师应该有能力调整好模特的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人像拍的好不好，需要摄影师对人像判断，选择什么样的拍摄方式，人像姿态的变化及人像的表情特征的选择。

摄影师对人像拍摄，需要对人像构图，对光的运用，摄影师对人像的把握，选择！

我认为，好的人物照，应该是被摄人物内心真实的自然流露与拍摄者专业素养体现的结晶！

如何看人像作品拍摄的好不好？以及从哪几方面分析？

首先本人做一个摄影小学生，来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对，仅供参考

其一，咱们对一幅作品的欣赏，是基于个人审美理解的不同，才会出现认知上的不同。所以因人而异，仁者见仁智者见智。

其二，从摄影技术方面。

从技术上分析，这也是区别于大众审美，专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。

以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品，还是要从技术和艺术两个点来看。

一，摄影技术方面

• 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
• （1）简洁的画面。一幅好的作品首先要，有干净整洁的画面感。
• （2）一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么，要能让读者一目了然。
• （3）一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑，也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。

在这些基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作，将拍摄对象表现成具有美感。

这是从技术上来分析，还要从艺术上剖析。

艺术思想方面

艺术上表现的够不够深刻，给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品，是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活，可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品，总能让人产生思考。

以上是个人理解，不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢！

人像照有3种拍法：1是摆拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿势不是很美观；3是摆拍，却看不出摆拍的痕迹，这是最高级的。太高级的人像就不作探讨，还没到评论的资历。

但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法，主要从以下几个方向去分析：

1.表达的重点是什么

人像照的重点有突出脸部表情的，突出姿势的，突出服装或首饰的，还有抽象概念的等，只要有一个重点，它就不是废片。

比如下图，看不到脸部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加强了对服装帽子的神秘感。

2.看细节

人像照最能传达信息的就是眼神，眼神只要正对镜头它就是重点。

其次就是手指，手指是人物内心活动的反光镜，从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。

如下图，两人的眼神看着镜头，摆拍效果太明显，如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看，会自然很多的。

三只手都不自然，一只手指甲太抢镜，摸有指甲的手向上弯曲太费劲，手环也很突出，下面那只手大拇指不见了不自然。

总之这张照片突出的东西太多，两个人没有融入感，太生硬。女生人像照，手指一定要呈现自然放松的弯曲，才有柔和的美，不要出现拳头状和直角弯曲角度。

3.看流畅感

什么是流畅感？就好比水往低处流，如果水道经常有石头突起，水流的线条就会被冲断分叉，破坏了流畅感。

人像照的流畅感主要通过表情和姿势摆放形成主题统一的感觉，看照片的过程非常轻松，不会出现很吃力的地方。

比如下图，身材很一般，没有弯曲的腰线，但姿势摆出了线条感，从上至下非常流畅，一气呵成。

当然流畅感不光是指线条的流畅，还包括主题的统一流畅，环境与人物的和谐等。

总的来说，人像照拍的好不好主要看眼神，手势，身上的线条感，摆姿来分析人的内心，这些表现就是自然与呆板的区别。

“拍人像怎样才算一张好照片”？我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。

这个先得从技术层面来说，

比如，照片的构图。摄影构图分很多种，三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。

作为业余爱好者，我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。

拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候，尽量把人安排在趣味中心的附近。

为了更好让大家理解三分法构图的概念，我把之前拍的照片拿了出来，嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思，把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。

除了技术层面，一张好的人像还需要有感情。

我觉得对于一张好看的人像而言，如果技术层面的东西是基石，那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。

我不是专业摄影师，如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人，我可能无法完成，因为我对陌生的人是不了解的，所以无法有感情的投入，在我的相机里，大多都是我熟悉的面孔。

所以大家如果想拍出一张好看的人像，在学习了解基本的摄影知识后，可以从周围的人开始入手拍摄。

但拍人像是着重考虑技术理论还是情感因素？这些我都无法给出明确的答案。

毕竟感情到位了，就不会顾及到技术层面这么严肃的东西了......

人像拍的好不好重点要看被拍照者的脸部表情.气质和神态等。还有穿的服装或者装饰，人的形体姿势也是重点，能够把握好几个突出重点很重要的。

人像照最能表达的方式之一就是眼神和表情，表现出人优雅气质和高雅的美。

人像照片好不好形体姿态也是突出重点，姿态自然协调，摆出人体优美的线条，给观看者一种美的视觉。

人像拍照与被拍照者的整体素质相关，表情.气质.眼神，尤其是人体姿态昰经过实践反复练出来的。人像拍照的好不好，除了掌握好人像摄影技术，重要之一是被拍照者的表现。

拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：

1、形式是否符合主题内容

任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。

2、人物的动作表情是否吻合主题

人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。

3、服装是否根据人物的外形和气质搭配

服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。

4、光影的运用是否准确

光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。

5、色彩搭配是否与主题风格吻合

色彩色调的搭配，要与人像的主题风格统一，如果色彩色调的搭配与主题风格不吻合，肯定也是不算好的人像作品。比如主题风格是现代时尚风格，而搭配的色彩色调却是古典风格，显示也是失败的作品。

6、构图是否与风格相统一

每一组人像作品，都会有一个主题风格，其构图因素也必须与主题风格相统一。这样才能让作品看起来更加完美。

总之，要看一幅人像作品好与不好，主要就是从主题内容、动作表情、服装搭配、光影运用、色彩搭配、构图方式等因素去分析。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

人像照片好与坏怎样来分析，我个人来浅谈一下，首先自我介绍一下，我是一名职业摄影师，主要拍摄商业活动照片，也曾经在影楼拍过人像。

好的人像照个人认为分三个层次，第一个层次是拍完整，不虚，构图完整，曝光正常，拍摄对象表情自然。第二个层次是“糖水片”，简单的来说糖水片就是为了好看而好看，精致的妆容，合适的服装搭配，好看的拍摄场景，利用镜头的虚化凸显人物，后期统一色调，当然漂亮的模特绝对是最重要的。但凡实现了这些条件，拍出来的人像照片都不会太差。第三个层次我觉得是人文片，好的人文片什么拍摄对象是不是好看，什么背景是不是漂亮都不重要，重要的是它传递给你的人文关怀

拍的画面的清晰感。角度。意境美。所表达的感情。特殊的画面。这是我自己总结的。