现在能够看到不带马赛克的人体艺术作品并不容易，这种现象令不少玩艺术的人哭笑不得。从这个角度来看，只看到人物背影的油画《镜前的维纳斯》倒是省却了不少麻烦，大家能看到一幅完整的艺术精品，殊为不易。

大家都知道，现在的中国对待人体艺术还是犹抱琵琶半遮面，就连美院院长示范一幅素描人体写生都能引发轩然大波。但是西方社会对于人体艺术的接受程度可谓相当广泛，包容度极高。因此，不少人有种误解，以为西方社会一直对人体艺术都是这般包容的。殊不知，文艺复兴以前，欧洲的教会保守势力是一直在发挥影响力的，人体艺术同样受到诸多禁锢。

《镜前的维纳斯》是西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹大约在1647年与1651年间访问意大利时创作的作品。作为17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，委拉斯盖兹24岁便入宫成了腓力四世的宫廷画家。实力可见一斑。

这幅《镜前的维纳斯》画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特，这在宗教严厉的17世纪，算得上是西班牙少有的几幅裸体画像之一。与一般的宫廷画家不同，委拉斯盖兹的创作思维并没有受到太多束缚。从他的绘画作品来看，不仅画王公贵族，也画乞丐、侏儒和一些生活在底层的朋友；他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。

在那样一个时期，能出现一位委拉斯盖兹这样有艺术个性的绘画大师，的确是很不容易的。尽管如此，委拉斯盖兹在创作时还是有着诸多顾虑，无论是选题还是构图安排都相当用心。

在17世纪的西班牙，维纳斯作为神话虚构人物，可以说是极少被允许出现在公众眼前的裸体形象之一，就算是有具体的模特，也只能刻意用背面来表现，并且命名为《镜前的维纳斯》。正因如此，委拉斯盖兹为何要选择维纳斯背朝观众的姿势来创作，也就不难理解了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和反动贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的裸体画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多大师那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。

好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]

[镜前的维纳斯] 此画不宜上传

委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。

这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴大师们的画中所没有的。

维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。

在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。

20200101 新年快乐????

委拉斯盖兹（1599～1660年）是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可概分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，问题来了：西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》

维纳斯在希腊神话里是一位绝代佳人，她以胜过天后赫拉和智慧女神雅典娜的容貌而夺得金苹果，也是一个爱神，使很多青年恋人获得美满的生活，维纳斯有一个带有双翼的孩子，名爱洛斯，即丘比特。但如此美丽又温柔的女神，却在婚姻路上受到跛子丈夫偷情的背叛，

委拉斯盖兹作品《镜前的维纳斯》

历年来的西方画家都喜欢以她为题材入画，横卧的维纳斯像是巴洛克艺术全盛时期的流行题材，西班牙画家委拉斯盖兹笔触下的《镜前的维纳斯》是苗条裸女，在当时却是独树一帜，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯似乎从神话里呼之欲出，

有些遗憾的是《镜前的维纳斯》这幅画，是委拉斯盖兹“成熟与晚年”时期所创作，我们只能看到维纳斯的背影，在镜子里模糊的看到维纳斯精致的脸蛋；画中的镜子代表的是巨大的财富，这幅画也是为皇室贵族所画。之所以画中的裸女维纳斯背朝着观众，那是画家为了避免这幅人体油画带给人色情的官感效果，同时也是为了讽刺警惕皇室贵族放荡的生活要有所收敛节制了，所以我们只能看到裸女维纳斯的背影。

《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》，是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的一幅油画，画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特同时出现的场景，充满了生命的气息和活力的色彩，现藏于英国伦敦国家美术馆。维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的裸体形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因！

《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一，另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》。其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美于理想美的创作方式，是威尼斯画派中所没有的，是一种艺术的创新！

因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出模特的身份，然后直接联想到裸体的感官刺激，而做出的一种处理方式！

而我们在欣赏这幅画作时，也应该以艺术家的目光来体会其画中的意境和氛围，这个维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽，以及侧躺姿势的优雅！我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，彼此在互相关注凝视，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的价值意义所在！

我是杭州刺史。

古希腊文化是西方文明的土壤，其艺术代表着一种美学典范与古典原则，作为希腊神 话中的维纳斯形象，是西方众多绘画名家所描绘的对象，不同流派的绘画大师以不同的风格、不 同的形态、不同的角度来阐释着维纳斯的女性美。

不论是在绘画题材还是在学术论著中，西方艺术中的维纳 斯形象可谓众人皆知，国内外学者对其也已经进行了广泛研究， 让我们从中获益匪浅。对维纳斯形象的研究虽多，但在对维纳 斯具体某个方面的图式探究却较为少见。

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香，艺术生 涯几乎贯穿了整个16世纪，早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影 响较深。曾赴威尼斯学艺，是威尼斯画派创始人乔万尼·贝利 尼（Giovanni Bellini，1431 — 1516）的学生，和乔尔乔涅是 同学，在其早期作品中也可感受到乔尔乔涅柔和的形体塑造及 宁静的色调等，但作品的整体风格壮丽、热情、色彩强烈，笔 下的人物更为粗犷和完整。1516 年左右，风格日趋个性化，到 了晚年，提香内心的不安反映在了作品凝重的笔触和色彩的单 纯上，在《丹娜伊》和《哀悼基督》等作品中明显体现了出来。

《镜前的维纳斯》这幅作品是提香晚年所作，主题 对象是维纳斯和两个天使，维纳斯身体的大部分正面示人，头部左转，面向天使所拿的镜子，从镜子的反射中我们也可以看 到镜中维纳斯的部分面部。人物形象丰满、色调凝重、明暗对 比强烈，他的作品经历了从早期精致的明朗、情绪欢快到晚期 凝重奔放、富有戏剧性激情的风格变化。这幅《镜前的维纳斯》 也体现了他晚年作品所要解决的进一步深入理解色调的相互关 系与明暗规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排问题。

提香的老师乔万尼·贝利尼1515年也曾画过“对镜”图式 的作品——《镜前的年轻裸女》（Naked Young Woman in Front of the Mirror，1515），对比两幅作品，可以看出提香 在一些绘画手法方面对贝利尼的借鉴。贝利尼《镜前的年轻裸 女》（如图2）中的人物正面示人，以窗外远处的山景作背景，主 题对象只有一位形体丰满的年轻女人，右手拿镜左手梳理头部， 室内背景色彩的深暗与人物肌肤的明亮形成对比,采用外光光源 从左方进来，从而使人物本身也具有鲜明的明暗对比。提香在其作品《镜前的维纳斯》的构图中，与这幅作品主题坐姿相似， 同样以正面示人，除主题对象明确了身份是希腊女神维纳斯外， 还增加了天使的形象，他在形体的丰满及色彩的表现手法上， 继承了贝利尼的《镜前的年轻裸女》，而在人物的动态，画面的 丰富性上较贝利尼又有所发展。

首先，在西方艺术作品中维纳斯“对镜”形象的渊源是威 尼斯画派创始人乔万尼·贝利尼1515年画过的女子 “对镜”图 式作品——《镜前的年轻裸女》（Naked Young Woman in Front of the Mirror，1515），威尼斯画派活跃于15世纪至16 世纪，到15世纪后半期，美术题材从宗教转向了世俗，从贝利 尼这幅作品的主题内容中也可以看到这一变化。这一“对镜”图 式得以使后世的画家诸如：枫丹白露画派、提香、安尼巴列·卡 拉奇、弗朗切斯科·阿尔巴尼、约翰·利斯、鲁本斯、委拉斯 贵支在此基础上分别创作出风格不同的维纳斯的“对镜”形象。

其次，不同的作品中维纳斯“对镜”形象存在着某种联系， 不论是在主题内容、构图方式还是在表现手法上，深入分析，可 以发现这和艺术家们之间的相互影响具有直接的关系。

在维纳斯“对镜”图式的构图中，安尼巴列·卡拉奇、弗 朗切斯科·阿尔巴尼、约翰·利斯的维纳斯“对镜“形象和提 香的作品均以坐姿出现，委拉斯贵支借鉴鲁本斯的《镜前的维 纳斯》，以背部示人，在维纳斯的侧卧姿势中，委拉斯贵支的《镜 前的维纳斯》不免又让我们想到乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》。

在艺术风格上，作为威尼斯画派的代表画家，提香受其老 师乔万尼·贝利尼的影响，安尼巴列·卡拉奇的早期作品具有 威尼斯画派的风格，而弗朗切斯科·阿尔巴尼和约翰·利斯在 艺术风格上又受到安尼巴列·卡拉奇的影响，因此，从风格的 渊源分析上也可以使我们看到其中的联系。

再次，从审美心理学角度而言，对于这些作品中维纳斯“对 镜”形象的不断出现，和后世的画家在审美心理上与前辈们产 生的共鸣有关。

你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》

维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材

画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味

或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯

或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯

或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯

由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽

维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材

但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中

就算画中照镜子的维纳斯，全身裸露正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。

为什么，画家委拉斯贵支画笔下的照镜子的维纳斯，为什么只是背影背对观众？

委拉斯贵支画笔下的维纳斯背部，呈现优雅，柔美，性感撩人，又不失端庄

维纳斯优雅，阴柔的身体曲线，身体轮廓起伏变化的曲线，个人拙见，如同一首婉转悠扬的乐曲，随着乐曲的节奏优美婉转地变化

因为委拉斯贵支是西班牙画家

你不难发现，西方美术史上，许多肖像画，都指名道姓地命名这幅油画，如安格尔的肖像画《布罗格利公主》，画家温特哈而特的作品《奥地利皇后伊丽莎白》，《列昂妮拉公主的肖像》

但是，你却不难发现，西方美术史上的人体油画，都不会指名道姓地命名，不会指名道姓是哪个贵族，哪个贵妇的裸体，而是多以维纳斯命名这幅裸体油画

由于西班牙教会的保守势力，所以维纳斯，是唯一允许出现在油画中的裸体

如果这幅人体油画，指名道姓命名，无疑会引起轩然大波，被扣上伤风败俗的罪名

所以尽管西方油画中的维纳斯，其实原型丰富多彩，有可能是贵妇，有可能是画家的情人，妻子，但是统一以维纳斯命名

画家画笔下照镜子的维纳斯，背对观众，呈现背部优雅，唯美的曲线美感

隐藏自己人体的正面，隐藏美丽的脸庞，一方面画家由于是宫廷画家，迫于教会保守的势力，一方面也是为了表现性感，又欲遮还羞的含蓄美感，给观众留下遐想的余地，避免形尽思穷的画面

维纳斯背对观众，隐藏自己美丽的容貌，但是为了满足观众的好奇心，画家在画中的镜子中，画出了维纳斯的容貌

但是，镜中维纳斯的容貌，也是非常模糊的

因为在委拉斯贵支的时代，绘画创作还是传统写实造型的时代，如果在镜子中表现清晰可见的形象，那么很容易看出是哪位贵妇

所以画家为了避免引起争议，选择了背对观众，镜中脸庞很模糊的表现手法来创作这幅油画

而西班牙画家戈雅，创作的裸体油画《裸体的玛哈》，画中的女人体正对观众，戈雅是西班牙第一个敢于打破禁忌，挑战世俗的画家

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

迪亚哥·委拉斯盖兹-《镜前的维纳斯》，布面油画，112.5×177厘米，1647-1651年，法国巴黎卢浮宫博物馆

1.女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画。

2. 这幅画是某位侯爵托付委拉斯凯兹创作的，此人地位显赫，也说明了为什么在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹没有受到宗教惩罚的原因。

一丝不挂的维纳斯背对着我们侧躺在床上，身下是一层深灰色床单，一层白床单，看起来很像海浪。

从她的姿势上看得出来，她能感觉到自己的美，大概是因为神通常有强烈的自我感知，她也知道观者都在看她，于是她平静的斜倚在床上，尽力保持完美。

注：左框为镜中的维纳斯，右框为真实的她，体现反射

有一种说法是，维纳斯是在海上出生的，海浪一般的床单正好呼应了关于维纳斯的这个传说。

床单不显得凌乱，画家用了比较整齐的线条，这呼应了维纳斯优美流畅的身体线条。而维纳斯上身高亢，线条的造型显得很流畅，这是由于她的手臂在用力。

背部的肌肤细腻到极点，精准的笔触赋予维纳斯健美的力量。

而下身舒缓平和，展现了女性人体美。

画家笔下的维纳斯是特别的，她的头发随意的绾起来，身上没有丝毫神性的光辉，如果没有丘比特的出现，我们甚至不知道她就是爱神维纳斯。

画家把绘画的实用知识和自己的感情结合起来，给予了维纳斯人性的感情，委拉斯凯兹也成为了西班牙第一位能够做到这一点的人。

镜子里是什么样的她

镜子摆放的角度反射出来的图像绝对不仅仅是维纳斯的脸而已，并且，这张脸是缺失模糊的，镜中的她透露出来冷眼旁观的态度。

现实与认知出现了偏差，这一方面说明了画家含蓄的艺术手法，他愿意给我们看的只有一小部分。

另一方面，画家给维纳斯赋予了神的能力，她只露出了脸颊，在我们观察镜中的维纳斯时，她也正通过镜子观察着我们。

变乖的丘比特

为她举着镜子的是小丘比特，他已经放下了手中的弓箭，变成了维纳斯的小听差。

他身后的红色幕布则代表了一种戏剧性冲突，这倒是很符合神话传说中丘比特的行事作风。

因为在神话故事中，丘比特有一支金箭，一支铅箭，被金箭射中爱情会圆满，而被铅箭射中则要品尝爱情的痛苦，调皮的丘比特总是拿着铅箭乱射（看来分手的情侣也只能埋怨丘比特了）。

不过在这张画中的丘比特倒是挺听话的，他收敛了自己淘气的那一面，恭敬的为女神服务。

唯一的维纳斯

裸体绘画中的人物一般都被困在了画作之中，画家没有赋予他们意义，她们站或坐都只是一种行为符号，但在《镜前的维纳斯》中，我们仿佛感觉到维纳斯只是暂时在这里躺着，她也许等会儿就会换个姿势，或者拉着床单坐起来。

她生活在自己的世界里，无论是镜子还有丘比特，抑或是海浪一般的床单，这都是为了强调她主观世界的素材，画家委拉斯凯兹告诉我们，他笔下的裸体维纳斯，是唯一的。

西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？

用我们的古人说就是只可意会不可言传。

当时处于17世纪的欧洲，宗教大行其道，对油画艺术有诸多限制，所以当时委拉斯盖兹创作的时候还是思考了很多，做了一番安排和部署。

他的构思十分巧妙，他采用整个背影作为主题，身体侧卧，这样更加凸显出女性起伏丰满的曲线美感。

至于她的五官脸庞则是通过镜子里面的影像来表现。

在当时其他文艺复兴的大师来说是独树一帜的。

主人公维纳斯是希腊神话人物，她因为美貌得到了金苹果，但也是一个婚姻的背叛者。

委拉斯盖兹如此设计是别有用心，镜子象征的是财富，又要避免宗教的禁锢，不能有色情的主题，他就借此表面贵族的奢侈和放荡的生活。

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17世纪的西班牙，画家在画人体题材的时候，只能是假托维纳斯的名义，因为维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的裸体形象之一，但是当画家画的是具体的模特，有些是订购的画，有些是画家送给爱人的，这些画不能用模特的本名来命名，只能用形式化的《维纳斯》做题，因为在当时的社会规范里如果你指明这幅画是谁谁谁，那你肯定就要被扣上一个伤风败俗的帽子，当然画家们是不可能这么做的，所以你仔细去回想，其实没有任何的人体作品是题名的，而此外肖像画却都是题模特本名的。

委拉斯凯兹是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师。《镜前的维纳斯》是宗教严厉的17世纪西班牙少有的几幅裸体画像之一。而且这幅画可能是皇帝令委拉斯凯兹创作的，因此在宗教禁欲那么严重的情况下，委拉斯凯兹并没有受到宗教惩罚。

在如此的条件之下，也不难理解维纳斯背影的问题了，是画家避免看画的人过于直接地分辨出模特的身份然后过分直接地联想到裸体的感官刺激而做出的一种处理。

十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画大师，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。

——《镜中的维纳斯》

委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等大师的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。

这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。

画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的情妇芙拉米娜·特里瓦。

——《镜中的维纳斯》局部

画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。

——《镜中的维纳斯》局部

然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：

“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”

结语

委拉斯盖兹的这幅作品无论是人物造型、色彩的运用，以及光感、空气感、质感的表现都相当的出色，他的卓越之处还在于仅仅通过画中人物背影的描绘，便深刻揭示出人物的内心，这幅作品超过了文艺复兴时期许多大师表现女性人体的创作，可以说委拉斯盖兹把现实主义绘画艺术推向了一个新的阶段。

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