我以艺术创作者的眼光看，欣赏艺术作品可用两种方式：

1.猛然一看

艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。

欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。

2.仔细一看

如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。

欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。

如何欣赏艺术作品，每人体验不同，感受不同，没有觉得一致的答案，但有一点：艺术作品必须是能打动人心的作品，才能带来最好的审美体验。

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

艺术作品本身就有传递艺术的张力，好的还有穿透力，身临其境，慢慢地感受就行了。

欣赏艺术作品肯定要用艺术的视角去欣赏。每个称之为艺术的作品，都是来自艺术家的细心雕琢、精心刻画，甚至投入很多时间、很多情感，有的甚至是毕生心血凝结而成。他们有自己的想法与见解，有自己专业的基本功，甚至有自己超乎常人的想象空间。

艺术作品的诞生，是作者灵感的迸发，可能只是几秒的瞬间。亦或者是经历一年、两年甚至很多年心灵焦脆的创作过程。它融合了作者的思想以及对艺术理解追求的过程或者看法。作为欣赏者，我们首先应该保持对艺术作者的尊重。不管作品你能否看懂，你喜不喜欢，都应该有个认真的态度，应该尝试从作者的角度去理解作品，去品读作者想要表达的意义。

作为学画之人，很多画展的作品我是看不懂的。包括一些现代前卫的行为艺术，有时候真心不能理解。还有的电影看两遍都看不懂；一些文学作品读了半天不知道写什么；一些雕塑只是觉得好看。对于这些，我们只要从自身认知的角度去揣摩，从作品里提取自己需要的、想要的，其实就够了。

不管你是多么伟大的人，也不可能理解、了解所有艺术作品。所以，懂与不懂都可以学着从你喜欢的角度出发去欣赏，只要态度诚恳认真，这就达到目的了，你说呢？

艺术作品是客观的生活现实与创作者主观感受艺术地融合在一起的结晶。

因此，要欣赏艺术作品，既要了解作品创作年代的时代背景、社会风貌，又要了解创作者的生平经历等生活背景，才能把握时代的气息和创作者的情感脉动，以准确地理解作品，提高欣赏的艺术水准。

如，古希腊的《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》、《胜利女神》等，体现了古希腊城邦兴盛时，健康进取美好的精神风貌，也表现出雕塑者对作品所体现出的美好品质的热情讴歌。又如，《大卫》，一个完美的健康的阳光的人，正是欧洲文艺复兴时期启蒙运动的艺术映照，以人为本，人的解放！冲破中世纪黑暗的人诞生了！

又如，梵高的《自画像》，悲惨地用纱布包着右边割掉的耳朵，除了了解他孤独的生活，更要了解他与最知己的朋友分道扬镳的不幸，这样才可以理解他割下的不只是宝贵的耳朵，更是自己生活中最美好的一部分，而现在却成了不忍目睹的伤疤，让人唏嘘不已。

例子不胜枚举。

总之，欣赏艺术作品之前，先要做是功课，才能更好地欣赏艺术作品！

祝大家乐在其中！

艺术属于形而上的文化产品，它对物质生活的帮助并不大，但对精神生活的影响至关重要。一幅优秀的艺术作品可以提高一个人的审美修养，可以提升一个人的思想境界，甚至还可以改变一个人的价值观、人生观和世界观，给欣赏者强大的精神信念。艺术所带来的这些作用是单纯的物质产品无法比较的。

那么，如何欣赏艺术呢？我觉得，做好以下几点即可。我从如何欣赏一幅绘画作品来谈这个问题。

第一，欣赏整体。

面对一幅绘画作品，首先要从整体去观看，看作品的构图有没有新意，形式感强不强，整体气韵是否生动，颜色用得是否和谐，画理通不通。

如果以上要求都是肯定的，那么，证明这幅画过了第一关，然后可以接着进行第二步欣赏。

优秀绘画作品在首先构图上都是独一无二的，是画家经过长期观察生活而提炼出来的一种独特的视觉形式，是画家个性化的语言表达，如果一幅画借用别人的构图，即使其它地方画得再出彩，也算不上好作品。

第二，欣赏局部。

画面的局部是展现作品细节，展现画家观察能力和感悟能力的重要依据。同一种类的不同物象，在局部细节上是完全不同的，必须采用不同的技法来画，方可画出可信度高的作品。

比如，一棵树，它的树叶、枝干的形貌，在不同季节有不少差别。同一个人，他在喜怒哀乐时，表现出来的精神状态也完全不同。如果画不出这些细微差别，就体现不出细节的生动性和趣味性。

第三，了解作品的创作背景和艺术家的人生经历。

许多作品已经看懂了画面内容，如果再想更进一步了解作品的主题，就必须了解作品的创作背景和画家的生活经历。

每一幅艺术作品的诞生，不是凭空而来，是艺术家有感而发得来的。因此，就需要了解艺术家在创作这件作品时经历了哪些事件，受到了哪些触动，产生了怎样的想法，只有搞懂这些，就可以更好地欣赏作品。

第四，思考作品表达的主题。

每一幅艺术作品都要表达一个或几个主题，当作品主题能够被欣赏者所理解，就证明作品的艺术价值得到了认同。

思考作品表达的主题时，首先要以审美的态度去思考和欣赏，比如，面对人体油画，欣赏的就是人体的自然美、真实美、体态美，进而认识人与万物之间和谐共生的关系，如果没有这种意识，戴着有色眼镜去欣赏，必然会误解人体油画的主题。

很难回答这个题主。因为，我还没搞清楚什么叫艺术。任何一个行业有它自身的艺术特征。比如摄影，就是艺术，而照相则不是艺术范畴。在教育范畴里就有艺术教育和艺术教学之说。为此，每个人也有艺术的一面，比如说接受的教育程度，对于所在行业的定位不一样，视角也不一样。我的理解是，艺术就是美。关键在于你的理解能力，看懂作品内涵，最起码自己有艺术眼光。有些人的艺术视角是天生的，对于任何一件事情都有艺术的着眼点比如说话，穿戴等等都有艺术的思维里面。大胆地说一下，女人的服饰装扮里艺术成分非常高。换个说法，爱美会打扮就会有艺术细胞，就会懂得如何欣赏艺术作品。不信你到街上看看，哪些有审美眼光，会打扮的女人就不一样的，她们穿出来了气质，美味十足。懂得美丽的人，具有艺术鉴赏能力，一定会懂得欣赏艺术作品。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

首先，普通人欣赏艺术作品，特别是西方的艺术作品并不容易。

并不是说我们欣赏水平不高或是油画太难懂之类的，重要的是，我们根本没见过这些原作。

那些西方艺术史上面介绍的作品，我一幅也没见过，我所了解的，都是通过书上或网络上豆腐块一样的插图，应该称之为宣传图。

我们对这些画的了解，并不是自己亲身的感受，而是通过大段的介绍文字，我不清楚写这些文字的人有没有看过原作，也许他也是通过想象，然后写出来让你继续想象。

我所在城市的博物馆，只是一个历史博物馆，里面中国画，没有！油画，更没有！

我们其实很难接触到高水平的油画作品，偶有美展，人倒是不少，走马观花罢了，谈不上欣赏。

但是有一次，我却被一幅油画深深打动了。

有一年我到浙江订购画框，在一家展厅里看到一幅作品：一个角落里，一束灯光孤零零的照在一幅画上。画的内容是一台破旧的拖拉机，红色的油漆快掉光了，锈迹斑斑。马达那里渗着油，背后是雾蒙蒙干裂的大地，这台拖拉机就那样沐浴在夕阳里，孤独、倔强、苍凉。

好象被时空里伸出来的一只手，一把抓住我，把我拉回几十年前，印象之中总是觉得我见过这样一台拖拉机，但明明中我看见的是一台新的，怎么变得这么破旧？唉，一时间我竟恍惚了起来。时间，空间，白日的梦境，竟然因为一幅画让我串起了记忆的碎片，回到小时候那个无忧无虑的年代里。

有些人说欣赏一幅画需要具备丰富的知识，通晓历史。我觉得没必要，知道那个干嘛，写论文吗？

欣赏一幅画就好象听一首歌，打动我们的，往往是在不经意间，一段旋律闯进了我们的耳朵，莫名奇妙就爱上了。它拨动的，是我们的心弦，它触碰的，是我们内心的弱软。

欣赏世界名画为什么那么难？因为那些都是几百年前的古董，和我们隔着千山万水。弹丸之地还分成各种城邦国，又加上古腊神话，罗马神话。神话和宗教有着千丝成万缕的联系，教皇和世俗的王室贵族你来我往，明争暗斗。

以上的种种因素，都对画家产生巨大影响，这些影响反映在作品里，就是这种主义，那种风格，简直比我大中华武林门派还要复杂！

古典绘画如果能打动你，你就了解一下，如果实在看不懂的，也没有什么。

那些穿过悠悠岁月，能够传递下来的信息，还剩下多少呢？

西方人珍重的把它们放在博物馆，因为那是他们的历史，是他们祖上曾经阔过的见证，我们就不要凑这个热闹了吧。

欣赏艺术作品

“艺术”总是给人足够的神秘感，以至于人们总是在纠结该如何欣赏一件艺术作品，往往出现“过度解读”的情况，比如有些艺术作品本身就没有什么实质内容，欣赏时却反复强调剖析它的寓意，现实与哲学之类的词语都用上了，这叫无中生有，自圆其说，

值得注意的是，任何形式的抽象艺术作品的缺点都很多，比如，没有内容、没有深度、没有信仰，因为抽象艺术不模仿现实生活，又不以自然造型或具体物象为出发点，只是画家个人的思想及情绪在释放，这是画家自认为的作品主题，

所以欣赏抽象艺术作品，没有多大意义。我们就谈论传统艺术该如何欣赏吧，比如，欣赏写实派油画，看画作的构图有哪些元素或场景，画作的主体在画面的哪个部位，主体与背景的色调如何协调统一，为什么画家要用冷色调或暖色调描绘画作的主体部分，

其实一幅写实油画作品中的每一个细节都有相应的色调，这是画家在创作过程中的情感变化，或者说是作品内容故事场景的衔接，原本画家就是通过画作的视觉效果向人们讲故事，画家会将自己在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想记录在画作中，所以我们可以通过对画家个人生活经历、所处社会的了解，去欣赏其艺术作品，从而得知作品要表达的真实含义。

最直接的就是观看的体验，直接去看好东西。

为什么要建大量的美术馆和博物馆？以保存和供人凭吊而言，完全没必要。

重要的是体验！是从小耳濡目染的经历！

一件艺术作品，哪怕你用100w字描述它 ，也不如直接去看原作。因为描述是二手货，夹杂了描述者的个人经历和思维，其他人是体会不到的。

只有亲自去观看，去冥想，再以知识和背景来体验，才能称之为欣赏。