我是自学油画的人，这也是考验你的人品，这种体验就是一次又一次地失望失败又一次又一次自我修复从整旗鼓继续前行，前面的路怎么走完全靠自己去找，有的时候真的是不会画了，忽然觉得自己是不是真的应该放弃才对，这个时候就是看人品了，能坚持下去的都是最棒的，还有就是干扰你的东西太多了，你不可能像那些专业的一样，有充足的时间和优秀的环境，所以说自学的非常不容易的，分享几张过去百度网盘存的自己画的油画风景写生。

作为美术老师的我，想说想画就画吧！

虽然我是美术师范毕业，可是上学期间没有学过油画专业，上学时只是学水粉。

自己爱上了油画后，就开始自学油画，期间购买了大量专业书籍，经过熟悉绘画过程，了解颜料特性，熟悉各种媒介，到不停临摹名家作品，练习颜色调色，慢慢的也能画点作品了。

但是随着时间的流逝，个人感觉，绘画并不是光学习技法，我们现在市面上的书籍大多数都是技能技法丛书，这些书千篇一面，不用看太多。

真正的学习绘画，应该是锻炼观察力，培养创新创作意识，了解艺术作品的人文思想。

所以不管是什么人，你想画都可以画，只是需要画出你想要的样子即可，美学知识随着你的经历，经验的增加会慢慢充实起来，好的绘画作品是能打动人心，让观众找到与你心灵共同的内容，不比迎合任何人的美学需要，更不要听那种高考机器式的培养出来的美术人才的评论，做好自己，画自己所想，表自己所感，总会有观众喜欢你的作品的。

我自己周末画的一些风景写生，每幅画都在尝试新的想法，技巧，画的不好，但是乐在其中，不管做什么，自己收获快乐，最重要，您说呢？

很多成年朋友想自学油画，这个也是完全可以的，那自学油画是一种什么样的体验的具有分析如下；我在大学时候就是自学过油画。我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：

成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。

直接从临摹开始

以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。

比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。

看更多高清图片

成人学油画，或者教学视频。建议先不要写生，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那就要系统深入的去研究。才能更好更出色的出好作品。作品如下：

自学油画的体验

艺术这东西虽然显的“高大上”，又带神秘深奥的样子，所以导致“艺术家”这个头衔光环也显得高不可攀的感觉，艺术种类很多，就单油画领域就诞生了许多绘画大师和优秀经典名作。但即便如此，艺术这东西也可以“无师自通”，也就是说，油画艺术是可以自学的，可以自学成才。什么叫自学呢？就是没有老师言传身教，在旁边指点，更没有进某个学院学习进修，完全靠自己摸索或参考某些油画书籍进行学习，这就叫自学。

经上段对“自学”概念的简单叙述，我们就大致可以知道，自学油画的体验是“累并快乐着”。也就是说，自学油画的过程是很辛苦的，却又很快乐。为什么这么说呢？原因很简单，那是因为没有专业的老师教自己，油画要用到的各种色彩、色调都要一一辨认，要记住某个色彩色调的样子，比如，橘黄色、深蓝色、米白色、棕褐色……等等一系列错综复杂的颜色，这是非常大的学习量，对于一个自学的人而言，看了就头晕。

但看了头晕也没办法，毕竟油画就是以色彩为载体，通过色彩塑造形象、表现主题、烘托氛围，如果不了解不熟悉各种色彩的熟悉，那么创作的视野就会被局限，也就是说只会运用那么简单的几种单一的色彩，不懂得结合创作意图进行调色，色彩搭配。可以这么认为，对色彩没有敏感度，画出来的油画真的是很难看的，就好比一个不懂搭配衣服的人，穿再高档的衣服，都穿不出气质，色彩搭配亦是如此。

所以说，如果有专业的油画老师教学的话，学习过程就会轻松很多，先不论这老师是不是知名画家，至少专业的老师比一个从来没画过油画的人更专业，关于油画的“光影明暗对比、空间透视效果”，专业的老师是知道如何去实现的，总而言之，有老师的学生与没老师的学生，学习油画的过程感受是完全不一样的，有人指点，容易开窍，少走弯路。切记不要真的认为自学就能成才了，即便达芬奇这样的天才，也是有通过老师的指点。

油画是以素描为基础，自学油画时，可先自学素描，练习素描的体验，那真是很有乐趣了，不停的画线条，反反复复的画线条，可以锻炼自己的运笔技巧能力，比如，当把直线、弧线画的“轻车熟路”，手不抖时，那真是很大的进步，会感到好有成就感；又因为素描没有色彩的复杂花样，所以自学素描的过程会相对轻松多了。更何况，素描也有明暗对比效果，空间透视。当素描自学了一段时间，看到效果之后，再真正的去和色彩“打交道”自学练习油画，此时就更有自信，更有耐心，即使很累，也觉得很快乐，毕竟自学是从易到难，一步一步摸索的过程，稍有一点进步，就会很有成就感。所以，自学油画也要讲究方法，讲究先后顺序。

退休在家，突然想学画画，喜欢油画的浓墨重彩。买来丙烯颜料，没学过素描，只是看到喜欢的图片照着画，型找不准，把少女画成了徐娘，但自娱自乐，觉得挺好玩儿的。

为了节省画板，在不成功的画上反复涂抹，觉得这几幅总还算有点画的感觉了。

自学油画不是不可以，并且已经有了先例，但这仅仅是个例，不是主流。西洋油画同中国画不同，中国画可以从临摹前人旧作入手，自学不会有太大困难，但油画不同。油画是以素描为基础，同时要有色彩基础知识，起码要经过水彩、水粉的色彩训练。然后才可以登堂入室、有条不紊、按部就班的接受油画训练、学习，这样既能少走弯路，又可以速达门捷。否则的话，自己一个人闭门造车，不仅仅浪费时间，进步缓慢，还容易降低学习兴趣。“千点万点，不如名师一点。”如果不是极特殊情况，建议最好是拜师学习。如今的时代，美术班星罗棋布，费用也不高。除此之外，一些美术学院的学生的造诣和理论水平也很高，不妨向他们请教，一定受益匪浅。如果执意坚持自学，无疑于盲人摸象，进步缓慢，事倍功半，得不偿失。

我在自学油画，很喜欢郭北平老师的话，学画学技术，画画画感情。

这个如何

油画人体写生心得

学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的……当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。

虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。

今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。

我也是一直在自学，幸运的是有这么一个平台让我发挥，这是黑板画的。